談民族聲樂演唱中的情感體驗

（鄭州工程技術學院 450000）

一、民族聲樂的定義

民族聲樂沒有統一的定義。從狹義上說，民族聲音包括古代戲劇、歌曲，傳統說唱，新的民歌，現代說唱，民謠和快板等類型。從廣義上講，民族聲樂是基于古老而優秀的傳統民族音樂，是一種民族藝術形式。然而，許多人并不支持這種觀點。中國民族唱法的發展歷程，最早起源于中國民間，他們大多使用口腔和頭部，較少胸部共鳴，聲音相對較薄。中國民族唱法的概念是一種廣泛，它代表了中國民族特色的一個主流的方式唱歌，它包括中國各地區和民族，以及不同類型的聲樂演唱風格，因為我們的國家有很多民族，每個民族都有獨特的歌唱方式，尤其是少數民族語言的原始特性，在自然環境的影響下，文化因素等形成了多種風格的音樂形式。在四、五十年代，如郭蘭英為代表的一類歌唱家，到20世紀80年代，以宋祖英為代表作為新的民族唱法。為了民族唱法的發展趨勢將會越來成熟、科學、完整，這也是民族發展的必然方向，如今的我國民族歌唱事業已經引起國際上的關注，發展得更為輝煌，民族音樂具有強大的生命力。

二、民族聲樂演唱中情感體驗的重要性

1.增強民族聲樂演唱的表現力

對于民族聲樂來說，歌手可以感染觀眾，有可能利用情感體驗來實現歌曲中包含的思想和情感，最終實現最深刻的表達，讓觀眾接受歌手傳達的真實感受。在音樂的演唱中，只有對作品透徹理解，以及情感體驗技巧，才可以帶動觀眾，讓聽眾融入到聲樂的緋聞。一個演唱者希望有一個出色的表演和具有感染觀眾的能力，需要一點一點經驗的積累，在進步的過程中，歌手需要練習更深層次的歌唱技巧。同時，我們應該深入探討聲樂作品的意義，在理解表面歌詞含義的基礎上，擴大思維范圍并加以描述，并聯想歌詞所描繪的場景。在反復的實踐中，使民族聲樂演唱的表現力得到加強。例如，在春節聯歡晚會的舞臺上。當宋祖英唱《小背簍》時，她把自己的兒時經驗放在一起，將母親深厚的愛和情感與《小背簍》結合在一起，使歌曲的表達和吸引力達到了一定程度。

2.有利于對不同演唱風格的把握

中國是一個包括多個民族的國家，不同民族之間的文化是具有差異的，審美情感也存在區別，于是各個民族聲樂也具有不同的特點，在演唱風格上也有很大的不同。演唱者在演唱民族聲樂之前，應該對該民族的文化表演具有一定的理解，對地域特色和地方習俗也應該有一定的掌握和領悟，以上這些都是情感體驗。因此，關注民族聲樂的情感體驗，有利于不同演唱風格的掌握。基于不同民族審美趣味的對應民族傳統歷史文化這一現實，不同民族的人在聲樂演唱風格的審美方面存在一定的差異。存在的這些差異使得民族聲樂具有鮮明的個性和民族聲樂。民族聲樂呈現出百花齊放的發展趨勢。這也是為民族聲樂歌手提出了更高的技術要求，即民族聲樂作品需要全方位的情感體驗。

3.實現不同民族特色的融合創作

民族聲樂的創作不僅是本民族的聽眾，作為一種文化，公眾需要傳遞給更廣泛的觀眾欣賞。因為不同的民族生活方式和文化氛圍有一定的區別，所以對同一首歌有不同的理解。情感體驗的運用可以促進民族聲樂的多元化發展。民族聲樂可以看作是一種傳播民族特色的媒介，整合民族風情和感受，打造個性化的歌唱風格。例如，江南小曲的柔情、陜北民歌的高調和東北人的粗獷。每一首民歌講述了一個時代的故事，這一時期的社會特征表達了個人的情感和情感。所以，當聲樂演唱時，一定要有足夠的情感體驗。在此過程中，應積極了解不同民族的當地風俗和文化背景。當然，掌握一定的技巧是很重要的。有必要對不同民族語言的特點有一個基本的認識。在個性化的舞臺布置和舞蹈渲染的基礎上，歌手更能記住民族聲樂所表達的地域風情。

