列奧納多·達·芬奇的《救世主》研究

張淑芬

摘 要：創造藝術品拍賣奇跡的達·芬奇之作《救世主》，隱藏了怎樣的秘密呢？能夠在動蕩的社會保留至今，它又經歷了怎樣的命運呢？意大利文藝復興時期，達·芬奇一生中最有名的三幅作品《最后的晚餐》《巖間圣母》《蒙娜麗莎》是他在藝術上最高成就之作了。但是，這幅《救世主》的藝術表現手法，打破了以往畫家表現的耶穌形象，畫面中沒有十字架、沒有腋下傷口，沒有光環，更沒有簇擁的信教徒，只有主真正的模樣。

關鍵詞：達·芬奇；救世主；文藝復興；神秘

2017年的藝術圈有一個特別熱的話題，同時刷新了不少拍賣紀錄，是怎樣的一件作品讓大家如此好奇，又熱議不斷呢？原來是才華涉獵多個領域，被稱為“文藝復興”三杰之一的藝術巨匠列奧納多·達·芬奇的一幅作品《救世主》，這是達·芬奇又一次引發世界藝術市場瘋狂的一件作品，由于拍賣金額太大，吸引了不少人圍觀。為什么這幅畫會那么值錢？我們不得而知，也不作過多評論。這幅被稱為男版《蒙娜麗莎》的作品，描畫了身著藍色飄逸長袍的耶穌基督手持水晶球并抬起右手做祝禱的樣子。《救世主》這幅畫的藝術價值和藝術地位如同它的拍賣價一樣，是難得的奇跡，不可撼動。

一、《救世主》的神秘說解讀

達芬奇一直以來是神秘說的代言人，同樣這幅畫就像《蒙娜麗莎》神秘的微笑一樣。圍繞神秘這個問題，很多業內人士做出了各種各樣的解讀。說這幅畫有很多奧秘，尤其是關于數字“三”的提出。例如：耶穌祈禱的右手伸出三個手指，左手的水晶球上的三個白點等。對于日記都要用密碼來編寫的達芬奇，不妨說他是天蝎座的代表，神秘卻又不失制造力，所以用神秘學來解讀《救世主》也不為過，且很有市場。

和其他的“救世主”畫作不同，達·芬奇讓觀者體驗到變幻莫測的情感變化，而這與《蒙娜麗莎》帶給人的感受頗為相似。利用“漸隱法”描繪的朦朧氛圍與模糊的線條，尤其嘴唇線條更加突出，營造了心理上對于神的神秘感與微笑背后隱藏的神性，仿佛你每看一眼，這微笑都會產生細微的變化一樣。正因為這一神秘的微笑，所以才會被人們稱這幅畫為男版《蒙娜麗莎》。

二、被質疑的《救世主》

這幅畫一經問世，就招來了許多質疑聲，在許多方面提出了問題和疑惑，說這幅畫不是達·芬奇的原作。從技法上看，達·芬奇怎么會把耶穌的衣服畫得如此僵硬，與《蒙娜麗莎》相比，所描繪的衣服是多么的柔軟合理。并且他是寫實主義的代表，不僅可以像鏡子似的反映事物，而且還加以思考指導創作，他是大自然中美的提取者和描繪者。

在達·芬奇的所有肖像作品中，沒有純正面的。純正面的作品違反了文藝復興時期基本的構圖原則，還有就是水晶球畫得太失水準了，艾薩克森①指出，達·芬奇將這個球體畫成了一個不折射或者扭曲光線的中空玻璃球。正常的水晶球都會產生折射，而《救世主》中的水晶球一看就是從來沒有見過水晶球的人畫的，一點都不自然。對于光學有深入研究的達·芬奇來說，不可能不知道如何捕捉閃爍的內含物質的細節。一系列這樣的質疑聲還有很多，最后基本上都會被歸結為資本的一次陰謀，作為一件贗品它不值這個價錢。

