《底層》與《送冰的人來了》中的戲劇手法

（江南大學 人文學院 214122）

《底層》是高爾基創作于1902年的一部劇作，高爾基稱其為對流浪漢世界“近二十年觀察的一個總結”。這部作品以一處位于地下室的下等客店為舞臺空間，著重描寫了一批淪落在此的小偷、妓女、手藝匠、落魄的貴族、潦倒的知識分子，這些人或頭腦敏捷、或感情豐富、或勤勞能干，但都被嚴酷現實所吞噬。高爾基借此表達了對當時社會的控訴?！端捅娜藖砹恕肥敲绹鴦∽骷矣冉稹W尼爾晚年的一部代表作品，這部作品可以看作是奧尼爾早期流浪生活的一個總結。出現在作品的中的各色人等，即使當初有過成就，但此時都已沉淪底層，奧尼爾以一處破舊的“HOPE”酒店作為這一群人沉溺幻想的地點。

兩部作品都選擇了不被人重視的“流浪漢”作為主要人物，都以一處低檔酒店作為劇情空間。盡管兩者在主題上存在重大差異，但在戲劇手法上，兩部作品存在許多相似之處。

首先是劇本的“復調”結構。在《底層》中，沒有一個將所有人物聚合起來的中心事件，劇中可以分為若干彼此獨立的情節線索。例如貝貝爾與科斯特列夫、娜塔莎、瓦西里莎之間存在的“四角關系”；克列希與安娜的生活悲??；梅德韋列夫與克瓦什尼亞之間的感情糾葛；戲子的“酒精中毒”事件；男爵的沒落故事等。這些情節線索表面上彼此獨立，互不相干，但實際上，卻又相互交叉，構成一個復雜的整體。它們以“控訴這個罪惡的‘底層’社會”為統一主題而整合起來，從而達到一種“哲理的概括”。

《送冰的人來了》中，同樣沒有一條統一的情節線索，許多人物之間沒有任何聯系，甚至同處于一個場面中也不對話，例如喬·莫特與帕爾、瑪吉，馬格洛因與查克，雨果與吉米。劇中每個人物都有自己的故事，莫舍曾經是馬戲團的一名演員，因為經常貪污票款而被辭退；麥格洛因曾是一名警察，因貪污而被解雇；喬·莫特曾經是一個賭場老板，紅極一時，但破產后不得不淪落酒店；威利是已故證券大王的兒子，家境曾經十分顯赫，他自己也曾就讀于哈佛大學，但父親被捕后，他萬念俱灰，終日酗酒。人物的這些故事構成了眾多獨立的情節線索，隨著“希基”的到來，這些獨立的情節線索又得以交織。整部作品以“白日夢對人的重要性”這一主題將眾多線索串聯起來。

其次是表演上的“多聲部”特色。在《底層》中，每一個場面都可以進一步細分為若干角落，住在各個角落中的人物始終按自己的方式生活著。這里的“若干角落”實際上形成了不同的表演區，各個表演區中人物的“戲”或同時或輪流加入總的劇情之中，有時舞臺上同時出現多個人物表演場景。這些場景各自獨立，而又彼此交織，在表演上形成了一種“多聲部”的風格。以第一幕第八個場面為例，舞臺的一頭貝貝爾在與娜塔莎談話，另一頭，布伯諾夫正在制作帽子。

娜塔莎：……你該明白，死是怪可怕的呀……

貝貝爾：我就不怕死……

娜塔莎：當然了，你有勇氣嘛！……

布伯諾夫：（吹一聲口哨）看這線，已經全發霉了……

上面的對話實際上是在兩個表演區域中進行的，布伯諾夫的話只不過是他做帽子時的自言自語，但兩組對話交織在一起卻構成了一種“反諷”的效果。

奧尼爾的《送冰的人來了》也體現了相似的特征。該劇的第一幕、第三幕都設置了“酒吧間”與“酒吧間里屋”這兩個表演區，第二幕雖然只有“酒吧間里屋”這一個場景，但其排放在不同角落的桌椅仍起到了分隔表演區的作用，人物在不同的桌椅旁進行的動作都是獨立的，不受其他人物影響。

