從安藤忠雄
——光與影的建筑空間開始的拓展研讀

(沈陽建筑大學　遼寧　沈陽　110000)

一、拓展研讀主題和思路

二、拓展研讀文獻

1.光、空間與形式——析安藤忠雄建筑作品中光環境的創造；2.安藤忠雄建筑精神的源泉——禪宗哲學；3.安藤忠雄論建筑；4.建筑大師安藤忠雄作品集。

三、拓展研讀主要理論觀點、案例分析等

(一)安藤建筑的主要理論

提倡地域特點，場地特性的體現成為了關鍵。從地理、文化到歷史脈絡，從精神風土的宏觀要素到個人的生活體驗，甚至不用引人注目的一草一木給人的印象和記憶等微小要素都是設計所要承擔的“責任”。安藤的成功之處并不是他提出了這個理論，而是找到了屬于自己的突破點去實踐這個理論：在材料和技術上運用了現代的普遍性手段，并引入了固有的風土和自然，做了將場所的特殊性投影在建筑上的嘗試。

(二)案例分析

1.光之美術館。光之美術館的面積小，接近黃金比例的清水混凝土長方盒在周圍眾多的名師作品中，并不是特別起眼，甚至堪稱低調，但這或許就是安藤想營造的第一印象，如同他的其他作品一般，單純的幾何量卻有著豐富的空間變化。光之美術館不設任何人工照明，日沒，即閉館。安藤以他巧妙的手法，成功且完美的讓人們重新找回欣賞藝術品的本來色味。

2.地中美術館。地中美術館位于直島近海一處布滿鹽田的山丘上，距離BENESSE HOUSE MUSEUM約只有600公尺的距離。為了保持此處的自然景觀，安藤忠雄決定將全部的建筑量體潛入地下，也算是實現了他長久以來心中那份想在地下創造如迷宮般空間的理想。創造一個在地底下立體展開的黑暗空間，憑借來自頭頂微弱光線的導引，慢慢進入地下的黑暗空間后，眼前忽然出現籠罩塔瑞爾，德馬里亞及莫奈三位藝術家作品的光的空間。

安藤的建筑流線——順著這座挑高約三，四層樓的空庭階梯往上爬，推開玻璃門，這里，才算是美術館真正的入口。這種由下往上攀登式的入口動線，是安藤建筑的一大特色。他十足擅長以強迫動線，由下而上的方式引導參訪者在進入主建筑之前，就先經過一場由他精心策劃的的建筑洗禮，而這種手法總是令受訪者樂此不疲的享受著——跟安藤先生的迷宮游戲。

在漆黑的美術館空間中緩步移動至莫奈室，真個人以一種壯烈的震驚被吸入眼前一片白色反差中：這里，是天堂吧？穿過設計在中間的全白休息室，彼端開了一個口，比例恰巧就是讓視線落在莫奈晚年巨幅連畫——兩幅一組各200*300公分的睡蓮之池大作上。

安藤以精準的光影空間，獨特的建筑流線，形成了展覽畫作的絕妙空間。

安藤在寬高同為5公尺，深18公尺的清水混凝土箱子上，斜插著一面墻，地板由后方朝著正面的祭壇以階梯狀逐漸下降；他在清水混凝土的主墻上留出一道十字形切割，并且刻意壓低了室內亮度，在稀薄暗影中，室外光線由正面墻上穿透的十字型窗外投射進來，在教會室內浮現出一道十字的光。此時，不需要吟唱詩篇，亦無論是何信仰，相信每個人的目光都無法自那道光移開，甚至，那道光，還會烙印在心上。

四、研讀文獻的優點及收獲

(一)研讀文獻的優點

1.光、空間與形式——析安藤忠雄建筑作品中光環境的創造。“光在日本傳統建筑中石最有生命力的。單純而簡潔的光，以及冷灰色的色調能夠營造出一種沉靜安寧和寂靜的心境，而這種情緒的純粹和凈化則讓人們更能感悟到外界的細微變化和內在的生活品味。”運用光之教堂和水御堂兩個案例深入淺出的分析了安藤忠雄作品中的光影與空間，以及安藤“與自然對話”的設計理念。

2.安藤忠雄建筑精神的源泉——禪宗哲學。科學與禪宗哲學是不同的。禪宗哲學是認為自我不應該走到自身之外去認識，這種認識是主客觀的統一，認識過稱是從自身到外部。安藤忠雄認為，建筑師空間和抽象共存的一個整體，建筑是一個充滿活力的能動的生命的空間。

安藤忠雄建筑作品形式嚴格，幾何形態簡單，運用的材料簡樸。他的簡單是真正將混亂的環境變得有序后獲得的成果。他的作品將東西方文化完美的融合，讓這兩種文化同時上升到一個高度。如此一來，純粹的幾何形態和日本古建筑的特點結合起來。他的清水混凝土建筑，不僅強調本身的特性，內部空間才是他的亮點。安藤的作品中最突出的特性是光影，他們使空間靈活且充滿意境。