但是，既然各大拍賣行和博物館集體為這幅畫作證，被承認完全由達芬奇繪制，那么我們就不用再去懷疑它的真偽了，對于博物館和世界級的拍賣行來說，信譽和專業能力，以及專業知識在這一行來說是非常重要的。考慮到作弊的成本和代價，在這樣一張作品上，集體去作弊是不太可能的，且機會極少。

三、《救世主》的坎坷經歷

《救世主》被認為與達·芬奇的另一張作品《蒙娜麗莎》是同一時期的作品，這幅作品創作于約公元1500年，可以說是命途多舛的作品。最早是由英國國王查爾斯一世收藏，隨著查爾斯二世的繼位而轉入其手，1763年時再由查爾斯二世查爾斯哈爾伯特沙菲爾德先生轉給白金漢公爵，之后亦于白金漢宮出售給了當時的英國國王。此后，這幅畫就再也沒有出現在市面上過。

直到1900年，這幅油畫的蹤跡才再次出現，當時，曾一度被認為這幅畫是達·芬奇的追隨者貝爾納迪諾·盧尼所繪，被貼上了偽造的標簽。一位英國收藏家得到了這幅畫，但他未曾懷疑這是達芬奇的真跡。因為就算不是達·芬奇的真跡至少也是出自皇家收藏，它的價值也是很高的。這幅畫因保存不善遭到了磨損、涂抹、上光，難以辨識，還被認為是達·芬奇學生波特拉菲奧的作品。最終它被歸為波特拉菲奧臨摹畫的復制品。畫作在2005年時被再度賣給一個由畫商和收藏家組成的藝術聯盟，他們都認為這幅《救世主》也許不止是達·芬奇畫作復制品的二度復制。

而后經過六年的研究和調查，小心地將畫作清理干凈，并送到各個專家面前接受鑒定，世界具有權威性的藝術機構證實了此畫作為達·芬奇的作品。與同一時期達·芬奇的其他作品一樣，是在胡桃木上用以往作畫的技巧完成的，如用多層薄如透明的顏料構成的技法等。2011年倫敦國家藝廊在“列奧納多·達·芬奇米蘭皇家御用畫家”展覽中戲劇性公開揭幕《救世主》為達·芬奇所繪，此舉引起了全球媒體的轟動。在2013年藝術聯盟將這幅達·芬奇的畫作賣給了一位瑞士畫商，后者又將其轉賣給一個俄羅斯富翁。

2017年秋季，《救世主》在香港、舊金山以及倫敦佳士得拍賣行的展覽空間進行了展出，引發了又一次藝術界的騷動，這幅傳世名畫我們終于可以一睹芳容了。

四、解析神秘的《救世主》細節

《救世主》這幅畫中，我們不難看出達·芬奇應用了以往肖像畫中的技法“漸隱法”，耶穌的面部模糊，邊線漸隱，手里的水晶球營造了一種視覺錯覺非常神秘。當觀看這幅畫的時候，好像在于畫中的耶穌進行眼神交流，非常的真實。達·芬奇將救世主的形象刻畫得如此惟妙惟肖，在當時來說是彌足珍貴的。這是一幅優秀的作品，除了被后世修復的黑色背景外，這幅畫就是一幅完美的作品。