三、民族聲樂演唱中融入情感體驗的對策

1.應用有效的方法對歌詞進行處理

歌詞是構成民族聲樂的基本元素。對于每個國家的聲樂來說，歌詞都是創作者溝通、情感傳遞的一種有效媒介。因此，為了表達民族聲樂的靈魂，演唱者一定要知道這首歌的意思。藝術作品的背景、景觀、地理特征，以及聲樂作品創作者的生活體驗，演唱者都應該有一個全面的了解。每首聲樂作品巧妙地融入了歌詞和發音，與情感結合達到完美的極致。歌詞是一首歌的基本元素之一。對于民族聲樂來說，歌詞是作者表達思想感情的重要載體，在歌唱的過程中要處理好歌詞的表達。例如，湖北民歌《龍船調》的創作中對歌詞的處理得到了廣泛的應用。在演唱中，要注意方言的發音，如果你用普通話唱歌，你就不能表現出這首歌的味道。聲樂的形成通常以歌詞為基礎，音樂創作者的主觀意志不能與歌詞分開，所以歌詞是在聲樂中演奏中一個非常重要的角色。首先，當你唱一首歌時，特別是當你正在學習唱一種新的聲樂作品時，加深對作品的理解，理解歌詞表達的意義。因為每個詞都有自己特定的含義，表達創作者的強烈感情，包括創作者深厚的友誼。只有仔細地挖掘和理解歌詞才能做到對歌詞的深刻理解，真正理解創作者的意圖，以及他的共鳴和歌聲，也更加真實和準確，展現了作品的藝術感染力。

2.呼吸控制中的情感體驗

呼吸對歌曲的質量和高度有決定性的影響。在歌唱民族聲樂的過程中，要有效地控制呼吸。歌手利用頭腔與胸腔共鳴的方式達到共鳴。通過控制呼吸來提高聲樂的表現。民族聲樂在實踐中具有獨特的節奏，在演唱過程中，歌手只能通過控制自己的呼吸來達到對情緒的控制。演唱者通過控制呼吸，表達歌唱的質量和高度，以及對節奏的控制。唱歌時要控制呼吸頻率，歌手應該掌握有效的呼吸技巧和流利的歌唱，因此在民歌演唱過程中呈現出多元化的風格。演唱者通過有效控制呼吸頻率，達到有效的情感體驗。民族聲樂在歌唱之前都要做好深呼吸，提高足夠的氣息來支撐發聲，追求的最終目標是為了表演的更完美，滿足觀眾的需求，民族音樂從丹田呼吸，因此，演唱時歌唱家的呼吸對演唱極其重要，正確的呼吸方式是每個歌唱家需要掌握的基礎技巧。

3.聯想發揮中的情感體驗

歌手在演唱民族聲樂，如果想讓自己的情感和觀眾達到高度重疊，需要確保你是最真實的情感表達。在大多數民族聲樂作品中，它們是在特定歷史事實的背景下創作的。歌手能否從經驗中推斷出同樣的情感，比較困難，所以這需要歌手的積極聯想。通過體驗和理解歌曲的情感來創造藝術。藝術家的情感是日常情感的升華，與普通人相比。情感更敏感、更持久。對于藝術家來說，作品是為了打動觀眾，你必須擁有一種更健康、更完美的審美情趣，一種更獨立的個性，只有這樣，生存的藝術才能更持久。如果你想在民族聲樂中實現歌手和觀眾之間的情感共鳴，歌手的真情實感是需要的，與民族聲樂作品的創作背景聯系起來，歌手通常在特定的時間和情況下經歷相同的情況，因此，歌手需要運用自己的想象力去實現情感體驗，給觀眾一種身臨其境的感覺。

4.融入真實情感

在將情感融入民族聲樂的過程中，使藝術作品的藝術感得到了增強，顯著增加了感染效果。只有這樣，才能之際聽眾內心最柔軟的地方。在這個方法的幫助下，歌手和聽眾之間存在共識和情感共鳴。站在歌唱藝術的角度。一個人的聲音是用來傳達信息的一種語言工具。所以民族歌手運用“聲音”和“情感”的組合，借用聲音能有效地傳達聲樂作品的思想和情感。傳遞和升華藝術靈魂的目標。

四、結語

當今社會高度發達，文化也呈現出多元化的趨勢，尤其是流行文化的出現，打開了人們的視野，豐富了人們的休閑生活，并不斷地吸引著公眾的注意力。在這種趨勢的影響下，民族音樂不斷吸收其它音樂藝術的力量，豐富和發展自己。綜上所述，民族聲樂的構成包括民歌和歌劇。作為一種藝術表現形式，它體現了強烈的民族性和時代性。在漫長的發展過程中，中國積累了豐富的歷史文化和民族聲樂文化。

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