聲樂基礎能力教學初探

黃永平

【摘要】聲樂是一門技能很強的學科，聲樂教學三大“基礎能力”即識譜能力、發聲能力、聽音能力分別比較全面、系統、深入地予以論述，為聲樂教學實踐提供有價值的參照作用。

【關鍵詞】聲樂教學基礎能力視唱練耳重要性一、識譜能力（視）

識譜能力是“視唱練耳”課培養的第一個基礎能力。所謂“視”，即視譜、看譜、識譜、記（背）譜。這是聲樂教學課基礎的能力。

聲樂是音樂詩歌和演唱技巧完全結合的藝術，不論是簡譜、五線譜都必須具有全面準確、快速的識譜能力，包括音符、調式、調性、旋律、節奏、節拍、各種標記符號等，都要全面讀懂。而且所謂的“識譜能力”。包含看譜能力，還包含記（背）譜能力，根據前人經驗的總結，以分為視覺記憶法、聽覺記憶法、運動神經的記憶法等。究竟采取何種記（背）譜方法，是多種方法的運用，都要因人、“因曲”而異。這對老師而言，又涉及到因材施教與“因曲制宜”的深層教學問題。

二、發聲能力（唱）

發聲能力是歌唱的基礎能力。識譜能力只是手段而不是目的，發聲音能力才是目的。也就是說，識譜的目的就是為了發聲歌唱。歌唱發聲由呼吸、發聲、共鳴等幾個環節構成的。發聲能力主要是將普通的聲帶磨練成發出持久的、合乎科學方法的、有藝術感染力的、美妙動人的聲音。使呼吸力量的大小、聲帶張力的強度與共鳴腔體的調節三者之間，保持一定的動態平衡。

第一是學會唱名法。不論是首調唱名法，還是固定唱名法，都要嫻熟掌握、運用自如。

第二是重視起音（也叫始音、起首）。即樂句開頭的第一個音，起音是歌唱者的喉部聲門從未發聲的呼吸狀態轉變為發聲狀態。起音標志者發聲時聲帶閉合的方法，包含著氣息聲帶共鳴等的正確控制和協調配合，起音在聲樂發聲時是一個重要的環節，它與聲音的形成有著重要的關系。又分為硬起音、軟起音、舒起音等方法；起音的劃分只是大致的、粗略的，而不是絕對的、精準的。

第三是呼吸。而一首歌曲的高、低、強、弱、抑、揚、頓、挫的變化，全靠呼氣和吸氣肌肉堅強而又靈活的完成。呼吸分為鎖骨呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法。在歌唱時主張采用胸腹式聯合呼吸法，是一種最完善、最科學的呼吸法。同樣要全部掌握綜合運用。

第四是共鳴。聲樂歌唱的共鳴腔包括頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴。胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔又稱為上部共鳴；尤其是對于頭腔共鳴（包括鼻腔、咽腔、鼻竇、額竇、喋竇等）；頭腔共鳴（高聲區）即鼻腔、鼻咽腔和鼻竇等。歌唱者唱高音時，主要依賴于頭腔共鳴，以它為主，其他共鳴為輔；口腔共鳴即口腔、口咽腔和喉腔發聲時主依賴于口腔共鳴，以它為主，其它共鳴為輔；胸腔共鳴即氣管、支氣管和整個肺部。發聲低音時，主要依賴于胸腔共鳴，以它為主，其它腔體共鳴為輔。雖然我們依照各共鳴腔體與聲區的關系劃分出高、中、低三個聲區，但不是說唱歌時可以將共鳴腔體孤立地使用。不能在唱高音時只能用頭腔共鳴，唱低音時只能用胸腔共鳴，而是應當使所有的共鳴腔體連成一整體，并根據各個共鳴腔體在三個聲區的不同比例，主次有所側重，使之有機的協調配合起來，混合運用，獲得混合共鳴，更要準確把握、靈活運用。

第五是語言。語言是人類思想感情的信號，聲樂藝術的一個重要特點就是音樂和語言的結合。無論是咬字吐字的聲、韻、調還是頭、腔、尾都要要做到以字行腔、字正腔圓。在聲樂教學中做到字正腔圓、吐字清楚、準確，首先要掌握中國語言的規律性。就漢字來說，構成語言的每一個漢字，都要是三個因素合成的；即聲、韻、調。聲——就是聲母（音節開頭的輔音）；韻——就是韻母（聲母后面的部分）；調——就是字的聲調（音節中具有區別作用的音高變化）。歌唱者首先要分辨“四聲”，即“陰、陽、上、去”，這是字音的高低升降。要咬清“五音”，即唇音、舌音、牙音、齒音、喉音，這是字在口腔中的部分。要吐正“四呼”，即開呼、齊齒呼、撮口呼、合呼，這是字在口腔中發音的著力點。這些都是我國傳統聲樂理論中，關于吐字咬字的寶貴經驗，只有認真學習，才能真正做到“字正腔圓”。

