滴水之恩情，碧砂之風韻
——紫砂壺“滴水之恩”創作漫談

王杏軍

（宜興 214221）

紫砂壺的誕生和發展一直與生活息息相關，也與制壺藝人的情感緊密相伴。紫砂壺造型豐富，大致可分為光器、花器和筋紋器三種，各呈姿態，各抒風采，其中的花器更是將紫砂超強的可塑性表現得淋漓盡致，也賦予了藝術創作更大的空間。一代代制壺藝人通過細致的觀察，從自然生活的諸多物象中汲取創作靈感，經巧妙的構思、用心的制作，最終淬煉成器，形成精美實用的藝術品，數百年來讓無數世人青睞不已。

在紫砂壺發展的過程中，它與中華文化、民風民俗的融合愈來愈明顯，紫砂壺成了傳統文化的優秀載體，而文化又進一步豐富了紫砂壺的藝術題材，它們相輔相成，造就了獨一無二的紫砂文化。對于制壺藝人而言，創作一把壺的本質大致可歸結于兩個方面，一則基于形態變化，二則依托于文化素養，兩者缺一不可。紫砂壺“滴水之恩”（見圖1）就是從形與神的角度來表現藝術和文化內容的一次嘗試，現以此壺為例，談一談它的創作過程。

中國文化歷史悠久，文化是國人精神文明發展的重要根基，無論是生活還是藝術都深受文化的熏陶與影響，紫砂壺同樣如此，在漫長的歷史發展進程中，紫砂藝術不斷汲取傳統文化的諸多元素，使之成為一把壺的內涵核心。感恩，就是中國人道德體系中十分重要的內容，《增廣賢文·朱子家訓》的“滴水之恩，當涌泉相報”，就是對感恩的實際表達，意思是在困難的時候即使受人一點小小的恩惠，以后也應當加倍報答。紫砂壺“滴水之恩”便是以這一文化為基礎元素而進行構思創作的。

創新，一直是紫砂壺創作的重要話題，創新主要體現在造型方面，自古至今，幾乎每一個制壺藝人都做過創新的努力，且各呈千秋。但是創新是有原則的，紫砂壺的形態不能隨隨便便改動，創新時既要符合審美，又要融入文化本質，亦要適合實用需求。紫砂壺“滴水之恩”在造型方面深入探究創新的格局，從傳統中汲取創作源泉，但在實際形態上則給人以耳目一新之感。

“滴水之恩壺”做工精湛，更極富特色，造型上傳承創新，營造出獨屬于這件作品的意境，用水滴、漣漪等意象，貫穿出渾然一體的藝術佳境，將壺的“靈性”發揮到極致。整把壺造型藝美不乏新意，質樸內斂，壺身上豐下斂，呈一只碗形，線條緩和優美至底部內收于一圈足，過渡均勻，平壓蓋與壺口嚴絲合縫，其上裝飾浪花翻滾，層層而疊，似水珠壺鈕直落而出的漣漪，美感頓生。壺鈕直接塑一垂落的水滴，為整把壺的畫龍點睛之筆，使所有氤氳而開的水紋都具備了核心動態的力量。流嘴以及壺把別致，似浪花造型，惟妙惟肖，精美異常，與整把壺的氣質達成一致。

色彩也是一種沉淀的藝術，素有“五色土”之稱的紫砂泥賦予了壺藝創作更廣闊的發揮空間，此壺為碧玉砂料全手工制作而成，泥料甚好，采用綠泥和段泥調配而成，色澤更加細膩，泡茗更溫潤，別有一番意境。碧玉砂色澤素雅靜謐，營造出一種古樸大氣的風韻，給人以溫暖親切的心靈感受。

藝術是審美的產物，對于紫砂壺而言，表現美或傳遞美也是其藝術形式的初衷。“滴水之恩壺”在創新造型的同時，更注重營造意境感或場景感，整把壺突出別致的形象，更流露出一種動態的效果，水滴、浪花、漣漪仿佛在隨微風浮動，它們叩響了滴水之恩的情愫，亦表達了涌泉相報的方式，使之在人文情懷上達到了和諧統一。

紫砂壺對中國傳統文化的表現是惟妙惟肖、淋漓盡致的，一把看似簡約的紫砂壺，其實往往包含了制壺藝人的無數心血，它通過變化無窮的造型和豐富多彩的裝飾升華了藝術形象和文化特性，成為人類思想情感的重要載體。對于制壺藝人而言，紫砂壺的創作并不是單調的器皿成型制作，而應注重其泥料胎體、實用功能、主題構思等諸多內容，同時應充分領悟和理解紫砂壺的藝術規律和美學特征，并進一步拓寬思想眼界，改進創作方式，不斷傳承創新，將全新的理念灌輸到作品中，通過藝術的形式來表達情感，收獲共鳴。