水墨畫：論中國傳統藝術在動畫中的運用

（江蘇建筑職業技術學院 221116）

一、藝術的再讀——水墨畫與動畫作品的關系

在中國，幾乎每一個中國人都熟悉水墨畫。大多數父母在孩子很小的時候就會把孩子送到水墨畫班學習繪畫，學校里的美術課也一定會反復賞析水墨畫作品。因為水墨畫不僅是傳統的藝術形式，也是中國文化的精髓。古代藝術家用它來表達他們對風景、動物以及人文的藝術觀念。畫好水墨畫不是一朝一夕就可以做到的，一個人需要系統地學習并逐年練習才能練就非常精準的筆下功夫和極高的美術素養。《中國水墨畫：黑色色調的技法》的作者Jean Long在書中談道：“大量時間的練習才能學會控制：掌握如何以及在何處停止的技巧;不斷積累的知識才能使畫家理解水和墨的調和比例”。水墨畫被賦予不同的黑色色調和復雜多變的筆觸，簡單的黑白兩色之中也能生出豐富的層次感，并講究留白、暈染、人物白描勾線等技巧，不追求人物、環境的寫實，而是用寫意的方式來表達一種情緒和意境。這種獨特的藝術風格完美地詮釋了東方之美。因此，越來越多的動畫師開始將這種中國傳統藝術風格融入到他們的動畫作品中。

水墨動畫一般混合了山水畫，人物畫和動物畫。藝術風格決定了這類動畫大多制作精美，每一幀都是一幅水墨畫。在觀看水墨動畫作品時，觀眾幾乎可以感覺到紙上筆觸的運用。不論是角色還是場景的線條通常非常柔和，并伴隨著虛實結合。

二、藝術的傳承——水墨畫在中國動畫作品中的運用

中國的水墨動畫可以喚醒許多中國人的童年記憶。第一部完整的水墨動畫片是上海美術電影制片廠制作的《小蝌蚪找媽媽》。當時，動畫藝術家們不斷在尋找屬于中國的動畫風格，提出了新的制作想法：讓水墨畫通過定格拍攝的手法活起來。這部1960年7月上映的15分鐘的動畫電影在最終放映時受到了數百萬人的歡迎并影響了許多代人。故事講述的是住在池塘里的一群小蝌蚪不知道他們的母親是誰因而踏上了尋找他們的母親的旅途，并誤把金魚、螃蟹、烏龜和鯰魚當成他們的母親。經過多次起伏，他們終于發現他們的母親是一只青蛙。

《小蝌蚪找媽媽》是基于我國近代藝術大師齊白石的作品。主要角色是一群小蝌蚪。它們的造型不僅僅是點和曲線的組合，而是通過輕微的顏色變化和顏色深度來區分。根據水墨畫的繪制技巧，角色頭部通常首先需要畫出來，青蛙、金魚、螃蟹、烏龜和鯰魚的尾巴則是從暗到淺來描繪。動畫師們使用黑色墨水繪制眼睛和嘴巴，并使用濕筆觸來強調身體的光線和陰影。繪制蝦時，動畫師使用深色墨水繪制頭部和腿部的關節。此外，由于蝦的柔軟體，他們沒有在軀干畫邊緣

線。在水墨畫的世界中，藝術家們用帶有寬度、長度的毛筆創造出自己的二維畫面空間，一筆即將內表面區域和外邊緣區分開來。令人驚訝的是，當時中國并沒有先進的科學技術和設備，但動畫師們能夠完美地結合動畫和水墨元素，更使角色的動作如此生動流暢。

另外一部水墨動畫《山水情》被認為是中國最佳水墨動畫。這個故事是關于一名老琴師一直在尋找他的知音的旅途中。然后在歸途中遇到一名漁家少年，老琴師傳授琴技，并最終將古琴贈予少年。老琴師離開時，漁家少年開始演奏一首美妙的歌曲，老人消失在一片廣闊的田野里。兩人譜寫了純潔的師生之情。動畫片《山水情》與《小蝌蚪找媽媽》截然不同。人物和景觀和諧地結合在一起，并在這部動畫中起主要作用。此外，全片沒有對話。故事通過背景的鏡頭運動和兩個角色之間的互動開展起來。動畫師依靠面部表情和雙手的特寫鏡頭來展示老師和學生之間的快樂，并將其與大量長鏡頭相結合。角色用柔和又強勁的線條勾勒，濃淡相宜。這種無聲勝有聲的渲染方式創造了一個空靈的情感氛圍。

這兩部動畫同時具有相似之處，就是水的處理方式。這也歸因于水墨畫的表現形式，即留白構圖法。留白但不是一片空白，簡單幾筆水波紋或有魚和船就能讓觀眾感到水的存在，引發無限遐想。這種留白美學造就了水墨畫特有的空靈、虛無、靜逸的藝術境界。畢加索在贊揚中國畫時說：“一根線去畫水，卻使人看到了江河，嗅到了水的清香”。一句話充分的詮釋了水墨畫“似也不似”的藝術精髓。

