上海音樂學(xué)院室內(nèi)樂的傳承

室內(nèi)樂演奏是西方音樂中最重要的音樂形式和專業(yè)音樂教育的組成部分，但在中國重視獨(dú)奏表演的境遇下卻長期得不到應(yīng)有的重視。在很長一段時(shí)間里，流行這樣一句“激勵(lì)”學(xué)生練琴的話，“如果你不好好練琴，將來只能坐樂團(tuán)，拉室內(nèi)樂”。不知不覺中，室內(nèi)樂在音樂教育中的地位仿佛就這樣被草率定義了，因此，學(xué)生們將“室內(nèi)樂”這幾個(gè)字定義為不好好練琴的結(jié)果。

與其他西方音樂的學(xué)科一樣，室內(nèi)樂在中國的發(fā)展也經(jīng)歷了幾代人的奠基和堅(jiān)持不懈的努力。其中，上海音樂學(xué)院作為中國專業(yè)高等西方音樂教育的發(fā)源地，同樣也是中國開展室內(nèi)樂教育最早的院校，尤其在室內(nèi)樂的組建、研究、教學(xué)方面一直走在中國專業(yè)室內(nèi)樂教育的前列。

上海音樂學(xué)院女子重奏組

早在1960年，上海音樂學(xué)院創(chuàng)立了由俞麗拿、丁芷諾、吳菲菲、林應(yīng)榮四位老一代演奏家組成的中國第一個(gè)女子室內(nèi)樂組合“上海音樂學(xué)院女子重奏組”。作為中國弦樂四重奏領(lǐng)域的先驅(qū)和開創(chuàng)者，當(dāng)年她們在柏林舉行的第二屆舒曼國際音樂比賽中獲得弦樂四重奏第四名。作為來自中國的組合，她們也打破了那個(gè)時(shí)代西方對女性難以詮釋好弦樂四重奏的偏見。回國之后，“女子重奏組”盡管因遭遇各種政治運(yùn)動的沖擊而時(shí)斷時(shí)續(xù)，但她們?nèi)允冀K堅(jiān)持著室內(nèi)樂的表演形式。自二十世紀(jì)八十年代起，她們分別在澳大利亞、菲律賓、加拿大等地開展了巡演，曲目量也不斷積累，更難能可貴的是她們演出了相當(dāng)一部分由中國作曲家創(chuàng)作和改編的作品，如《二泉映月》《旱天雷》，以及林華、王建中等作曲家的新作品。

上海四重奏

1985年，“上海四重奏”誕生于上海音樂學(xué)院，以李偉剛、李宏剛、王征、馬新樺為班底的四位演奏家組成的弦樂四重奏，在1985年獲得英國第三屆樸茨茅斯國際弦樂四重奏比賽第二名。三十余年過去了，如今，上海四重奏以其充滿激情的演奏、驚人的技巧和跨文化的創(chuàng)造力，成為當(dāng)今世界樂壇最具號召力的四重奏團(tuán)體之一。他們的演出風(fēng)格優(yōu)雅，糅合了東方音樂的細(xì)膩與西方作品在情感上的廣度，不論是中國傳統(tǒng)民間音樂，還是西方古典樂名作，抑或現(xiàn)代先鋒作品，他們都游刃有余。此后，在1988年和1994年，上海音樂學(xué)院室內(nèi)樂教學(xué)又分別在英國達(dá)特茅斯弦樂四重奏比賽和意大利普尼亞尼弦樂四重奏比賽中斬獲獎(jiǎng)項(xiàng)。

漢四重奏

2007年，在中提琴演奏家、教育家藍(lán)漢成教授的主持下，上海音樂學(xué)院繼續(xù)開全國之先，成立了中國唯一一間集演奏、教學(xué)為一體的“藍(lán)漢成室內(nèi)樂演奏與教學(xué)工作室”，培養(yǎng)了年輕一代的職業(yè)室內(nèi)樂組。其中，由上音青年教師為主體組成的“漢”四重奏，以及以青年學(xué)生為主體組成的“新魄力”四重奏，開啟了繼承上音優(yōu)秀的室內(nèi)樂傳統(tǒng)之路。

