油畫作品中的秩序感

許喬昌

摘 要：油畫是在平面的畫布上塑造出具有三維立體影像的繪畫造型表現方式之一。構成物象形體體積的體面之間、不同物象之間、物象與空間環境之間，都有著不同位置所形成的空間遠近秩序。因此，就有物象形體體積的體面之間、不同物象之間、物象與空間環境之間的色彩秩序、色層秩序及筆觸技法的強弱秩序等。這些秩序是油畫作品中形體體積塑造和空間遠近層次表達的依據和方法，是油畫作品秩序美的主要內容，也是油畫作品形式美與否的評價標準，在油畫造型原理與造型表現技法中有重要意義。

關鍵詞：色彩秩序；色彩層次；筆觸痕跡

油畫是應用油性繪畫顏料、畫筆（畫刀）等工具，通過各種繪制方式，按美的規律，在平面的畫布（板、壁）上描繪出具有三維立體影像和空間，并具有一定審美價值的繪畫藝術形式。這就明確了油畫藝術繪制過程是以三維立體影像、空間的塑造與描繪為目標的造型藝術本質。立體與空間在油畫藝術形式中是一個含義，立體是小范圍的空間，空間是大范圍的立體。有立體與空間，就有遠近的距離，畫面中的距離就是層次，就是近與遠的秩序感。繪畫藝術作品形式中，無一不是以立體、空間遠近層次作為描繪的主要目標和審美標準，繪畫藝術的各種表現方法、技巧都是以立體、空間秩序為目標而設計和創造的。因此，油畫作品形式中的秩序感，其實質是空間遠近的秩序感。下面從幾個方面談談油畫作品形式中的秩序感，探索如何在平面的畫布（板）上營造立體空間的秩序美。

一、油畫作品中物象形體體積與空間塑造的色彩秩序

油畫造型是依據并描繪被畫物象形體體面上，因受光形成的物象形體表面色彩變化關系，來達到塑造形體體積、空間、質感等三維立體影像目的的藝術表現形式之一。構成物象形體體積的不同體面，所處的空間位置有前后、凹凸秩序，在一定光照的條件下，自然形成體面間的色彩秩序。

（一）形體體感塑造的色彩秩序

自然界中，物象色彩是豐富多樣的，僅用肉眼可以識別的色彩就有十多萬種。前人為了識別自然物象的色彩，總結了從色彩的明度、色相、純度三方面來認識這些復雜色彩的方法，這就是色彩三要素。色彩的明度，是色彩的明暗程度。色彩明度高為亮色，明度低為暗色，中間明度為灰色。同一種色相有不同明度階梯，不同種色彩也有明度階梯。色相是不同色彩的傾向，是一種色區別于另一種色的名稱，本質上是一定波長范圍的光刺激視網膜產生的視覺感觀。色彩純度是色彩的飽和度，是色彩鮮灰程度，是含色量的多與少。因而，物象形體體面上色彩秩序就有：因受光多少而形成的物象形體體面上固有色明度秩序；物象體表固有色隨物象形體體面空間位置由前到后、由近至遠變化，向環境色相或透視色相偏移的色相秩序；物象形體體面由近至遠而發生固有色純度由鮮到灰的純度秩序。

構成物象形體體積的體面因空間位置的不同，各體面受光照角度就不一樣，歐洲文藝復興時期，意大利畫家達·芬奇就總結出的物象體表四個色彩區域，加上物象在支撐面上的投影區，合稱為色彩明暗五大調。這五大調中，垂直照光的體面為最亮高光區，傾斜照光的體面為灰面區。背光部體面中，有環境反射光線較強的體面為微亮的反光部，有環境反射光線較弱的體面為明暗交界線區。因此，物象形體體面上就形成了物象形體體面上由亮到暗（依次為高光、灰面、反光、明暗交界線）的固有色明度秩序。

