當代版畫與平面藝術的同異性及其藝術治療的探究

（武漢理工大學藝術與設計學院 430000）

一、當代版畫與平面藝術的同異性

版畫藝術作為一種傳統(tǒng)的藝術門類，在中西方都有悠久的歷史。中國傳統(tǒng)版畫為木版畫，其中年畫最為有代表性。木刻版畫廣泛用于出版印刷，如佛經(jīng)，經(jīng)不斷發(fā)展又出現(xiàn)了眾多欣賞性的版畫，如畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。

進入近代以來，版畫又作為“戰(zhàn)斗武器”活躍頻繁的出現(xiàn)，五四運動下的黑白版畫，如同最醒目的一種象征符號，激勵、鼓舞著大眾，啟蒙、喚醒沉睡的精神。

西方傳統(tǒng)版畫以銅版畫最為人知曉，細膩繁復的雕刻線條，呈現(xiàn)出如素描的印刷效果，諸多文學名著和神話圣經(jīng)都是銅版畫的創(chuàng)作靈感。諸多繪畫大師也同時會創(chuàng)作銅版畫，如德國畫家丟勒、倫勃朗、馬奈、莫奈、西斯萊、德加等直至現(xiàn)代的畢加索、馬蒂斯、惠斯勒等他們確立了了銅版畫在藝術領域的重要地位。

而當代版畫，隨著時代的發(fā)展，已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)的條框，從去除復數(shù)性、開拓延展形式、材質和內(nèi)容，甚至將留下痕跡作為全新概念，這些都在用實際行動在與傳統(tǒng)與學院派的版畫藝術做出一種分離。這使得原本講究技法規(guī)格的版畫藝術一下子變得平易近人，只要身邊有普通的材料工具，都能夠進行版畫的創(chuàng)作。這也使藝術創(chuàng)作一下子變得平易近人，只要有想法靈感，隨手就能完成一份屬于自己的藝術作品。在現(xiàn)代這個越來越多元、熱衷“跨界”、交融的時代，這是一種藝術形式得以發(fā)展傳承的新途徑，至于這條路是否合適，便不展開了，需要時間來回答。

平面藝術，作為最基礎的二維藝術，她的重點在于何運用繪畫、構圖和色彩來構成畫面，這當中有一定的規(guī)則和方法，需要一種人為的設計在里面，這也是與當代版畫最大的不同點。這使得平面藝術能運用在各種商業(yè)廣告、商品包裝、會展、家居等眾多領域中。

平面主義繪畫是現(xiàn)代藝術的一個重要的成就。平面構成是最基礎的針對設計的訓練模式，主要用于設計由長與寬的圖形安排形成的二維空間研究所的問題。平面構成是視覺的表現(xiàn)之一，它的研究主要集中在視覺的平面上，因此我們怎樣創(chuàng)建一個可視化的圖形形式；怎樣處理圖形與形象之間的聯(lián)系；如何在一個方法的形式美的主方向法的形式；才能形成所需的圖案是一個平面構成法所需要的作品是值得思考的。

文藝復興時期就已經(jīng)根據(jù)大小比例，排列在一個平面與空間沒有關系的不同位置，該組合物具有一定的裝飾性。后來到塞浦路斯的平面組合方法對審美構成畫面的發(fā)展。從馬蒂斯，一個平面裝飾倡導全面開始，意識層面的思維產(chǎn)生與擴展，不僅是對平面構成是破碎的單一手段。

由此可見平面藝術在邏輯上需要繪畫、構圖和色彩規(guī)律與規(guī)則，在這個基礎上再進行創(chuàng)作，在自由性上不如當代版畫來的隨心所欲。

二、當代版畫的三大特性與藝術治療

1.偶然性：當代版畫已經(jīng)完全拜托了傳統(tǒng)版畫及學院派版畫的一些規(guī)則，形成了全新的流派與風格。傳統(tǒng)、學院派系版畫對于尺寸與格式的要求非常嚴格，對于底板的制作、油墨的上色、拓印的手法都有明確的規(guī)定與指定的工具，其嚴謹程度可見一斑。當代版畫拜托了繁復的制作過程，開始最求一種全新自由的方式，甚至可以隨意噴灑墨水顏料，只為留下各種“痕跡”。這些痕跡形成了獨一無二、千變?nèi)f化的圖形，超出了想象與控制的范圍，達到一種充滿驚喜的偶然性。這對于需要進行藝術治療的人們是一種非常好的心理暗示，對于療愈有非常積極的影響。由于當代版畫打破了版畫的復數(shù)性，使她的出版印刷功能不再突出，更多的是為了創(chuàng)作與欣賞，所以偶然性也造就了唯一性，增長了其的藝術性與收藏價值。對患者或者普通人來說，這是一種滿足感、一種心理暗示，屬于一種積極的正能量。