“漢四重奏”成立于2011年，當(dāng)時(shí)成員為鄭煒珉、吳淑婷、劉念和王再頌。他們幾度在歐洲重要的室內(nèi)樂音樂節(jié)上實(shí)現(xiàn)中國室內(nèi)樂“零”的突破。在國內(nèi)，他們每年舉辦全國高校巡演音樂會和大師班講學(xué)。

2011年，受阿爾班·貝爾格重奏創(chuàng)始人哈托·拜爾勒（Hatto Beyerle）教授邀請，漢四重奏參加了奧地利K&K;國際室內(nèi)樂音樂節(jié)，成為首個(gè)在藝術(shù)節(jié)上成功舉辦多場音樂會的亞洲四重奏組。2014年，應(yīng)丹麥“夜巡人”（night men）室內(nèi)樂協(xié)會的邀請，漢四重奏赴哥本哈根舉辦了該協(xié)會第3511期弦樂四重奏專場音樂會，這也是該協(xié)會歷史上首個(gè)登臺的中國四重奏組，而漢四重奏更是成為被歐洲室內(nèi)樂聯(lián)盟學(xué)院（ECMA）唯一承認(rèn)的來自亞洲的四重奏。2012年至2015年，漢四重奏連續(xù)三年受邀參加“舊金山-上海國際室內(nèi)樂藝術(shù)節(jié)”，與多位獨(dú)奏、室內(nèi)樂名師名家合作，先后有三位國際作曲家把自己創(chuàng)作的四重奏作品題獻(xiàn)給他們。

漢四重奏非常注重國內(nèi)室內(nèi)樂的傳播與教學(xué)，曾赴北京、甘肅、黑龍江、四川、貴州、江蘇等地舉辦專場音樂會和公開大師班講學(xué)。他們的唱片也由上海音樂出版社和Naxos唱片公司發(fā)行。

新魄力四重奏

2008年，新魄力四重奏在藍(lán)漢成教授的指導(dǎo)下成立于上海，2009年榮獲上海音樂學(xué)院室內(nèi)樂邀請賽一等獎(jiǎng)，2011年獲北京國際弦樂四重奏比賽特別獎(jiǎng)。2017年，新魄力四重奏在第七屆海頓國際室內(nèi)樂大賽上獲弦樂四重奏冠軍，同時(shí)獲得“最佳委約作品演奏獎(jiǎng)”以及“最佳海頓詮釋獎(jiǎng)”兩個(gè)特別獎(jiǎng)項(xiàng)。2017年9月，新魄力四重奏又在第九屆挪威特隆赫姆國際室內(nèi)樂大賽上獲得第三名，2018年2月獲得“舒伯特與現(xiàn)代音樂”國際室內(nèi)樂大獎(jiǎng)弦樂四重奏組第一名。這些都是中國選手在同類比賽中獲得的最好成績。此外，新魄力四重奏還獲得過不少其他獎(jiǎng)項(xiàng)，例如維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)國際夏季學(xué)院（ISA）授予的歐洲室內(nèi)樂聯(lián)盟學(xué)院（ECMA）獎(jiǎng)、奧地利新星獎(jiǎng)（Casino Austria Rising Star Award）一等獎(jiǎng)等。

新魄力四重奏參與了日本東京藝術(shù)大學(xué)室內(nèi)樂學(xué)院和維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)海頓室內(nèi)樂學(xué)院舉辦的“Haydn Total”節(jié)目錄制。他們演奏的海頓與巴托克四重奏錄音被收錄于為慶祝維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)建校兩百周年的紀(jì)念CD。作為一組年輕的四重奏，他們頻繁活躍于世界各個(gè)重要的藝術(shù)節(jié)，如施蒂利亞室內(nèi)音樂節(jié)、Allegro Vivo音樂節(jié)、Haydn Region海頓音樂協(xié)會、葡萄牙哈莫什音樂節(jié)、法國卡薩爾斯音樂節(jié)、比利時(shí)根特音樂節(jié)等。

