淺談服裝設計中的戲擬化語言

戲擬化作為后現代藝術中常用的設計手法之一，它不僅被使用在文學作品與繪畫作品中，服裝設計中也常借助這種手法傳達設計師獨特的思想感情。戲擬化服裝利用幽默、搞怪、夸張的外形襯托出服裝中蘊藏的情感化語言，使服裝具有實用性的同時更具藝術性與內涵性，以滿足當今服裝消費者的情感化需求。那么服裝設計當中的戲擬化語言又是通過怎樣的手法和方式展示并傳達設計師思想的呢？

一、戲擬化服裝概述

戲擬，顧名思義，“戲”即戲弄，“擬”即模擬、模仿之意。《美國傳統辭典》中，戲擬被定義為：為取得喜劇或嘲諷效果，而模仿某一作家或作品的獨特風格的文學或藝術作品，即戲謔模仿、滑稽模仿；表現在服裝設計中就是將既成的、傳統的東西打碎，加以重新組合，賦予新的內涵。這類服裝中更加注重設計師思想與情感的表現，設計師們將對于某些事物、現象的看法或者態度化作設計語言充斥在自己的服裝當中。這些情感常常是戲謔的、調侃的、滑稽的、嘲諷的、直接的、反思的，他們通過這種方式使欣賞者產生共鳴，看似天馬行空的設計中實際深藏寓意，揭露現實，引人深思。戲擬化服裝也常常與反諷聯系在一起，通過這種方式挑戰傳統設計的真理、理性觀念，及權威性的設計地位，對現代主義服裝的規范、正統和嚴肅性進行嘲弄。

二、戲擬化服裝的表達特征

1.怪誕的造型

奇怪、過分夸張、匪夷所思的造型往往是戲擬化服裝給人最直觀的印象，設計師們一改先前實穿的設計手法，代之更加大膽的方式。強烈的外部形態設計映射出設計師鮮明的內心情感，通過夸張造型的表達引發人們對于設計內涵的思考。

Vivienne Westwood 在2015年春夏高級定制女裝秀當中，將重點放在了夸張的服裝造型上，主要對女性的胸部、腰部、臀部進行了浮夸的造型設計。高聳的裙撐、緊身的束腰以及松散臃腫的胸部廓型與人們傳統觀念中經典的“S”造型大相徑庭。這一季的設計主題被稱為“終極生態滅絕”，Vivienne Westwood通過這種“丑化”的服裝外部形態將其對于破壞環境的人類表達出不滿，并呼吁人們保護地球，否則會品嘗到自己種下的惡果。

2.破碎的結構

后現代主義服裝出現后，結構開始逐漸變得混亂沒有邏輯性，戲擬化服裝設計師們更是熱衷于將傳統的時裝開片重新切割組合，形成與以往不同的樣式，或是對某些部位進行非常規的改造，以達到對傳統服裝的破壞與創新，并借此批判、諷刺規矩的傳統服裝，達到推陳出新的效果。

時尚界的“鬼才”Alxender Mcqueen在2001年秋冬高級定制女裝秀場上展示了“新式”西裝，他戲劇性的將衣領再生，轉移至腰部形成了似領也似西裝下擺的獨特款式，并在腰節的位置加入一片領子和門襟，呈現出一種打破視覺常規的觀感，成為整場秀的驚喜之處。在這其中包含著設計師對傳統服裝的戲弄與嘲諷，并表達出自己標新立異的思想，反傳統、反規矩的設計理念也沿用至今。

3.喧囂的色彩

戲擬化服裝的顏色不論是在選用還是搭配上都更加大膽，熒光色、高明度、高純度以及對比色、互補色的使用使服裝整體更加博人眼球。

Agatha Ruiz de la Prada的色彩搭配永遠肆無忌憚，鮮明對比色的組合，如同兒童手下的水彩筆畫，毫不顧忌使用中的禁忌，并配合充滿童趣的造型設計，以表達出內心的童真世界，并期望喜愛她服裝甚至穿著她服裝的人們永遠保持童心，對世界充滿新鮮感。