2.游戲性：當代版畫風格內(nèi)容非常多樣，她可以呈現(xiàn)出無限的創(chuàng)意與可能，這就需要創(chuàng)作者豐富大膽的想象力，將創(chuàng)意發(fā)揮出來。在如同游戲的過程中，如同游戲開發(fā)一般，進行主策、數(shù)值、功能、文案、執(zhí)行等等步驟的計算，將設計場景角色、HP以及裝備物品的爆率等與計算進行掛鉤。再配合美工的創(chuàng)作設計與程序的開發(fā)，達到最終一款成品。

當代版畫雖然不是這樣的精確設計，但是在創(chuàng)意創(chuàng)新上同樣需要投入很大的精力，這也是一切藝術的生命力來源。比如將數(shù)碼攝影與版畫相結合，將不同的手法與領域進行跨界合作，達到意想不到的效果，這是一種顛覆傳統(tǒng)的做法，不再是嚴謹?shù)膶W院派做法，不再局限于板材的材質。

當藝術帶著一種游戲性，這就變得更有意思了。把藝術創(chuàng)作變成一種好玩有趣的過程，在輕松的氛圍中進行創(chuàng)作，這不禁聯(lián)想到街頭繪畫藝術，在與音樂、舞蹈、跑酷等現(xiàn)代流行藝術結合的時候，絢麗的色彩與自由奔放的圖形仿佛也有生命一樣，同音符、街頭藝人融為一體了。

游戲性是一種參與性與包容性，現(xiàn)當代藝術都有這樣的趨勢和意識，打破曾經(jīng)高冷的氛圍，以開放多元的態(tài)度來進行藝術創(chuàng)作，在繼承與創(chuàng)新中，將版畫進行發(fā)展，拓展與延伸她的生命力。這同樣適合用于藝術治療領域，當患者沉浸在有趣的創(chuàng)作過程中，不僅能讓其集中了注意力，更能激活其潛在的潛力，經(jīng)過藝術工作者的溝通與指點，讓心理醫(yī)生能觀察到患者的精神世界，在他們創(chuàng)作的作品中找到能療愈他們的支點。

3.愉悅性：藝術是為人們帶來精神愉悅的一種途徑，當代版畫的創(chuàng)作過程是充滿這種能量的。這對于藝術治療幫助巨大，當人們通過創(chuàng)作與欣賞藝術來收獲快樂的時候，精神受到的療愈效果會明顯提升。通過藝術人員的指導，當一副作品有了屬于個人獨一無二的畫面與風格的時候，喜悅感、自信心等正面的能量會占據(jù)主導。這種滿足感是可以持續(xù)的，更是可以提升的。不僅對精神患者是一種良方，對于繁忙的現(xiàn)代人也是一種強大的精神療愈之法。

三、平面藝術的視覺效果與藝術治療

平面藝術是一種非常普遍的視覺現(xiàn)象，她充滿了視覺符號與心理暗示，往往能以最短的時間捉住人們的眼球，使人產(chǎn)生各種不同的情感與想法。這在商業(yè)領域非常重要，比如圖標，一些經(jīng)過設計的圖形的排列，畫面的大小，顏色的搭配等等。這些帶著意義與設計感的符號，能通過影響人的觀感，直接影響產(chǎn)品的銷售。

正是因為視覺藝術有著如此強大的影響力，所以同樣非常適合用來作為藝術治療的一種輔助手段。通過對平面藝術進行有選擇的學習、創(chuàng)作與欣賞，進行科學實驗后，可以進入療愈的程序。

與當代版畫不同的是，要達到好的平面藝術的視覺效果，需要通過通過構圖的合適程度、畫面的大小、色彩的濃淡與搭配來達到最佳的視覺感受。這是一個表達情緒，與對美或丑的一種理解。在創(chuàng)作的過程中需要投入更多的精力與注意力，需要思考整個作品的所傳達的意義。

所以在平面藝術中經(jīng)常會有象征性的畫面、符號、色彩等等東西，而當其用于治療的過程中，往往會出現(xiàn)許多意義明確的更易心理醫(yī)生分析的情況。比如，當心情壓抑時會用深沉昏暗的色彩，不開心時用眼淚表達，用房子表示家庭等等。正是因為人的思維大多數(shù)是偏向視覺的，所以當患者無法用語言表達自己的困惑與痛苦時，將腦海中的畫面反應到平面二維的紙張上便是最直接最直觀的訴說。

同樣，闡述病情與想法的時候能用平面藝術表達，在治療的過程中同樣能起到顯著的效果。由于視覺感受是最能影響激發(fā)到人類的感官，所以通過藝術人員的指導與幫助，對患者進行指導，和他們一起描繪美好的畫面與顏色，加上心理醫(yī)生的心理暗示等干預手法，逐步將患者心里的負面感受通過強烈的視覺效果，將正面能量覆蓋患者的思想，影響他們的潛在思維，達到治愈的目的。

四、當代版畫與平面藝術在藝術治療中的相互融合并達到“療愈功效”

首先，藝術治療是在藝術從業(yè)相關人員的指導下，通過學習、創(chuàng)作、欣賞的的過程，緩和情感上的沖突，提高當事人對事物的洞察力或達到情緒凈化的效果； 把藝術作品應用于心理狀態(tài)的分析，對作品產(chǎn)生的一些聯(lián)想，有助于個體維持個人內(nèi)在和外在經(jīng)驗的和諧，使精神獲得重整。

