論藝術(shù)修養(yǎng)在圓號演奏中的作用

高凡

摘 要：藝術(shù)修養(yǎng)是藝術(shù)工作者賴以生存的基礎(chǔ)，特別是作為器樂演奏者，是用樂器歌唱，通過樂器向聽眾表達(dá)作曲家的喜、怒、哀、樂，而不只是演奏空洞的音符。因此提高演奏者自身的藝術(shù)修養(yǎng)尤為重要。文章站在圓號演奏的專業(yè)角度來探討音樂藝術(shù)修養(yǎng)在圓號專業(yè)演奏中重要性。希望給圓號演奏者及愛好者提供建議和幫助。

關(guān)鍵詞：圓號發(fā)展史；藝術(shù)修養(yǎng)；音樂表現(xiàn)；演奏狀態(tài)

多年工作學(xué)習(xí)與演奏實(shí)踐不僅使我在專業(yè)技能上有了長足的進(jìn)步，而且在對樂曲處理演奏上也有了更高層次的理解，同時也深刻認(rèn)識到藝術(shù)修養(yǎng)對圓號演奏者的重要程度。對圓號演奏者而言，只有不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，才能在博大的圓號藝術(shù)海洋中不斷成長，真正提高對作品的理解力和感受力，同時享受到藝術(shù)修養(yǎng)在演奏中的二度創(chuàng)作，也為演繹作品開闊了更廣的空間。

一、藝術(shù)修養(yǎng)概述

藝術(shù)修養(yǎng)與藝術(shù)家的情感修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、思想修養(yǎng)并重，是指從事藝術(shù)創(chuàng)造所必需的各種藝術(shù)規(guī)律的知識、本領(lǐng)的培養(yǎng)、鍛煉、積累和掌握。藝術(shù)修養(yǎng)包括藝術(shù)理論知識以及藝術(shù)創(chuàng)作和接受藝術(shù)傳播等方面的技能，其中比較重要的就是可以豐富藝術(shù)想象力。藝術(shù)想象力決定著藝術(shù)創(chuàng)作的豐富性和獨(dú)特性，也可以幫助演奏者快速成長為達(dá)到一定的高度和水準(zhǔn)，完成有藝術(shù)意蘊(yùn)的作品演繹。同時也可以提高藝術(shù)鑒賞能力。我國著名圓號演奏家韓銑光先生在幾十年的藝術(shù)生涯中，實(shí)現(xiàn)了難以超越的藝術(shù)成就，就是因?yàn)樗谏詈竦乃囆g(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上結(jié)合了西洋樂器與我國民族音樂的傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行研究，創(chuàng)作了西洋樂器本土化的卓越成就及杰出貢獻(xiàn)。目前在網(wǎng)絡(luò)快速傳播時代，藝術(shù)界中一些所謂“行為藝術(shù)”等也受到了污染，沒有內(nèi)在激情、不夠質(zhì)樸奔放的藝術(shù)創(chuàng)作將藝術(shù)與審美分隔開來、對立起來，藝術(shù)的本質(zhì)是與情感和美好感受緊密相聯(lián)的，脫離了這些只一味追求流于表面形式的演奏技巧等，也會因?yàn)楹雎粤藢徝赖男睦砗鸵?guī)律而不能完美演繹作品。那么具體到圓號演奏這一藝術(shù)形式上來，圓號藝術(shù)是用樂器來表達(dá)情感，情感蘊(yùn)藏在聲音之中，聲音—作品—情感，在聲音和情感之間，作品是一座藝術(shù)的橋梁。在一篇關(guān)于藝術(shù)修養(yǎng)的文章中曾有過這樣一段論述：“對作品內(nèi)涵的深刻理解和準(zhǔn)確把握，是一種音樂審美的體現(xiàn)，更是一種綜合藝術(shù)修養(yǎng)的反映。而藝術(shù)修養(yǎng)則是指一個人對這些人類精神活動的創(chuàng)造物認(rèn)知多少，把握多少，運(yùn)用多少。如果回答是肯定的，那么這個人的藝術(shù)修養(yǎng)就深厚；如果回答是否定的，那么他的精神氣質(zhì)、思維方式、審美尺度、價值取向等，就會缺少深沉的內(nèi)涵，缺少美學(xué)意義上的品位，缺乏靈性和悟性，缺少成熟的機(jī)智和敏銳，而這個人也就像破舊的船擱淺在膚淺的岸邊，無法將自己的本質(zhì)力量最大限度的、完美的對象化?！眻A號這一樂器經(jīng)常被用來表現(xiàn)凱旋勝利，其音色天生具有一種偉大感。其圓潤醇美的音樂也適宜展示風(fēng)雨后回歸自然懷抱的舒暢和欣慰之情，要更好表達(dá)情景交融的藝術(shù)審美境界，藝術(shù)修養(yǎng)則是圓號演奏藝術(shù)乃至整個藝術(shù)實(shí)踐的靈魂。

