科學發聲理念引入潮劇唱腔的探索

普敏

摘要：潮劇自宋元以來發展至今，在演唱上依然存在許多企待解決的問題。本文認為，合理的借鑒現代聲樂發聲理念，掌握科學的發聲方法尤為重要。

關鍵詞：潮劇；唱腔；聲樂

一、潮劇介紹

潮劇是潮汕地區特有的劇種，歷史悠久、傳承完好。其特有的唱腔和獨特的音韻深得當地人民與海外鄉親的喜愛。由于歷史傳承方式的封閉性與學習方式的局限性導致潮劇在演唱發聲方法上存在不少問題。現代聲樂教學體系的科學與完善為之提供了豐富的滋養。認識現代聲樂教學理念并為潮劇提供參考與借鑒是本文探討的問題。

潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字（頂頭白字）、潮曲，主要流行于潮州地區，是用潮州話演唱的一個古老的傳統地方戲曲劇種。主要流布在廣東東部、福建南部、臺灣、香港、上海，以及東南亞、美國、加拿大、法國、澳大利亞等講潮州話的華僑、華裔聚居的地區。潮劇的演出場所主要與當地潮州的民風民俗息息相關，但凡婚喪嫁娶紅白喜事節日慶典、祭祀拜老爺等活動都能見到潮劇的身影。潮劇由于是用潮州本土語言演唱，音樂風格與潮州人民的性格、習性、文化品位交互融合，是老百姓最為喜愛藝術形態之一。

潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有400多年歷史的古老劇種，主要吸收了弋陽腔、昆曲、梆子、皮黃等劇種的一些藝術營養，結合本地傳統民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。

南戲流傳到現潮汕地區之后，潮州藝人曾用潮州方言演唱，由于語音、語調上的不同，使原有的曲調起了變化，同時還吸收潮州的民間音樂、小調等，從而在南戲的基礎上形成了新的聲腔——潮腔。

經過明清的發展之后，潮劇在近代走過了一段曲折的歷程。抗日戰爭時期，潮劇處于衰落階段，原先多個班社，到此時寥寥無幾。中華人民共和國成立后，文藝得到重視，潮劇又得以復興。“文化大革命”期間，許多劇團被解散，直至江青反革命集團被粉碎后才得到恢復。改革開放以來，在各種新娛樂方式和市場經濟的沖擊下，潮劇同其他中國傳統戲曲一樣，在艱難中前進，不斷探索新的發展道路。

二、潮劇唱腔的特色

潮劇的角色很多。明代為生、旦、貼、外、丑、末、凈七行。而且每一種還有不同類型。俗語用“四生、八旦、十六老阿兄”來形容一個演員陣容齊全的標準。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄，是指在劇中扮演各種雜角。

從表演上來看，潮劇的角色行當中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大后，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立后，廢除了童伶制，并在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。

潮劇唱腔的特點，主要表現在唱腔的用調上。曲牌唱腔或對偶曲唱腔一般都應用四種調即[輕三六調]、[重三六調]、[活三五調]、[反線調]，此外還有[鎖南枝]調、[斗鵪鶉]調，以及犯腔犯調。潮劇演唱用真聲，唱念用古譜“二四譜”，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。早期潮劇的“幫聲”，即登臺演員唱至最精彩片段時后臺眾聲“齊唱”相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

三、潮劇演唱要解決科學發聲問題

潮劇演唱的發音以潮州方音為主要語音。潮州語音在潮汕各縣之間或在縣內的各鄉村城鎮之間都存在著某些差異，這是歷史上形成的地域語音習慣，在生活交際上不成為問題。但是作舞臺唱念的語音，就有必要規定一種各地域都能接受的標準語音。

目前潮劇舞臺上常用的語音，不單純是潮安縣語音、潮州市語音、揭陽市語音或澄海市語音，更不是那一個縣內的某一鄉村的語音，而是在長期的舞臺實踐中，逐步地形成了一套既適應于潮劇藝術而又能被廣大觀眾所接受的語音，這就是潮劇舞臺上比較統一和規范的特有的語音。

潮州語音在發音時，聲調比普通話較低，分為上四聲和下四聲而成為八聲（普通話只有四聲）。從八聲的變化看，每一個聲的高低、長短、頓挫、滑動都有嚴格細致的區別，形成了八個不同的聲調，也就是常說的字調，在運用時要依據詞意的不同，作合理恰切的變動，才能使字音清楚，詞意明白。非潮州人一般較難掌握此發音的變化法則。

因此，要演唱好潮劇，首先要做到科學發聲所要求的咬字、吐字問題。要對潮州字音的八個音調進行仔細辨別，咬清字頭、捋順字腹、收好字尾。在字詞的理解與發音上做到嫻熟自如，如果咬字不清，觀眾聽其演唱就不知所云，不知道唱的內容是什么，也不能讓觀眾對作品、對劇目有一個正確的認識，更不能引導觀眾進入劇情從而獲得情感上的共鳴。

潮劇演唱中有的演員在氣息的控制方面不能科學合理地呼吸與分配氣息，任何一門以唱為表演形式的藝術門類，對于氣息都是十分講究的。現代聲樂的發聲方法中把發聲練習中的呼吸分為胸式呼吸、腹式呼吸與胸腹式聯合呼吸三種。科學合理地呼吸方式與合理的氣息運用對潮劇演員的演唱大有裨益。已故著名藝人林和忍老先生經常指導學生要用“肚內暗力”；黃玉斗老先生指出唱曲要用丹田來頂替喉頭的緊張活動；八十歲高齡的盧吟詞老先生說：“唱曲要落丹田。有丹田才算得法。唱曲無丹田，高音唱不起，低音唱不落。”還有洪妙老師傅，由于歌唱的基本功扎實，八十歲高齡了仍氣息深沉充沛、控制自如、發音明亮、永葆藝術青春。大多老一代藝術家們學藝的經歷都比較類似，師傅傳徒弟口傳心授式的學習方式使得徒弟們技藝精湛、非常嫻熟。但忽略了一個問題：不能解釋為什么這么唱、這么唱到底是否科學？所以，現代的潮劇演員在學習的過程中就不能走老藝人學習老路，要讓他們學的明白、學得深入、學有所思、學有所創。要明白科學發聲的基本原理與規律，只有懂得了科學、正確地、自如地運用呼吸方法，聲帶的保護才能在演員自發自省的覺悟中得到保障，藝術生命力才能恒長久遠。

新中國建立后，接收過西方音樂理論或音樂表演技能訓練的音樂工作者開始進入潮劇社團，在發聲方法與教授聲訓上或多或少多少會給演員帶來一些新的影響。半個多世紀過去了，中年、青年一代的音樂學子們遠赴他鄉接受正規的音樂學習，一批又一批音樂賢才回到潮州，帶回了科學的發聲訓練方法與此同時，潮劇演員們與這些音樂賢才的交流也沒有停歇。及時幾十年過去了，潮劇演唱發聲方法上有了前所未有的變化。在聲音的運用上有些演員已能運用比較新的發聲方法并融于演唱之中，使演唱產生了新的色彩與效果，有的行當聲型也正在逐步建立完善。從蠻荒式自由傳承到傳承中的發展創新，從本色直嗓到科學規范的發聲演唱，潮劇聲腔正以全新的面貌行進在新時代的主旋律中，愿潮劇的明天更加輝煌燦爛。