這是一種心理干預，通過藝術這個點，在創(chuàng)作的過程中，達到一種“療愈”的目的。

一般來說，通過藝術治療可以對自閉癥等一系列精神疾病產(chǎn)生效果。然而需要治療的并不僅限于那些棘手的病癥，普通人在生活工作中都存在一些需要紓解的心理問題。通過藝術治療，能夠協(xié)助心理醫(yī)生發(fā)覺查出個體精神世界中帶有“漏洞”的潛意識、想法、欲望等等，從而對心理治療達到一種輔助治療的目的。

讓·羅爾·布約克奧爾德著《本能繆斯》一書中以藝術對于潛在靈性的激蕩作用為核心，舉出大量的研究結果，充分地論證了藝術對大腦發(fā)育與行為發(fā)育的重要性。有人報道，音樂改變了認知評價系統(tǒng)，特別是在老年癡呆的病人當中。在愉悅心境下，大腦能分泌很多神經(jīng)遞質，如Ach、5- HT、DA等。與此同時神經(jīng)內(nèi)分泌也發(fā)生改變，腎上腺皮質激素分泌增多。悲傷時副交感神經(jīng)興奮性增加，長期持續(xù)悲傷能使人類產(chǎn)生免疫功能的改變，特別是T淋巴細胞的功能降低。藝術欣賞的激情可以促進病人的康復，通過藝術作品欣賞可以發(fā)泄壓抑的情緒，放松人的全身肌肉。柏拉圖在《理想國》一書中描述到音樂對人類意識的影響，強調了音樂在兒童發(fā)育中的作用。

美國藝術治療協(xié)會（AATA）研究報告指出，藝術治療有兩大主要取向。其一，藝術創(chuàng)作即是治療，在創(chuàng)作的過程中需要集中注意力，從而避免了一些胡思亂想所導致的情緒波動，有助于自我認識和自我成長;其二，若把藝術應用在心理治療方面，那么所產(chǎn)生的作品和作品內(nèi)容的一些聯(lián)想，有助于維持內(nèi)心世界與外部世界的平衡。

當代版畫的偶然性、游戲性和愉悅性將為藝術治療帶來更多的拓展空間，平面藝術所追求的視覺效果將為藝術治療帶來更舒適享受的治療方法。當患者在學習、創(chuàng)作、欣賞的過程中，當代版畫自由的創(chuàng)作氛圍可以令他們感到舒適放松，而平面藝術的視覺效果能讓他們感到心情愉悅。當患者的想象力被打開，精神平穩(wěn)舒適的時候，輔以專業(yè)的藝術工作者加以引導，傳遞出很多正面的信息，對患者的作品進行交流與分析，這個過程可以得到很好的輔助治療的效果，讓心理醫(yī)生能從中找到治療精神類問題的方法。比如自閉癥患者能通過這兩種藝術方式打開另一個世界，不再沉迷于原有的毫無生機的精神世界，也能從學習、創(chuàng)作、欣賞的過程中緩解、分散原本過于敏感易怒的突發(fā)情況，讓他們能慢慢接受與外界環(huán)境，并接受人與人的交流。在與藝術交流的過程中，心理醫(yī)生可以患者潛意識里進行干預治療，找到能突破患者精神世界屏障的一些線索。

同樣，當代版畫和平面藝術更可以為普通人們紓解精神壓力作出貢獻。當現(xiàn)代人在繁忙的工作生活中感到疲憊、迷茫時，引導他們參與到當代版畫的創(chuàng)作與平面藝術的欣賞中，可以說是一種非常有益的療愈方式。當看到創(chuàng)作出的畫面既有自身的構思，又充滿意外的驚喜；當欣賞到巧妙驚奇的視覺效果，那種開拓想象力的畫面時，相信人們的精神世界會感到無比喜悅和滿足，這便是這兩種藝術在藝術治療上的作用與價值。

五、結語

當代版畫打破了傳統(tǒng)版畫的諸多特點與手法，通過自由隨性的創(chuàng)作方式，將二維藝術又拓展了更多可能。同樣，平面藝術也在不斷的拓展與探索中，但是是通過繼承和發(fā)展繪畫、構圖和色彩這三大要素，在這個基礎上進行不斷的創(chuàng)新與嘗試。當代版畫與平面藝術既有重合的共同點，又有無法相交的差異性，這極大的豐富了藝術治療的方式與思路，對于最終的目的“療愈”是一件非常有益的事。二維藝術的創(chuàng)作對于任何人來說都是很方便的事，不受時間、空間、工具的限制，只要想“作畫”，都可以進行，這對于藝術治療的展開是非常有利的，通過一定的引導與指導，通過外界與患者自身的精神，內(nèi)外共同干預，形成有效的療愈目的。這不僅是藝術之間的互相融合，更是一種造福人類的“跨界”合作，其意義無限巨大。