三、藝術的國際化——水墨畫在國外動畫作品中的運用

中國的水墨元素也對世界動畫產生著深遠的影響。日本的水墨畫也有著不俗的表現。與中國不同，日本的水墨畫主要集中表現在人的刻畫上。著名插畫家加藤彩，她的繪畫風格融合了傳統水墨元素和幻想元素，是古典美和現代美結合的產物。

加藤彩用線描繪制瀟灑、精致的具有寫意風格的人物，顏色則是結合了中國畫和日本浮世繪。她熱愛東方文化，所以她的作品總是描繪像祥云一樣的中國傳統紋樣。這種風格也反映在日本的動畫短片中。

花王的洗發水動畫廣告也采用了水墨風格。整個視覺效果夢幻般美麗。主角穿著的和服、建筑風格都是日本文化的代表，賦予動畫作品傳統味道。優雅鮮亮的顏色符合日本一貫的美學，追求配色和諧。搖曳的楓葉與流動的紅色血液在畫面中混合在一起，女人和服上鮮艷的花卉圖案隨著她的每一個動作起伏不定。男人的風格和女人的風格截然不同。男人的輪廓比女人的輪廓粗糙，筆觸更是蒼勁有力。女人的勾線細膩，類似中國的白描技法。日本的水墨風格與中國的不同。中國水墨動畫專注于明暗渲染及留白美學，而日本則更多地關注色彩過渡。

法國的南瓜工作室也創作了一部水墨動畫叫做《Le Papillon》。這部動畫雖然是法國制造，但故事發生在日本，角色和風格也具有東方色彩。畫面色調非常淺，用色不豐富，線條流暢平滑，筆觸不明顯。

動畫師使用黑色墨水勾勒簡潔流暢的輪廓，再配以柔和的色彩。干凈利落的風格，完美捕捉甜蜜情侶之間的動人氣氛。并且，為了讓它具有古樸的質感，動畫師選擇添加帶紋路的紙質媒體作為背景。淺色墨水和紙張紋理的結合為動畫添加更多層次感。

隨著科學技術的發展，計算機逐漸被廣泛應用于動畫制作中。越來越多的動畫師懷著對傳統水墨動畫的局限性的不滿，以及渴望創新的心情，他們開始尋找表達自己的方法。技術和設備的發展使他們看見曙光。現在他們可以使用計算機來創建模擬水墨效果。因此，人們可以同時欣賞2D甚至3D水墨效果，并且由于沒有任何繁瑣的繪畫和定格拍攝過程，角色的動作更加流暢，鏡頭運動也更加自然。一個很好的例子是由Capcom制作的《街頭霸王IV》》日本游戲預告片。

《街頭霸王IV》是一款非常受年輕人歡迎的游戲。它之所以出名，不僅因為它的可玩性以及復雜的游戲設置，還歸因于精致的游戲動畫。一個好的游戲預告片是成功的開始，所以動畫師在基于原始游戲的基礎上，添加有吸引力的元素，以吸引觀眾的眼球。動畫預告片中的角色以2D的形式繪制，輔助3D相機鏡頭。作為動作游戲，動畫師為了表現戰斗場面的速度感和力量感，使用大筆刷來表現出動作的流暢性。當人物打或踢時，身體周圍的水墨筆觸就像空氣一樣，因為快速動作而流動或噴張。當角色使用必殺技時，水墨筆觸也被用作如火焰般的光束。與一般的水墨動畫不同，觀眾可以通過厚重的色彩和沉重的筆觸感受到男人的力量和戰斗的激烈。在《街頭霸王IV》預告片中，動畫師運用了水墨的留白之美的特點。背景極度簡化，只使用少量水墨筆觸來表達夜晚，以及月光和樹木的陰影，以確保強調角色的動作。

四、結語

不同于迪士尼的夸張變形以及快節奏、個人主義的動畫特點，又或是日美唯美、嚴謹、寫實的動畫風格。水墨動畫反映了中國傳統美學的思想，也影響了全世界許多藝術家。例如，日本著名漫畫家手冢治蟲以及動畫導演高田勛皆是為中國水墨動畫折服并深受影響。然而，在現在這個科技時代中，僅使用傳統方法是不夠的，創新是非常必要的。在數字技術的支持下，動畫師可以縮短制作動畫的時間，有效地推進工作進程。但動畫師絕不可以依賴計算機技術。畢竟，手繪的版本總能更好地展示水墨的特質，也更能真切地體會筆觸所帶來的視覺美感。因此，我們不能失去傳統藝術的本質，結合這項傳統技術（2D）和科學技術（3D）一定是發展的趨勢。