感知 模仿 鑒賞 創造

楊翠平

在小學美術教學中，要滲透文化教育，讓學生浸潤在傳統文化中，理解傳統文化中的文化精華，獲得傳統文化的啟迪。在創造中獲得傳統文化的熏陶，不斷提高自己的美術文化素養。

美術的教學過程，其實就是感知、模仿、鑒賞、創造的過程。在這一個過程中，需要從中國傳統文化中汲取營養，并與之融為一體，讓學生在美術的學習與審美中提升民族文化的素養。

一、美術作品感知，浸潤傳統文化

對美術作品的感知是美術教學的起點。對作品的感知，不僅是對畫作內容的了解，更是對內涵的品讀。在感知工筆畫《筆情墨意抒胸臆》一課的教學中，其中“借植物寓品格”一節，我在引導同學們感知梅、蘭、竹、菊這四君子的工筆畫時，一方面從畫面的落墨角度進行感知，一方面從其中文化蘊含進行品讀，認識其中蘊含的人格化精神。譬如，從梅花遒勁的枝條中，引用古詩名句“墻角數枝梅，凌寒獨自開”（王安石《梅》），“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”（林逋《山園小梅》），在形神結合的感知中接受梅文化的熏陶，進而理解元代畫家王冕的水墨梅花所抒發的清高孤傲之情。又如感知鄭板橋的竹畫，結合他的詩作，如“不須日報平安，高節清風曾見”“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”，認識竹子的堅韌、虛心的品質。而在感知“亭亭玉立”的荷花畫作時，引出周敦頤的《愛蓮說》，突出其“出淤泥而不染”的品行。在感受筆情墨意的時候，借畫家表達的主題，既了解借物抒情是中國畫的一大特色，又了解畫作各自蘊含的傳統文化真諦，進而接受它們的滋潤，并在“潤物細無聲”的感知中提升了民族文化的素養。

二、模仿作品，汲取傳統文化

不能機械地模仿，而是要在模仿中接受傳統文化，并借傳統文化加深對模仿作品的理解。舉一個簡單的例證，學生模仿圖案畫，這些圖案畫大多數都是對稱性的。這種對稱性美在哪里？中國人為什么喜歡這種對稱性的圖案呢？這就要從傳統文化的角度進行詮釋。對稱性中體現出的是中國文化傳統的中庸之道。我們在模仿中列舉了生活中的大量例證，如中國傳統的建筑物，大到天安門、故宮，小到各地的民居等，到處都有對稱的影子。這表明中國人對對稱性設計的偏好，同時也是通過這種設計體現出傳統的文化，并讓這種傳統的文化時刻在影響人們的生活。

三、鑒賞作品，熏陶傳統文化

在《中華博覽（欣賞·評述）》這一章的教學中，學生走進了遠古的陶器、鐘鳴鼎食、綺麗漆器、精美瓷器等藝術品的世界。如果就物賞物，那只能停留在物器的層面上，無法感受它背后豐富的文化蘊含，更不能獲取傳統文化的熏陶。因此，只有把鑒賞品味與它體現的傳統文化結合起來，從中獲取傳統文化的熏陶，這樣才能讓學生的視野更開闊，感受更深刻，進而提高人生的品位。鑒賞青銅器之美，教材提供的是毛公鼎、曾侯乙墓編鐘等。我們可以從幾個層面上進行欣賞，一是造型之美，如毛公鼎，鼎身為半球形，鼎足如獸足形，鼎耳的高度和厚度都與整體相協調，造型敦厚有力。鼎的耳足都微微外撇，鼎的口沿部分又有一條環紋的裝飾帶，這些都在三足鼎的厚重中增加了微妙的變化，使鼎顯得穩重而不笨重。二是智慧之美。它體現出古代藝術家與勞動人民的高度智慧，就說這套編鐘，共有65件之多，2500千克之重。在演奏中，總音域達5個八度，半音的標音位置可以靠組合而定，古今中外的曲目幾乎都能演奏。讓學生感受其中包含的智慧。三是文化之美。認識青銅器的歷史地位與價值。青銅器的鑄造是國家大事，它代表的是一種禮器，主要是祭祀鬼神和祖先的，以及象征了國家統治的秩序和貴族等級的尊貴等，如，在語言中還保存了與“鼎”相關的詞語“問鼎”“一言九鼎”等，這樣從青銅器的造型上去感受它承載的傳統文化。因此，我們帶著一種敬畏之心去鑒賞，就會產生一種景仰的神圣之感。同時我還鼓勵同學自己舉例，如從歷史課本中認識的司母戊鼎等。這樣從課內到課外，拓展了審美視野，強化了文化情懷。

四、創作作品，傳承傳統文化

美術教學中的學生創作環節，我也注意引導學生從傳統文化中汲取營養。在創作泥塑、秸稈編織作品時，我突出對學生進行“天人合一”傳統文化的教育，即在創作中要尊重自然、熱愛自然、取之自然、表現自然。因此，采用泥塑進行仿生的創作，如笨拙的南瓜、靈性的小豬等，在稚拙中表現出審美情趣。運用秸稈編織表現自然美的圖案，如夏日涼亭、梅花報春等。以體現從自然中來，表現自然中的美這些中國傳統文化的精髓。在近年來教育主管部門舉辦的多次繪畫比賽中，我指導的學生屢屢獲獎。因為他們的創作，既展示出厚實的美術基本功，又有著深厚的傳統文化底蘊，還表現出充滿活力的創造精神。在多年來的德育手抄報比賽中，每年都有多人獲得一等獎。

在美術教學中滲透傳統文化教育，對我們美術老師也提出了較高要求。這就需要我們不斷提高自己的傳統文化素養，才能在教學中得心應手，提高學生的美術水平與傳統文化的修養。

【作者單位：泗陽縣雙語實驗學校南京路校區 江蘇】