2018春夏高級訂制

時隔70年的“女性主義對話——七個元素解讀“超現實主義”的迪奧高級訂制！

2018年3月29日，DIOR迪奧女裝創意總監瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗（Maria Grazia Chiuri）攜迪奧2018春夏高級訂制系列現身。Dior高定第三次來到中國，以扇子的雅致造型為靈感，傾情設計了十二款全新佳作、將紅色選為多款新作的主色調一一不僅是幸福與幸運的象征，更是時裝設計大師兼品牌創始人迪奧先生心愛的色彩之一。這種被他稱作“生命的色彩”。

首先映入眼簾的，是充斥著黑白元素的秀場設計，讓我們X場就落盡了這場“超現實之旅”。

現場懸掛的雕塑裝置，來自新銳藝術家Jeanne Morel。回溯70年的翅膀，請每一個人戴上假面，走進舞池，更是將“超現實主義”進行到底。

時隔70年的“女性主義”對話

這場秀的靈感來源是迪奧先生年輕時結交的一位阿根廷的超現實主義藝術家朋友——萊昂諾爾·菲尼（Leonor fini）。她在上個世紀30年代來到巴黎，第一次展覽就在迪奧先生的畫廊中舉行。如果不是2018年的這場迪奧高定秀，也許Leonor fini這位用人生講述“超現實主義”精神的女人會成為一個某種程度上被遺忘的藝術家。那些，最高級的時裝，除了天馬行空的創意，繁復的工藝，更重要的是傳遞和表達。

元素一：面具是用來隱藏真實

今年秀場上的面具，可以說是最大亮點。Leonor Fini被母親裝扮成男孩，躲在另一個身份下，得以躲過危險的童年經歷，這樣的經歷卻讓她愛上面具。直到后來，假面舞會也是Leonor Fini常常出現的場合。也許扮演在很大程度上解放了我們正在扮演的角色。偽裝背后也許不是虛偽，而是更真實的放松。

元素二：用肢體重塑力量

秀場上看似支離破碎的肢體雕塑，正是Leonor Fini的重塑力量。少女時期只身離家踏上自己的藝術征程，30年代邂逅結識迪奧先生，并成為摯友，她的第一場展覽就在迪奧先生的畫廊中舉辦。她并沒系統地學過繪畫，但畫作中卻充滿原始的力量。我們常常可以看到一些人獸一體的形象，而這種創作思路經常出現于一些女性主義的超現實藝術家作品中。在傳統的藝術體系中，女性的身體更像是創作的靈感來源，而對于Leonor Fini來說，女性的身體有被重塑的可能性，而在這種可能性中蘊藏著巨大的能量。

元素三：超越性——愛與無性

充滿中性氣質的Leonor Fini她結過一次婚，但并不主張婚姻。一個像情人一樣的男人和一個像朋友一樣的男人，也許是更好的選擇。當然，也可以是女人。

元素四：跨界探索——自由

此次Dior的高定秀場上，隨處可見Leonor Fini藝術作品中的影子。Leonor Fini沒有局限過自己的藝術創作。雖然也因尺度過大而引起過一些非議。她是壯麗的、令人不安的、虛幻的、神秘的，她又是可怕而讓人同情的，她是Leonor Fini，超現實畫家、書籍插圖家、戲劇舞臺設計師、作家……她的藝術是鏡子上的裂痕、混沌時的夢幻，將和日光融化在一起。

元素五：矛盾、獨立的——貓

翻看她的照片，你會發現除了面具，貓與她一同出現的頻率也極高。她很喜歡貓，正如她很喜歡輕柔卻有力量的羽毛、蝴蝶一樣。她們身上的矛盾，讓存在變得相當獨立。就像貓，窩在你身上時，你分明可以感覺到她的柔軟，但在她的心里，也許一時一刻都不曾屬于你。

元素六：超現實黑白

強烈對比的黑白四方邊格，如果不是被鋪陳在眼前，你也許會覺得他們太普通了。但正是最簡單的表達，把最復雜的想象推到了極致。

元素七：紋身宣言的表達

擺脫傳統美學的束縛，將夢幻和沖動引入日常生活，以創造一種新的現實。超現實主義的原點并不是特立獨行，而是表達真實的美和愛。

Leonor Fini用只有女性才具備的敏感和脆弱描述了這個美麗的世界。

Maria Grazia Chiuri則是用她的理解勾勒出女人印象中，女性最該存在的，美的形態。