靈魂的燭照、洞察與雕刻
——評野松的《裸袒的靈魂》

趙目珍

趙目珍，詩人，批評家，深圳職業技術學院人文學院副教授，北京大學中文系訪問學者。

一直以來，新詩中對于靈魂的思考總是不絕如縷。無論是實在的拷問，還是想象的修辭，靈魂都可以在詩人那里得到某種程度的審閱。其原因大概是詩人們一直都在尋找一個能夠得以詩意棲居的地方，而尋求這個居所卻并非肉體的欲望，其根源仍在于使靈魂安息。應該說，在不同的詩人那里，使靈魂出場的風格是不同的，有的張揚而彌漫，有的內斂而隱匿，有的則帶著思辨的風格。詩人野松在他的詩歌中大量書寫對靈魂的觀察，一方面將他對靈魂思考的經驗隱秘地傳達出來，使得詩歌在迂回前進中顯得更加幽深或緩和；另一方面也凸顯出了精神世界的困惑不安，企圖在生活中尋找到理想與現實生活的平衡。

在《生命是孤寂的》的一詩中，詩人首先表達生命的孤寂之感，然而其內心中卻是動蕩不安的。這其中的緣由無疑乃是“看不到情感的遺址在心之核，在不能砸開的心之核”。那么詩人所謂的“心之核”到底是什么呢？很顯然，詩人所謂的“心之核”即是“靈魂的故土”。如今的現實世界，喧囂異常，對于靈魂的追逐應該說是每一個人都在進行的人生課題。

然而，這向著靈魂的跋涉終究不是一件容易的事。不過，這向著“拯救”之門的歷程在詩人看來卻“倍感慰藉”。因此，在“裸袒的靈魂”中，我們就看到了這樣一個看似矛盾的詩人形象，詩人一方面在為尋求靈魂的故土而煎熬，另一方面也在煎熬中滲透出某些焦灼的“快意”。其實，在詩人的詩篇中，我們能感受到詩人對于靈魂之思既矛盾又辯證的復雜關系。不過，認真地思考一下我們能發現的是，詩人的這樣一種認知并不純粹是靠情感帶來的，它與詩人的精神氣息有著莫大關系。從《我一直在無邊的空寂中抵抗》這首詩中所言，我們就能夠很自然地印證這一點。

盡管野松將詩集取名為“裸袒的靈魂”，但是他對于靈魂的燭照既不“赤裸”也不直白。相反，他在對靈魂的追索中，得到了更多的人生意義。比如在面對人生的“絕境”——萬丈深淵時，詩人并不絕望，而是毅然決然地選擇“縱身一跳”（《我不可能給自己留條后路》）。他從中領悟到了決絕的意義。是的，詩人就是以這樣激昂的姿態來應對苦難與無助的心境。我們可以將其理解為這是對生死的超然，但我想詩人更多的可能是對憂懼的消解，是在置之死地而后生之后的一種澄明顯露，是激越之后的一種恬淡，是不摻雜遲疑的一種優容。另外，在這首詩中，我們還可以看到，詩人是借助飛鳥來實現靈魂的飛升的。在詩人的其他詩篇中，我們仍然能夠看到“大鳥”這一意象在靈魂升騰中所起的重要作用，比如《一只大鳥再次從雪域高原起飛》，從寫實的層面看，這是一只高原之上的大鳥。然而，從虛置的詩歌鏡像看，這種大鳥卻帶著典型的英雄氣概，是一只具有高蹈精神的大鳥。因為它高舉著“靈魂之燈”，照亮了世間一切黑暗。其實，稍微再深入一點，我們似乎也可以做這樣一種猜測，那就是：這只大鳥可能也是詩人自己的一個隱喻，是一種精神象征。

或許正是基于這種對生命精神的“考量”，詩人對于靈魂的關注有時也會脫離出只審視個體自身的小我之境，從而走向了對大我的建構。比如在《冷空氣南下》一詩中，詩人憐惜那些被摧毀的生命，于是在詩歌的最后，詩人發出了“不讓眾多靈魂逸向天外”的宏愿。再如在《瓦斯再次爆炸》中，詩人由衷地發出了對逝去之生命的巨大“感慨”，并且還以哀景映襯出了詩人更加凄涼的心境。當然，這還不是主要目的，在更深一層的現實思考中，詩人是要通過某種對比來達到對不良社會價值取向的一種批判。一直到詩歌的最后，詩人也沒有忘記對漠視美好理念的人進行鞭撻。應該說，對于他者靈魂的“介入”，使得詩人對于靈魂的開掘達到了一種現實主義的高境，讓人感到既真實，又溫暖。

不過，回歸殘酷的現實總是人生的不得已。當更多的不安充斥于生活的邊界，當無力與無助感陡然翻騰，詩人對于“遠方”的夢想便也誕生了。這個讓人“夢滅夢生的遠方”，我們可以將之看做是詩人心中暗藏的美好桃花源，但也未嘗不是詩人對現實的一種規避。從《等待一盞燈》中，我們其實可以看到詩人內心深處的痛點。不過，詩人對于靈魂的自由卻又始終是執著的，《那冰河一直在我的夢中》是一首表現詩人精神指向的詩，是詩人靈魂深處的吶喊，它既契合了詩人的高蹈情懷，也深化了詩人對靈魂自由這一文學母題的終極思考。