博雅鋼琴演繹意境人生
——淺談文化修養對鋼琴表演的影響

在世界音樂這座長盛不衰的大花園里，各民族的音樂文化熠熠生輝。如何將鋼琴演奏這塊大石撬起，技術是關鍵的支點，那么文化修養就是杠桿。一個人有過硬的技術，他給別人帶來的震撼僅僅是對于技術的贊嘆，而非情感的共振。若加上一根材質更好的杠桿，將會帶來心靈的震撼，這是質的轉變。一個人具有良好的文化修養，就能理解內涵更深刻的作品，他的音樂路會更寬敞，展現的意境也更加深遠。

一、鋼琴演奏者需要掌握豐富的理論知識

若想完整地演繹一部作品，一方面，鋼琴演奏者很有必要了解相關作品的音樂知識，比如作曲家所生活的時代背景，作品的風格，作品的表現形式以及所要表達的思想感情等等。如果演奏者沒有較好的理解能力和敏銳的觀察能力，便很難在音符的間隙中將音樂的無形之美表現得淋漓盡致。與此同時，還應關注和了解作品的結構，樂句的起伏這類相對來說更為細致的層面。

另一方面，演奏者所掌握的理論知識不應僅僅只限于音樂專業的知識。鋼琴演奏是一門藝術，藝術又包括許多種表現形式，鋼琴演奏在其中占一席魅力之地，而其他的藝術形式，譬如美術、舞蹈、文學等，都可以為鋼琴演奏這座藝術大廈添磚加瓦。如何添，添什么，添哪里，就看演奏者的綜合素質和對藝術的整體掌控能力了。藝術之間都是相通的，很多樂器之間也有共通之處。有些鋼琴作品是從合奏作品或者其他樂器的樂曲改編而來，鋼琴作為一件樂器要在一定程度上體現原作所用樂器的特點。如果僅僅把改編重寫過的作品當成純粹的鋼琴作品來彈，就達不到回歸原作的目的。許多中國作品，如《百鳥朝鳳》（原為嗩吶曲）、《彩云追月》（最早為民樂合奏），改編成鋼琴版本以后，需要追根溯源，不能只看表面了。

要學好以上兩類理論知識，都需要演奏者具有良好的文化修養。雨果曾經說過：“音樂是思維著的聲音”，要讓琴聲變得富有韻味和意境，良好的文化修養在其中具有關鍵的作用。一個人若是對音樂沒有自己的思考和理解，那么他的就不存在屬于他自己的音樂了。

二、鋼琴演奏者需透過表面，關注作品的文化內核

在很多時候，演奏表現文化的內涵，傳達民族的心聲，彰顯民族的力量。演奏者在練習一部作品時，第一步是正確地彈奏樂譜，在技巧基本達到譜面的要求，并且大致處理了作品（如節奏、速度、力度、音色等）之后，如果要彈出什么更高層次的東西，這時候就更應關注作品的文化內核。比如《克羅地亞狂想曲》，這首曲子描述了克羅地亞內戰的悲慘場面。鋼琴演奏家馬克西姆·姆爾維察本身是克羅地亞人，他在演奏這首作品的時候表現了他對自己民族的熱愛。如果這首曲子讓小學生彈，十歲左右的孩子一般不能完全解曲子的含義，所以也不能演奏得很完美。

又比如《彩云追月》，早見于清代，經過王建中的改編，用鋼琴演奏民族音樂，獨具特色又不失本色。故在演奏時，要將思想的觸角延伸到文化內核的大門。這是一個循序漸進的過程，沒有人能夠一蹴而就，所以在努力提高技術之余，應多閱讀文學作品，借用藝術的共通之處，更多地思考有深度的 問題，并從其中得到品味和人格的升華。個人思想終將反饋到鋼琴演奏中去。

真正的鋼琴演奏不僅僅需要精湛的技術，還需要深厚的文化修養作為技術展現的強硬后臺。優秀的鋼琴演奏者，指下流出的除了鋼琴本身的聲音，更有他自己內心對音樂產生的共鳴。而將這種內心共鳴通過聲音和文化情感的紐帶傳達給聽眾，要求演奏者具有良好的樂感和文化修養。