以該劇第一幕的第四個場面為例，這個場面中，帕里特正在與拉里談論其母被捕的事情，雨果正在一旁昏睡。

拉里：（勉強用漫不經心的口吻）自從你媽媽關進監獄以后，我想，你不大有機會聽到她的消息吧？

帕里特：是的，沒有機會。（他猶豫一下，接著沖口而出）至少我認為她不想聽到我的消息……

拉里：（盯著他看）你是這樣嗎？

帕里特：（猶豫不決——接著認真的）我是這樣的！我又不是個傻瓜！我不能相信，這幫人站在肥皂箱上夸夸其談，偷偷摸摸向房子、橋梁扔炸彈，這樣就能改變世界！我已經明白過來，這完全是一場異想天開的白日夢?。☉┣笏频兀├铮阋彩沁@樣想的，所以我上你這兒來。我知道你會理解我的。徹底把我打垮的，是最近這次有人出賣的事情。這樣的事都發生了，你還能相信什么呢？這一擊真把我打暈了！你根本不知道這究竟是怎么回事！這下你真的完了！（懇求地）拉里，你是知道我的心情的，是嘛？……

雨果：（用帶喉音的演說強調自言自語地朗誦起來）“天熱起來了，啊，巴比倫！在你的柳樹下一片蔭涼！”（帕里特大吃一驚，轉過身來，雨果昏沉沉的看了他一眼，沒認出他是誰。他無意識的用譴責的口吻說）該死的坐探！

雨果的言自語并非承接上面二人對話，但他的這句話實際上已經戳穿了帕里特的真實身份。這個場面和上述《底層》中的場面非常相似，在人物的正常對話之中，插入第三者，而且都用第三者的話對二人之前對話進行解構和顛覆，再推動情節繼續發展。

再次是橫斷面的“人像展覽式”模式。出現在高爾基筆下的人物包括妓女、沒落貴族、戲子、鎖匠、小偷、游方僧、警察等形形色色下層人物。《送冰的人來了》中的人物構成與之相似，包括馬戲團演員、酒店招待、拉皮條客、妓女、無政府主義者等。出現在兩位作家筆下的都是社會底層人物，他們都擁有各自的幻想?！兜讓印分?，妓女娜思佳幻想與法國大學生發生純真的愛情；小偷貝貝爾幻想能改惡從善，不再過提心吊膽的日子；娜塔莎幻想有朝一日能離開這個壓抑、惡毒的地方，能找到一個善良的人過上幸福生活。同樣，《送冰的人來了》也著力刻畫人物的美夢。哈里·霍普希望能重返政界；莫舍想要重新回到馬戲團中去做演員；喬·莫特夢想能再當上賭場老板；吉米則幻想能重新回到新聞界工作。兩位作家沒有將劇情整合成一條主線幾條輔線的形式，而是采用“人像展覽式”的結構，沒有主次，每個人物講述自己的故事，通過展示他們各自的幻想，以及幻想一一破滅的悲劇來表達主題。

最后是劇本結構上的“循環”模式。兩部作品在人物群像中都設置了一位“拯救者”形象，由這個形象來安慰或鼓動眾人，形成了劇本中的“中心人物”，由他來串聯起其他人物的故事，也推動著各條情節線索的發展。《底層》中的“中心人物”是“魯卡”，《送冰的人來了》中是“希基”，兩個人物的出現都帶著改造他人的信念。在《底層》中，魯卡的到來撫慰了眾人的創傷，他勸慰大家繼續忍耐下去。他對將死的安娜說：“我跟你說呀，死神對咱們這些苦人兒，就跟親娘對小孩子們一樣體貼······。”他對幻想純真愛情的娜思佳說：“我，懂得······我，相信！是你對，他們不對······要是你相信你有過真正的愛情那就是有過！”他對小偷貝貝爾大談“義人國”的故事。魯卡的這套“勸慰哲學”沒有取得什么效果，劇終場景是對魯卡“勸慰哲學”的反諷，這些人物不得不在“底層”繼續忍受黑暗現實的壓迫。結尾回到開頭，體現了結構上的“循環”模式。

《送冰的人來了》一劇中，?；鶃淼?，鼓勵大家放棄自己的“白日夢”，勇敢走出去，用實際行動去實現自己的理想。他自己出錢幫吉米贖回當鋪里的衣服，鼓勵他出去找工作，他大操大辦霍普的生日宴會，想讓霍普過完這個生日就到街上去看看。但?；倪@些努力同樣失敗，他的這些行動引起了眾人的焦躁與不安，人們莫名地發生著爭執與沖突。劇中人物經歷了短暫的心理波動后，隨著“?；北徊?，霍普酒店又是一灘死水，人們又回到了之前醉生夢死的生活中，結尾也變成了開場的循環。