大家知道素有“音樂神童”之稱的莫扎特作為古典主義音樂的杰出大師，他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產(chǎn)。沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀琖olfgang Amadeus Mozart（1756—1791）生于奧地利薩爾茨堡。 他天生就具有極高的藝術(shù)意識，即我們所說的音樂感覺，他在小時候經(jīng)常能聽到教堂的鐘聲，長期在這種環(huán)境的熏陶下，他把這鐘聲運(yùn)用到音樂中，故在其作品中我們可以聽到有許多類似于模仿教堂撞鐘的回響聲。

二、如何提高藝術(shù)修養(yǎng)

既然藝術(shù)修養(yǎng)在圓號演奏中有如此重要的作用，那么我們怎樣去提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)來完善自己的演奏呢？藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)絕非一蹴而就可以達(dá)成，由于每個人的生活閱歷不同，而藝術(shù)的創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞及表演的實(shí)踐中，都要求較高的審美情感和藝術(shù)個性。首先要通過多讀、多聽、多看來完成對多元化多樣化藝術(shù)的學(xué)習(xí)，理解藝術(shù)欣賞和表演的側(cè)重點(diǎn)。提升審美品味，增強(qiáng)審美感受，從而使身心健康得到幫助。要正確引導(dǎo)審美趣味，還要向有某種專長的人加以指導(dǎo)、幫助。他們的意見可以影響、改變自身的興趣和觀點(diǎn)。為了最大程度實(shí)現(xiàn)聲樂表演者的二度創(chuàng)作，需要根據(jù)自身特點(diǎn)培養(yǎng)并摸索出最適合自己的表演方式，才能把各種藝術(shù)形式間的感覺有機(jī)連接在一起，通過比較鑒別培養(yǎng)自己的藝術(shù)情趣。同時，網(wǎng)絡(luò)快速發(fā)展所帶來的全球化進(jìn)程，也對藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)和建立起到了推進(jìn)作用。大數(shù)據(jù)的發(fā)展可以讓我們盡快查找歷史資源、再現(xiàn)社會時代文化背景，由此培養(yǎng)藝術(shù)家的責(zé)任感和較高的歷史使命感。對歷史的發(fā)展和作曲家生活環(huán)境的感知，對于環(huán)境氛圍和內(nèi)心感受的深度思考，才可以展現(xiàn)出更卓越的音樂表現(xiàn)力。

（一）提高藝術(shù)修養(yǎng)首先要有正確的道德觀

在國家倡導(dǎo)復(fù)興國學(xué)的前提下，西洋樂器如何實(shí)現(xiàn)本土化且更好地為人民日益提高的精神文化需求服務(wù)，已經(jīng)成為圓號演奏家所要面臨的重要任務(wù)。不斷汲取各種藝術(shù)形式的精華，充實(shí)并提高自己的理論修養(yǎng)，才是演奏專業(yè)表達(dá)的根基。

（二）培養(yǎng)自己的審美

培養(yǎng)自己的審美，擴(kuò)大自己的欣賞視野，從而提高藝術(shù)修養(yǎng)水平。要想演奏好不同時期的優(yōu)秀作品，就需要了解各個作曲家的所處年代、生平及所處的時代大背景，借以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強(qiáng)審美感受。如了解莫扎特作為宮廷樂師，其所接觸對象大多為社會上層，故其作品風(fēng)格歡快輕松；所處革命時代的貝多芬一生坎坷，后來聽力衰退，晚年失聰，接觸了社會底層的人民，他的作品憤世嫉俗，對統(tǒng)治階級不滿，有較強(qiáng)的斗爭精神，但其中也不乏對美好與理想的追求與向往。

（三）要培養(yǎng)自己正確的審美鑒賞能力

互聯(lián)網(wǎng)和智能手機(jī)的應(yīng)用，讓我們可以更便捷地得到演奏大師的教學(xué)及表演資料，這種學(xué)習(xí)也有助于迅速提高個人的審美鑒賞能力。同時專業(yè)課的學(xué)習(xí)自然是必不可少的，在條件允許下還要多去參加大師課以進(jìn)一步提高自己的能力。

（四）增加生活情趣

增加生活情趣，得到更多的藝術(shù)享受?？梢载S富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術(shù)享受，從而提高藝術(shù)修養(yǎng)。

（五）向其他藝術(shù)形式不斷汲取營養(yǎng)

藝術(shù)的門類都有相通之處，即各種表現(xiàn)形式殊途同歸，都是為了滿足人們的審美需求。現(xiàn)在音樂專業(yè)院校的學(xué)生大多存在著這樣一個誤區(qū)：認(rèn)為專業(yè)的提高僅僅是單純的技術(shù)練習(xí)，所以只是注重在琴房里埋頭苦練演奏技巧，舍其本而逐其末。我認(rèn)為作為一個演奏者，是要用手中的樂器來解讀出作曲家隱藏在音符中的語言與思想，并把它傳遞給聽眾，使聆聽者獲得美的享受。技巧與音樂作為一對對立統(tǒng)一的矛盾，二者存在這樣的關(guān)系：音樂為宗旨而技術(shù)是手段。技巧為音樂作保障，音樂同時又可以帶動指導(dǎo)技巧的運(yùn)用。因此單純強(qiáng)調(diào)音樂或技巧一方面都是不科學(xué)的。