物象形體體面上的色彩除固有色明度秩序外，一方面因環境色彩影響，形成越是靠近環境的形體四周體面上，就越偏向環境色傾向。這就形成物象形體體面上，由中間凸起部分向四周邊緣、由固有色向環境色傾向變化的色相秩序。另一方面，因大氣透視的原因，所有物象的色彩，由近至遠，最終消逝于弱屬性紫味藍色的規律，形成物體形體體面上，由中間凸起部分向四周邊緣、由固有色向透視色（屬性紫味藍色）傾向漸漸變化的色相秩序。

物象形體體上的色彩除固有色明度秩序、固有色向環境色與透視色漸漸變化的色相秩序外，因大氣透視“近純遠灰”的原理，形成物象形體體面上，由中間凸起部分向四周邊緣、固有色純度逐漸減弱的純度秩序。

（二）形體與形體之間空間遠近層次表達的色彩秩序

自然物象反射、散射太陽光線，被人的視覺感知形成物象體表色彩，物象體表色彩打動人視知覺的強弱程度，都會與物象距人遠近的空間距離有關。距離近，視覺對物象體表色彩感知度強；距離遠，視覺對物象體表色彩感知度就弱。油畫造型過程中正是應用這一視覺規律，在畫面上使用視覺感知度強的色彩表現近距離物象（或物象近距離體面）、視覺感知度弱的色彩表現遠距離物象（或物象遠距離體面）。物象色彩形成視覺感知度強弱，一是純度的高低，二是形體體面間、形體與周圍環境或其他物象色彩間的對比強度。“近純遠灰”與“近實遠虛”是大氣透視和消逝透視原理的高度概括。因“近純遠灰”的大氣透視原理，形成物象固有色純度由近至遠逐漸減弱、并向環境色相和透視色相漸漸變化秩序。又因“近實遠虛”的消逝透視原理，形成物象形體體面間、形體與周圍環境或其他物象間的“近強遠弱”的色彩對比秩序。因此，物象處在近距離時固有色純度偏高，遠距離時固有色純度偏低；物象處在近距離時形體體面之間、形體與周圍環境或其他物象色彩對比強，物象處在遠距離時形體體面間、形體與周圍環境或其他物象色彩對比弱；這就是表述不同物象形體之間、物象形體與空間遠近關系的主要依據。

如圖《彝家女孩之三》所示，構成畫面中不同物象形體體積的不同體面上，因受光條件形成物象固有色明度秩序、中間凸起部分向四周邊緣由固有色相向環境色或透視色色相漸移的色相秩序、固有色純度秩序。人物、樹木、遠景等形體之間的空間遠近層次，一方面形成物象固有色純度由近至遠逐漸減弱、并向環境色相或透視色相漸漸變化秩序，另一方面形成人物、服飾、人物手中的琴、樹木等物象形體體面間，形體與其他物象或周圍環境之間的色彩對比“近強遠弱”的秩序。這些色彩秩序同時也形成了冷與暖、進與退、輕與重等色彩視覺感觀中的秩序性。色彩造型正是通過描繪這些色彩秩序在畫面上構建物象形體的體積感、形體與形體間空間距離感的。

總之，有形體就有構成形體體積的面，這些構成形體體積的體面，在一定的光照條件下，形體體面間就有色彩秩序。有空間遠近距離感，就有大氣透視與消逝透視的視覺原理和色彩秩序變化的規律。這是油畫、水彩、水粉等以色彩變化關系為造型方式的繪畫藝術造型依據。