第六是情感。歌唱中“聲”與“情”的關系，要具有情感體驗與情感表現的能力，真正發揮聲樂演唱的生命與靈魂，真正做到“以情帶聲，聲情并茂，引起聽眾的情感共鳴，收到以情動情的藝術效果。在聲樂教學中可以發現，歌唱者有著良好的聲音條件，也掌握了科學的發聲方法和一定的技巧，但唱起來卻顯得呆板蒼白，缺乏動人的魅力，是因為沒有深入歌曲的內涵，沒有領會歌曲的意境和音樂美，即使再好的嗓音條件，也難以做到動人的歌唱，想的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現力和自己理解。真正發揮演唱情感需要各種發聲能力，不是單純的、孤立的。一方面，在實際演唱中，各種能力要求水乳交融，形成有機的整體，綜合運用；另一方面，各種發聲能力還要根據美聲、民族、通俗三種不同風格的演唱方法而相對不同地運用。

二、聽音能力（練耳）

“聽音能力”練耳是確保歌唱的重要手段。作為聲音藝術的聲樂，

歌唱者以聲音作為藝術創造的“材料”，因此對于這種“材料”的優劣，首先歌唱者自己要有準確的鑒別、判斷、調節能力。因為耳朵的聽音能力，就是聲樂創造過程中“聲吶系統”的掌握運用能力。練耳即訓練演唱者的耳音，一方面，是訓練聆聽鋼琴伴奏的聽力；另一方面，是訓練演唱者自身歌聲的聽力。

練耳訓練的是學生的聽音能力，這同樣是聲樂藝術的一大重要能力。因為聽音的能力辨析、調節、糾正發聲的不同能力，對于當老師的必須具有一副好耳朵，沒有好耳朵不可能對學生的問題有正確的判斷，也不會有好的解決辦法了，即使有，也是瞎話，由此可見，所謂音樂的耳朵是至關重要的，所謂音樂的耳朵就是對音樂具有準確的或準確的聽覺，并在聽到音樂時把它抓住，保持和再現的能力，聲樂教學中，無論是教師或學生，必須具備敏銳的聽音的能力，它是聲樂教學能否正常進行，能否取得較好的教學效果的關鍵。聲樂同所有的音樂一樣，都要是聲音藝術，因此，聽音能力自然成為所有音樂人的基礎能力。正因為如此，古今中外的許多音樂人都要十分看重自己的耳音能力。對于聲樂學者而言，聽音能力同樣十分重要，通過對聲音的聽辯，既可以準確地學會別人的演唱，又可以判斷、糾正自己演唱的發音，起到“聲吶”系統“聲音導航”的重要作用。聽音能力的準確與否，直接決定演唱時的音準。

總之，聲樂教學基礎能力課的教學無論是視譜，還是練唱、練耳；整個“視唱練耳”課教學，都要嚴格要求；一絲不茍。對調性、調式、旋律、節奏、力度、速度、音色、音量、和聲、復調、音階、音符、表情、風格等關于聲樂的各要素，從“視譜”到歌唱，都要求準確到位、完美無誤。聲樂視唱練耳課“三大基礎能力”作為基礎能力訓練課，不同于一般的理論課，它必須更加強調因材施教，針對不同學生的不同條件、不同觀點情況、不同愛好、不同特長，采取“單兵教練”的、“一對一”的、個別課的教學方法，不宜采取“集體課”與“小組課”的教學方法。與此同時，還要采取循序漸進的教學方法，即由易到難、由淺到深、由簡單到復雜，可分步進行訓練，然后進行組合訓練。否則，就難保證教學質量。

綜上所述，隨著聲樂教育越來越走向科學化、規范化、系統化，聲樂教師同其他所有教師一樣，是人類文化的傳播者，是以對受教育者的身心施加特定影響為其職責的人。針對學生建立正確的聲音概念，掌握正確的發聲方法和扎實的演唱技能，充分調動學生的積極性，以獲得滿意的教學效果。