影視視聽語言教學(xué)實踐方案設(shè)計與改革

內(nèi)容摘要：影視藝術(shù)的獨特本性，在于它是視覺的藝術(shù)，是由可見的和可聽的具象來構(gòu)成，視聽思維的基礎(chǔ)就是學(xué)會將心理、語言外化為可見的動作，用動作和行為本身的復(fù)雜性來傳遞故事或精神層面的東西。課程教學(xué)實踐中將以此為核心，設(shè)計多樣的形式來訓(xùn)練影視視聽能力，改變傳統(tǒng)的思維形式。

關(guān)鍵詞：視聽語言 教學(xué)實踐 設(shè)計與改革

沒有人會懷疑以視聽為媒介的傳播方式對于當代人日常生活、精神世界乃至社會政治、經(jīng)濟、文化所產(chǎn)生的深刻影響。從社會角度看，他們也是當代最重要、最有影響力的藝術(shù)。影視行業(yè)的發(fā)展及其重要的傳播價值，使得影視教育成為重要的一項工程，為行業(yè)培養(yǎng)專業(yè)人員，或者是培養(yǎng)觀眾，使其具備國際視野、現(xiàn)代專業(yè)技能和優(yōu)良綜合素質(zhì)。影視視聽語言課程的實踐教學(xué)首先建立在電影已經(jīng)有了它自己獨特的表現(xiàn)手段，而且是徹底脫離了其他藝術(shù)的影響，萊辛《拉奧孔》中就已經(jīng)強調(diào)，如果某一特定手段的成就是在這一手段本身的特性界限之內(nèi)取得，這些成就在美學(xué)上就更能使人感到滿意。電影最初是一種電影演出或者是現(xiàn)實的簡單再現(xiàn)，以后便逐漸變成了一種語言，也就是說敘述故事和傳達思想的手段。它和小說式的講述不同，也和戲劇迥然有別，在影視視聽語言這個層面上，它不僅僅是一系列技巧手段、人人都用的特技匯總，更是確立一條美學(xué)界限的思維方式。其次，影視具備深厚文化藝術(shù)屬性的同時，它也是一門更需要實際操作才能真正入門的藝術(shù)。因此，除重視“影視藝術(shù)”這一賞析品鑒修養(yǎng)這一素質(zhì)培養(yǎng)之外，在具體實操中了解和把握創(chuàng)作的基本手段規(guī)律，重視實用性和技術(shù)性，也符合此專業(yè)的特點。

總體而言，本實踐課程的教學(xué)內(nèi)容分為四個部分，第一部分分別了解和訓(xùn)練組成鏡頭的諸元素，包括鏡頭的景別、景深、角度、構(gòu)圖、焦距、攝影機運動方式、軸線的運用；第二部分則進入對鏡頭單位之間的組織和排演，包括場面調(diào)度、分鏡頭方式；第三部分對鏡頭的剪輯方式和剪輯觀念進行討論和訓(xùn)練，包括常規(guī)的敘事性鏡頭剪輯，有建構(gòu)性的剪輯和分析性的剪輯等 ，另有對非敘事性段落甚至是反敘事性段落的剪輯方式的介紹和了解；第四部分，對視聽這一概念中的“聽”的部分進行訓(xùn)練，包括如何建構(gòu)畫面與聲音的關(guān)系，影視聲音的特性在哪以及聲音剪輯觀念和技巧等。根據(jù)這四部分內(nèi)容，首先是元素訓(xùn)練，再進行視聽思維方式訓(xùn)練，最后進行完整短片拍攝訓(xùn)練。最終目的是為了在影視視聽敘事上完成對一個完整短故事的講述，真正掌握視覺藝術(shù)的特性。