三、用文化實踐促進演奏實踐

實踐出真知。首先，在文化活動中，演奏者要切身感受文化的歷史性和多樣性，體悟其深度、寬度和廣度，吸收其中的精華，轉化為內在修養。演奏者可以通過學習第二樂器、學習其他藝術門類、多聽音樂會、看文學作品來加深自己對音樂的理解。本人很愛看書，在看書的過程中總能發現作家的身份不僅僅只有作家而已，很多文學家同樣也是音樂愛好者，并且把音樂元素融入到自己的文學作品中。比如2017年諾貝爾文學獎獲得者石黑一雄，他的作品《小夜曲：音樂與黃昏五故事集》中就融入了自己對音樂的理解——“石黑把這五個故事比作一首奏鳴曲的五個樂章、一張專輯的五支單曲，既各自獨立，又密不可分”。（摘自上海譯文出版社此書的代譯后記《浮世音樂家》）

這一小小的發現讓筆者驚喜不已，那么是否可以倒著來，把文化修養注入到鋼琴演奏中，雖然這是一個很抽象的過程，但是如果能做到，結果會很不一樣的吧。歌德說“音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。”在演奏實踐中，演奏者需要將文化修養轉化為指上的修為，打開聽眾心里的耳朵，為聽眾解開一幅用音樂繪成的藝術畫卷，帶聽眾走向更高雅的藝術境界 。

文化實踐為演奏實踐提供了良好的基礎，文化修養這片肥沃的土壤孕育了演奏的高妙。音樂本是看不見摸不著的抽象藝術，只通過聲音對于耳朵的刺激來完成對音樂的理解是遠遠不夠的，而應該用心去感受，用腦子去思考。

四、從筆者自身的經歷看文化修養與鋼琴演奏水平的關系

先從筆者自身說起，從小學琴，在進行集中的培訓之前，彈琴時從未想過如何把作品彈奏得更動聽。受鋼琴啟蒙老師指導，只知道要彈得很有感覺，心里去體會旋律的變動，這樣確實會讓琴聲聽起來柔和與舒緩一點，不會很死板。后來遇到專業音樂院校的老師，自身演奏水平很高，對鋼琴演奏也有獨到的見解，受他影響，我開始了解作品背后的故事，而且發現這是一件很有趣的事情。要了解一部作品，先從創作它的人手，上網、翻書，通過各種途徑收集有關于作曲家的資料，進而了解作曲家那個時代的具體情況、同時期文藝作品的風格、同時期作曲家的情況……然后把這些資料進行對比、分析、總結，在真正開始彈這首作品之前就應該大致了解作品的背景和風格，不至于一直瞎練——只練音符而不練音樂。

隨著年齡的增長，筆者才有些悟到藝術是真的需要時間沉淀的，不同的人，不同的經歷，諸多的不同，造成了音樂的變化萬千。本人曾經聽過一位老一輩鋼琴演奏家的音樂會，特別深的感受就是，他的音樂太有力量了。這個力量不僅僅體現在彈琴的力量、身體的力量，更多的是精神的力量——他彈琴時十分投入、剩下的九十分，都浸入思維的表達，這樣的音樂，讓筆者畢生難忘。

另外，還要說說“演奏”和“彈奏”的區別。從字面上看，“彈”是一個動作，更偏重于手指彈動，是一個機體的動作，一個大腦的指令。而“演”，就要調動全身上下，“演員”、“演戲”還要帶上表情和動作，表達的東西更為豐富。演員的演戲經驗來源于生活，當然音樂也來源于生活，所以要演奏好鋼琴必須提高自身的文化修養和思想高度。如果無法理解音樂，就和“對牛彈琴”中的“牛”差不多了，只不過一個是彈的，一個是聽的，主體不同而已，音樂都找不到能棲身的心靈處所。

一位優秀的鋼琴演奏者，能將文化修養融入到作品的闡述中，自然地表達出作品所蘊含的情感，情感表達到位，作品的意境就有了產生的基礎，其表演就會引人入勝。作曲家所要表達的東西有千種萬種，演奏者只有具有豐富的知識儲備和融會貫通的能力，并且對其進行嚴謹認真的了解后才能恰如其分地表達曲中的奧妙，而良好的文化修養便是其實現的基本條件。

從個人角度來看，鋼琴演奏者心中有博雅的藝術氣質，其人生道路便會寬敞許多，能夠領悟鋼琴藝術的更高境界。世界文化缺少不了鋼琴文化，鋼琴文化應深深扎根于世界文化這塊生機勃勃的土地上，才能得到長足的發展。