以前的人們畫耶穌，很少以畫肖像畫的作品出現，人們都是以一件事的場景展現誰是耶穌，很容易辨識。雖然他生的和我們普通人都差不多，但是又不一樣，他是主，是神。但當我們拋下十字架，頭頂的光環，或者簇擁的信教徒等這些外在因素以外，那些畫中的很多耶穌形象都是不成立的，大多數都僅是模樣很偉岸的模特而已。但是，達·芬奇絕對是千古奇人，總喜歡嘗試一切行不通的事情。《救世主》這幅作品中，達·芬奇要試圖表現出神真正的模樣，這個神他既是凡人，又是一切。應該怎樣表現呢？首先，不可能像《蒙娜麗莎》那樣，微微側著面對我們，因為人不是十全十美的，會自卑，會隱藏，會展現自己最好的一面。對于神來說，如同天空、海洋一樣，從來不需要隱藏。無論怎樣去看，他都不會有側面一樣，這是極為肯定的客觀存在。其次，神絕對不會長著一張有傾向的臉，這張臉既不會有表情，又不會有特征，所以用面無表情來表達神性，顯然是一種必然了。神的愛就如同太陽，普照著大地，會毫不吝嗇的將溫暖傳遞給人間。對于人來說這樣的溫暖有時是幸福，有時說不定就是一種煎熬。但是人們不會因為這個就不相信那不是太陽的光輝，所以人們不會太相信太陽是有表情的。同樣的，耶穌也不會有特征，尤其是耶穌肖像，不會讓人們相信這不是神，而是現實中具體的人類。所以，達·芬奇在這一方面的處理是非常高明的，他用了一個廣泛適用的面孔來說明耶穌，就像無數張成年男子的正面照片疊加在一起一樣，是一張模糊的不具體的耶穌肖像。

再看《救世主》這幅作品中耶穌手里的水晶球，這是一個關于達·芬奇寫實能力的辯論。從文藝復興初期為代表的喬托、馬薩喬之后，以達·芬奇為代表的文藝復興盛期的畫家們，對畫面的空間關系就行了改良。從平面中模仿出真實的空間能力，達·芬奇擁有很強的寫實能力。表現空間的真實與我們認為的自然主義的真實和超寫實主義的真實是完全不同的，這也不同于高清照片，它是一種視覺感受。所以，我們不能拿現在的超寫實去衡量達·芬奇的這幅畫，寫不寫實不是通過照片來定義的，而是通過人的視覺。拋開現在的這些對比的話，那么達·芬奇的水晶球在視覺上來說是非常可信的。寫實永遠對應著人們的視覺感受，而不是對應著能夠看清毛孔和發絲的高清照片。

《救世主》這幅作品，從形象上、構圖上都是達·芬奇深思熟慮的結果，即嚴肅又精確，在技法上，達·芬奇畫出了一張讓人信服的作品。雖然，沒有繪制四年之久的《蒙娜麗莎》那么深入，沒有《抱貂女郎》那么的細膩。但是，在視覺上我們已經獲得了足夠的信息。所以，從多個方面來講，都是一幅經典的作品。

唯一的問題是在背景，大多數古典畫的暗色背景，都是有變化的。但是，《救世主》的黑色背景看起來太過于平面，應該不是達·芬奇的最初構想，可能是由于這幅作品在被發現后已經破損不堪，現在的面貌應該是經過修復后才的得到的。所以，可能是修復者不愿讓自己的主觀意識去破壞這幅作品的內容，才會把背景修復成現在我們看到的樣貌。

五、結語

達·芬奇《救世主》這幅畫的構圖既突出重點，還給人留下想象的空間，可謂是前無古人后無來者。除此之外，《救世主》作為達·芬奇幾乎達到完美的作品，是最接近神的，也是達·芬奇一生為數不多的作品中，唯一一幅可以在市面上流通的。希望可以將這幅畫放在公共展廳里，供大家近距離欣賞，也許會像巴黎盧浮宮里的《蒙娜麗莎》展廳一樣，成為一個文化的焦點。

注釋：

①沃爾特·艾薩克森，美國傳記作家。

參考文獻：

[1][意]列奧納多·達·芬奇.達·芬奇論繪畫[M].戴逸編譯.南寧：廣西師范大學出版社，2003.

[2]巴里.萊奧納多達芬奇[M].意大利：拉泰爾扎出版社，1988.

[3]弗雷德·S·克雷納.克里斯丁·馬米亞.加德納藝術通史[M].長沙：湖南美術出版，2013.

作者單位：

內江職業技術學院藝術系