二、油畫作品中物象形體體積與空間塑造的色層秩序

油畫作品物象形體體積感塑造過程中，依據形體受光、在物象形體體面上產生的明暗五大調，總是先鋪上最暗（明暗交界線區）的色彩，然后在暗部疊加上反光部的色彩，在光部依照由暗到亮的順序依次疊加不同程度的灰面色彩，最后疊加上去的是高光部分的色彩。換句話說，物象形體體面上的色彩，最暗部分色彩在最底層，由底層到表層色彩明度一層比一層亮一些，由底層到表層，一層一層覆蓋或疊加至高光部分。這就形成由底層到表層，一層一層表述形體由暗到亮、由內到外、由凹到凸不斷疊加的色彩層次秩序。在不同物象前后空間之間、物體與空間環境之間，由于空間遠近關系，總是先描繪最遠物象，由遠到近依次表述空間秩序中不同遠近的物象形體，直到最前邊（最近）的物體形象（水彩表現方法恰好相反）。特別是在油畫風景（寫生、創作的）作品中，形體與空間層次表述更是如此。這是油畫形體體積感塑造與表現的基本方法。因此，油畫作品中任何一種物象的形體體積感塑造，都是以光照產生的黑白灰層次，由黑到灰再到白順序依次疊加來實現的，油畫作品中空間層次，均是由遠到近，依次描繪不同遠近位置的物象形體。由此形成油畫作品這種形體塑造與空間遠近層次表達的色層秩序。

三、油畫作品中物象形體體積與空間塑造中

技法痕跡感知度的秩序感

物象形體凹凸不一的前后體面、不同物象遠近位置所形成的空間距離塑造與表現，除上述的色彩秩序及色層秩序外，還有筆觸痕跡，即筆觸感的視覺清晰度強與弱的秩序感。用什么樣的畫筆、什么樣的表現方法，形成的筆觸痕跡是不一樣的。在中國寫意繪畫表現技法中，筆觸痕跡正是體現“骨法用筆”“書畫同源”“以筆寫形”等中華民族文化內涵的審美標準。什么的精神狀態、什么樣的思想與情感情緒，就會有什么樣的筆墨語言與筆觸痕跡，這是中國寫意繪畫表現方法的藝術性本質。油畫造型中，畫筆上顏料飽滿、畫筆筆豪硬，在畫面上形成的筆觸感強，給人視覺感知度就高、清晰。畫筆上顏料不飽滿、畫筆筆豪軟，加上擦揉技巧，在畫面上形成的筆觸感弱，給人視覺感知度就低、模糊。油畫作品形體與空間塑造過程中，正是應用筆觸痕跡視覺感知的強弱程度，來表述形體體積的凹凸和不同空間距離位置的物象遠近關系的。因此，一方面形成物象形體暗部體面筆觸感弱、光部體面上筆觸感強、由暗到亮、筆觸感由弱到強的秩序。另一方面，在不同空間遠近位置的形體與形體之間、形體與背景空間之間，形成由遠至近，筆觸的視覺感知度由低到高、由模糊到清晰的秩序變化（如上圖《彝家女孩之三》畫面中的表述不同物象形體與空間的筆觸感所示）。不僅如此，許多油畫作品中，為了強化形體體積感、空間距離感和個性與激情，使用（畫）刀筆觸來強調體積的凸起、強調空間的近距離以及突出主題物形象等。因此，油畫作品中物象形體體積感的凹凸秩序、不同物象之間及物象與背景空間之間的遠近秩序感，就是筆觸痕跡感的強弱秩序所表述的，是油畫造型藝術最直觀的造型表方法。

總之，油畫作品中的色彩、色層及筆觸技巧的強弱秩序，都是為了在平面的畫布上塑造出構成物象形體體積的前后體面空間、物象間遠近距離的層次空間而使用的造型表現方式。色彩秩序是造型的依據，色層、筆觸技巧的強弱秩序是色彩秩序的表述方法。由此形成了油畫作品“秩序美”這一重要審美特征，也是油畫作品形式美與否的評價標準，是油畫藝術審美價值的重要體現。

參考文獻：

[1]李強.全國高等學校美術專業課程教材·色彩[M].重慶：西南師范大學出版社，2006.

[2]錢峰.油畫[M].北京：高等教育出版社，1999.

作者單位：

楚雄師范學院美術與藝術設計學院