（六）培養(yǎng)道德情操

藝術(shù)具有道德的價值。一部優(yōu)秀藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。提高藝術(shù)修養(yǎng)，可以通過進(jìn)步的藝術(shù)形象，吸收進(jìn)步的道德觀念，逐步培養(yǎng)起我們高尚的道德情操。

三、藝術(shù)修養(yǎng)對圓號演奏者重要意義

器樂演奏的本質(zhì)是演奏者內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)與表達(dá)音樂內(nèi)容的外在藝術(shù)表演行為的共同展示。

對于一個優(yōu)秀圓號演奏者來說，藝術(shù)修養(yǎng)是成為藝術(shù)家的決定因素。作為一個圓號演奏者其藝術(shù)才能固然有先天的因素與一定的生理基礎(chǔ)，但起決定作用的還是社會實(shí)踐、培養(yǎng)教育和自我修養(yǎng)。相同專業(yè)者受到同樣的培養(yǎng)，而成就卻迥然不同正是個人修養(yǎng)差異造成的。不加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)就不會成為藝術(shù)家即使成為藝術(shù)家不繼續(xù)加強(qiáng)個人修養(yǎng)也將遲早失去藝術(shù)家的桂冠。所以，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)對能否成為藝術(shù)家、何種藝術(shù)家甚至能否永遠(yuǎn)成為藝術(shù)家都具有決定意義。以勃拉姆斯第一交響曲為例，這部作品他花了20年才完成，這一交響曲的第四樂章開篇部分的圓號就非常經(jīng)典，一直也被視為圓號演奏家的試金石。圓號這一樂器在交響樂的演奏中具有極高的難度，尤其是在這首曲子中，圓號幾乎是承接了前三個樂章所積累的所有情緒，也成為圓號演奏最具代表性的經(jīng)典段落。只有具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)，才能理解其第一樂章和第四樂章的呼應(yīng)與反轉(zhuǎn)，從極為黑暗壓抑到極為光明、輝煌的轉(zhuǎn)變，更好地詮釋音樂的內(nèi)容。

藝術(shù)修養(yǎng)影響個人演奏風(fēng)格與作品處理。以現(xiàn)代京劇作品《智取威虎山》為例，在保留了傳統(tǒng)京劇伴奏樂器的基礎(chǔ)上，加入的西洋管弦樂器形成了融匯中西的藝術(shù)風(fēng)格。圓號聲部作為配器伴奏聲部的重要組成部分，發(fā)揮著銅管組和木管組樂器之間過度音色的功能。熟悉作品的背景，可以在演奏中有力烘托不同場次不同情境的唱腔氣勢，更好表達(dá)革命豪情。同時不同階段的藝術(shù)修養(yǎng)也因演奏者的理解和表現(xiàn)而出現(xiàn)色彩性較強(qiáng)的變化，例如我注意聽過同為世界公認(rèn)圓號大師的赫爾曼·鮑曼與塔克韋爾先生演奏的許多相同作品，演奏風(fēng)格卻是迥然不同，前者粗獷浪漫，而后者則溫柔而細(xì)膩，這便是二人的藝術(shù)修養(yǎng)對其作品處理的影響。

四、結(jié)語

提高藝術(shù)修養(yǎng)，對圓號作品的時代背景、藝術(shù)手法、表現(xiàn)特征、民族特色等，進(jìn)行分析和掌握，才能根據(jù)作品的文學(xué)內(nèi)容、音樂風(fēng)格和表現(xiàn)特征進(jìn)行最佳的設(shè)計和安排，從而使作品的藝術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn)更加合乎創(chuàng)作者意圖和作品本意。因此，我們可以說，深厚的藝術(shù)修養(yǎng)能使我們從哲學(xué)的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸圓號最深邃、最本質(zhì)的東西，引領(lǐng)我們從演奏的必然王國走進(jìn)自由王國。藝術(shù)修養(yǎng)是藝術(shù)工作者賴以生存的基礎(chǔ)，特別是作為器樂演奏者，是用樂器歌唱，通過樂器向聽眾表達(dá)作曲家的喜、怒、哀、樂，而不只是演奏空洞的音符。因此提高演奏者自身的藝術(shù)修養(yǎng)尤為重要。在圓號演奏的專業(yè)角度來探討音樂藝術(shù)修養(yǎng)在圓號專業(yè)演奏中的重要性，給圓號演奏者及愛好者提供建議和幫助。

參考文獻(xiàn)：

[1]哈里·伯夫，夏之秋.圓號創(chuàng)新教學(xué)法[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[2]特弗雷·赫伯特，約翰·華萊士.銅管樂器[M].任達(dá)敏譯.北京：人民音樂出版社，2007.

作者單位：

河北交響樂團(tuán)