4.鮮明的圖案

戲擬化服裝中，圖案作為最直觀、清晰的設計語言而存在，那些反叛的、色情的、戲謔的、滑稽的，甚至是直截了當的標語圖案使服裝設計中蘊含的情感與態度再一次明朗起來。

2014年以高田賢三為代表的環保標語圖案設計將戲擬化服裝發展到了一個極致，“直言不諱”的表達方式將服裝中想要傳達的思想展現的淋漓盡致。另外，充滿“隱喻”的圖案設計也常被設計師們所利用，Moschino 2017年春夏高級定制女裝秀將富有明暗與立體變化的二維圖案使用在服裝當中，這被人們稱為“紙片娃娃”系列設計的背后卻充滿設計師對當今信息技術發展過快而導致的人與人交流過少問題的思考：“采用二維的方式呈現這些服裝，意味著我們越來越習慣用平面的眼光來看待世界，不久后，面對面交談將會讓人感覺別扭。”

5.多樣的面料

環保類面料成為近年來設計師們競相追捧的品類之一，它也常與諷刺、批判掛鉤，以呼吁人類愛護動物、保護環境。

Stella Mccartney作為主張“環保、素食”的品牌之一，在服裝面料的使用上頗有講究。品牌創立者Stella Mccartney作為“反皮草主義者”曾多次使用人造皮草進行服裝設計，通過這種方式呼吁人們保護動物，抵制皮草，也帶領各大國際品牌走上“反皮草”的道路。除此之外，報紙、廢舊物品等材質也紛紛成為設計師們呼吁低碳環保的重要媒介。

三、戲擬化服裝代表品牌

1.Vivienne Westwood

Vivienne Westwood的戲擬化服裝以放蕩不羈、肆無忌憚的設計風格著稱，她的“無政府主義”解放了20世紀的服裝，從早期的色情挑逗類圖案到成名后致力于環保事業的她，不斷的使用強有力甚至無所畏懼的設計語言對當今社會發起挑釁與攻擊。她常用藝術的角度來詮釋全球性的環境問題，每一季的發布都不停歇的表達著呼吁人們保護環境的迫切內心，頹廢、凌亂、略顯滑稽成為她后期設計的主要特征。

Vivienne Westwood在2014年春夏女裝秀中以《紅舞鞋》的故事為靈感，模特們身穿紅色高跟鞋、破碎的花朵連衣裙，頂著恐怖的妝容上臺扮演著“失去理智的消費主義者”，由此也告誡人們要遵循可持續發展，做到消費少而精。

2.Moschino

幽默、滑稽、調侃式的諷刺是Moschino服裝設計的主要特點，搞怪浮夸的外形以及個性化的元素使其頗受年輕人的愛戴，經典奢侈品服裝的戲謔與再設計更成為其最為獨特的設計手法之一。

“Stop the Fashion System”作為Moschino創始以來就表達的核心思想，體現了其對高昂價格的高級時裝的不滿，和對盲目追求潮流的時尚犧牲者的諷刺。其最著名的將Chanel經典絎縫外套進行再設計，飾以粗重的金色的紐扣并配金色腰鏈，在外套背后加入圖標、圖案并寫上自己的署名也成為代表其品牌風格的靈魂之作。

四、戲擬化服裝未來展望

戲擬化服裝作為一種充滿個性并蘊含情感的服裝類型深受人們的歡迎，如今它已不僅是設計師們在時裝周舞臺上的專利，同時也將向著更加日常化的方向發展。當今人們越來越講求表達個性、亮明觀點，服裝也不例外，標語、戲謔類圖案也常使用在我們的日常服裝中，戲擬化服裝也正用這樣的方式滿足當今的時尚先鋒們。

戲擬化服裝中包涵的情感與態度常起到引領、呼吁大眾的作用，一般來講有著積極影響，但由于戲擬化服裝表達的內容越來越廣泛，設計師們也更加大膽，所以并不排除會出現一些低俗、消極的內容。但相信服裝大師們會通過他們每一季的發布，引領并把握整個趨勢，使其向著更加積極的方面發展。

五、結語

戲擬化服裝以自己強烈的設計語言自成一派，通過諷刺、戲謔的方式表達設計師的個人主張及內心感受。隨著時代的變遷與發展，人們的思想逐漸開放，越來越喜歡表達個性與態度，戲擬化服裝也逐漸受到人們的追捧。在世界服裝大師Vivienne Westwood、Moschino等人引領下，這種獨特的服裝風格也影響了越來越多的設計師。相信未來戲擬化服裝也將更加日常化，被越來越多的人所接受，同時應用在我們的生活當中，并呈現出積極向上的一面。