視聽元素訓(xùn)練的內(nèi)容包括設(shè)計一個1分鐘內(nèi)的動作，對動作進行分鏡頭練習(xí)。要求將故事與人物心理動機完全轉(zhuǎn)化為外在動作，不得借助表演或畫外音等方式敘事。該項設(shè)計源于影視藝術(shù)的獨特本性，它與小說戲劇等藝術(shù)形式不同在于，影視是可見的或是本質(zhì)上是視覺的，它缺少對內(nèi)心心理的直接表現(xiàn)性，以及對文字文本的再現(xiàn)缺少多變多層次的曖昧性。雖然影視藝術(shù)可以借助表演和臺詞等手段，這也是它不可或缺的部分，甚至因為這些非視覺化的手段創(chuàng)作出審美上非常獨特的作品，但是作為入行的基本訓(xùn)練，視聽思維的基礎(chǔ)就是學(xué)會將心理、語言外化為可見的動作，用動作和行為本身的復(fù)雜性來傳遞故事或精神層面的東西。教學(xué)實踐對象為電影學(xué)大一新生共110人，每5到6人為一組，共18個組，分兩個班進行教學(xué)，每班9組，自愿分組，之后大部分課程練習(xí)都由小組完成，也是團隊意識與在不同類型訓(xùn)練中各自所長的培養(yǎng)。

再一項是課堂內(nèi)訓(xùn)練，訓(xùn)練內(nèi)容包括每周一次的課堂抽選提問關(guān)于課后要求觀看專業(yè)書籍和影片的學(xué)習(xí)情況，以及要求每一組選定一位導(dǎo)演進行專門研究，要求對選定的導(dǎo)演的所有影片進行觀看，進而熟悉了解導(dǎo)演創(chuàng)作風格和技巧、理念等，目的是從一位導(dǎo)演入手，可以系統(tǒng)地掌握一種視聽語言藝術(shù)怎樣進行個人的表述，并且一個學(xué)期掌握一位，并通過18組同學(xué)的課程交流，一個學(xué)期至少可以精讀一位導(dǎo)演并了解其他17位導(dǎo)演風格。從學(xué)生小組選擇的情況來看，非常冷僻的導(dǎo)演選擇較少，傾向于選擇在商業(yè)上成功在藝術(shù)上也由有創(chuàng)作力的知名導(dǎo)演，包括克里斯托弗·諾蘭、大衛(wèi)·芬奇、科恩兄弟等，另一類是文化上比較有親近感的華語電影導(dǎo)演，有陳凱歌、侯孝賢、李鞍華、徐克、杜琪峰等，還有一批是選擇歐洲藝術(shù)片導(dǎo)演，包括伯格曼、羅曼·波蘭斯基、費里尼等。給小組成員的分工工作包括：每一位同學(xué)必須盡量多地搜集和觀看影片，觀片量要達到導(dǎo)演作品量的80%以上；第二，在組內(nèi)選2到3位同學(xué)分別做導(dǎo)演研究資料，一位同學(xué)負責網(wǎng)上資料搜索整理，一位負責書籍搜集整理，一位負責專業(yè)期刊學(xué)術(shù)論文整理，針對導(dǎo)演的創(chuàng)作和觀念進行總結(jié)；第三，全組共同商討挑選該導(dǎo)演一部影片的一個段落，由1到2位同學(xué)寫出段落的分鏡頭本；第四，由一位同學(xué)做代表分析該段落的視聽特征，時間控制在15分鐘左右。這樣可以從不同角度切入，對一個導(dǎo)演的創(chuàng)作真正地去了解和體會。做得較好的組，能夠從視聽的各個角度找到影片的真正特征，完全不是從概念到概念，而是能夠啟發(fā)創(chuàng)作，是對視覺形象本體的認識。下圖是從中挑選出來的小組視聽作業(yè)：

課堂內(nèi)的訓(xùn)練還包括其他視聽思維訓(xùn)練，如，想象出五種以上“夏天”的形象，五種以上“雨后”的景象，五種以上“溫暖”的形象等，這是由班級共同完成，要求是純視覺形象，好的標準是準確、生動、不落俗套，有獨特的發(fā)現(xiàn)和觀察能力。這一訓(xùn)練，除了開啟學(xué)生對日常細節(jié)的注意之外，也是從學(xué)生中發(fā)現(xiàn)優(yōu)于常人有想象力的人才，例如在關(guān)于“夏天”的形象中，除了出汗、西瓜、知了等常見形象之外，有學(xué)生提供了一個觀察的細節(jié)，就是瓶裝冷飲拿出來之后瓶子上迅速出現(xiàn)的水珠，或者是嬰兒身上痱子粉的痕跡。這是在懂得視覺形象的豐富意味和表現(xiàn)力之后才能有的答案，進而也可以了解一點視覺藝術(shù)創(chuàng)作的特性。