和諧精神

眾所周知，室內(nèi)樂組最難能可貴的就是“和諧”，這來之不易的“和諧精神”絕非一朝一夕培養(yǎng)的，而是在無數(shù)次失敗與糾結(jié)、放棄與堅(jiān)持、周而復(fù)始的輪回中一次次地證明、實(shí)踐、提煉出來的。漢四重奏和新魄力四重奏都曾面臨屢次更換大提琴手的問題。漢四重奏在連續(xù)參加上海-舊金山室內(nèi)樂藝術(shù)節(jié)的三年里，每次都是與不同的大提琴一起赴美演奏。拜爾勒教授曾戲謔“漢四重奏與眾不同的標(biāo)簽就是每參加一年藝術(shù)節(jié)，都是不同的大提琴手”。

固定室內(nèi)樂組中親密而敏感的復(fù)雜人際關(guān)系，不像一般的辦公室同事，甚至也不像樂隊(duì)。雖然同樣是合作，可室內(nèi)樂組員太需要默契了，這種模式要說能比較的，大概只有夫妻了。但夫妻好歹只有兩個(gè)人，一般情況下還能陰陽平衡，而幾個(gè)來自完全不相干家庭背景的人要組成固定重奏搭檔，并且湊在一起的時(shí)間比跟自己“另一半”相處的時(shí)間還要多，這太難了。像漢四重奏的組員都是全職老師，經(jīng)常是白天上了一整天課，身心疲憊，到了晚上還沒開始排練，已經(jīng)氣鼓鼓了，還被強(qiáng)迫必須“心靈相通”，實(shí)在影響身心健康……

不管怎樣，合作的代價(jià)是不低的，一旦深陷其中，很難再換人、換組。幾個(gè)人休戚與共的決心如果敵不過“自我”，對大家的職業(yè)生涯都將是不小的打擊。加上我國相較于國外室內(nèi)樂文化，無論是音樂會形式上，還是教育層次上都較為單一，社會自發(fā)、公益或政府組織的室內(nèi)樂團(tuán)及表演和其他表演形式相比還是很有限的，室內(nèi)樂的概念在國內(nèi)尚未被賦予足夠的價(jià)值和充分發(fā)展，對傳達(dá)社會正義和表達(dá)人類哲思，加快城市音樂空間的文化“軟件”建設(shè)構(gòu)成了掣肘。

上音室內(nèi)樂的傳承

我們這代室內(nèi)樂工作者也許沒那么幸運(yùn)，適逢室內(nèi)樂的發(fā)展在中國處于“初級階段”，一切都還未被開墾，一切還需要繼續(xù)披荊斬棘。但我們又確實(shí)是幸運(yùn)的，在上音的各位前輩老師身上，我們得到了許多鼓舞，他們的故事和精神伴隨我們成長的全過程，仿佛一盞明燈，在大霧彌漫的黑夜中，為我們照亮前進(jìn)的路。我們相信今天遇到的困難，在前輩老師們的身上一定也遇到過，時(shí)代的烙印、大環(huán)境的驅(qū)使，他們都仍然堅(jiān)持。我曾經(jīng)向上海四重奏的小提琴家李偉剛老師請教：“上海四重奏是如何做到不厭其煩地排練和演出的？怎樣堅(jiān)持下來的？”李老師笑了笑，輕描淡寫地回答道：“其實(shí)解散很容易，但是堅(jiān)持，也就堅(jiān)持下來了。”我看到上海四重奏不斷巡演《巴托克弦樂四重奏全集》《貝多芬弦樂四重奏全集》這樣重量級的弦樂四重奏經(jīng)典。從這些作品的分量和演出場次中，我們更能體會到李偉剛老師所言的“堅(jiān)持”二字所承受和付出的代價(jià)。

在許多次關(guān)乎四重奏命運(yùn)的抉擇面前，我們都選擇了向前輩們學(xué)習(xí)，而在教學(xué)過程中，我會一次又一次向?qū)W生們講述前輩老師們的故事，這些故事都不是“童話”，而是實(shí)實(shí)在在發(fā)生在我們身邊的，“故事”中的老師們?nèi)匀辉跒槭覂?nèi)樂奮斗在演出和教學(xué)的第一線，相信這就是“傳承”。

中國的室內(nèi)樂未來要走的路還很長，引用魯迅先生最為激勵(lì)我的一句話“其實(shí)地上本沒有路，走的人多了，也便成了路”。