在最重要的一項實踐訓(xùn)練即完整短片拍攝中，要求以組為單位進行拍攝，主要考察對視聽語言的掌握，即分鏡頭剪輯敘事的能力。要求盡量少用或不用對白，5分鐘內(nèi)講完故事或故事片段，鏡頭的景別、角度、攝影機運動以及分鏡頭和剪輯要有章法，不能有明顯的技術(shù)性錯誤。由電影學(xué)大一新生所組成的18個攝制組，一個學(xué)期結(jié)束前拍攝了18個小短片，大部分不超過5分鐘，從影像質(zhì)量來看，因為是大一的學(xué)生，還沒有這方面的基礎(chǔ)，問題較大。作為第一次拍攝的作業(yè)，相對之前，影像時代的學(xué)生的視聽基礎(chǔ)較好，完全能夠了解一部好的電影的鏡頭感是什么，也因為不成熟，問題也有，包括基本的軸線錯誤，鏡頭連接不匹配，景別跳躍性大，基本信息沒有用鏡頭交代或交代不清等，這些都是在課堂內(nèi)需要指出并讓學(xué)生意識到的問題。而較好的作品，首先有了豐富的空間調(diào)度意識，并且在動作的敘事上非常完整生動，有一些短片敘事較弱，但鏡頭連貫，沒有明顯技術(shù)問題。總體而言，學(xué)生對自己第一次拍攝的短片非常有熱情，投入度高，從拍攝中和完成影片之后的觀摩中能將所學(xué)真正貫徹，而不是書本中的空洞教條。

最后一項實踐訓(xùn)練是每一位同學(xué)完成一次分鏡頭本作業(yè)，要求是從2013年至今的新片中選取一個視聽段落，寫出該段落的分鏡頭本，包括每一個鏡頭的內(nèi)容、景別、角度、攝法、聲音、時長等，并要求畫出該場景段落的機位圖，通過前兩項工作，分析和發(fā)現(xiàn)當代電影的視聽特征和美學(xué)風格，從優(yōu)秀的影片中學(xué)習(xí)鏡頭切分、拍攝和組合，以及演員走位、演員視線、演員關(guān)系、故事如何視覺化等技巧和能力。這項訓(xùn)練是整個學(xué)期視聽語言實踐教學(xué)的整合考察，要求在個人的訓(xùn)練中達到前文所述的兩項實踐教學(xué)目的：1、具備影視視聽思維，了解這一藝術(shù)與其他藝術(shù)創(chuàng)作手段的差異性，完成藝術(shù)觀的啟蒙；2、具備專業(yè)技術(shù)能力，在實操上有基本的業(yè)務(wù)素質(zhì)。

影視視聽語言是用聲音和影像共同構(gòu)造起時間、空間，他們是如何強調(diào)一個時刻、創(chuàng)造一種節(jié)奏、供人展開想象的。每種語言都是一個世界，更確切地說事一種描述世界、理解世界的不同方式。不言而喻，在練習(xí)一門手藝或是一項新的技巧時，需要探究它的內(nèi)在規(guī)律，亦即為了掌握技藝和把握進度，尋求其中的一些確定性因素。作為一門大一影視專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)課程，通過觀摩分析影片、深入了解導(dǎo)演創(chuàng)作、掌握基本的視聽語法，通過課堂內(nèi)的視聽思維訓(xùn)練和課外的動作短片拍攝來真正掌握創(chuàng)作的特性，尋求所謂的確定性因素和開啟獨創(chuàng)能力，并且用視聽思維入門，進而在之后的專業(yè)課程中通過不斷的訓(xùn)練來不斷深入，而成為一個合格的或是優(yōu)秀的從業(yè)者。可能現(xiàn)在每一步的工作，都為未來的影視行業(yè)做了一點準備。

（作者介紹：萬萍，北師大珠海分校藝術(shù)與傳播學(xué)院教師，主要研究方向：中國影視文化研究，導(dǎo)演研究）