淺析藝術設計對民間美術元素的借鑒與運用

（燕山大學 066000）

我國民間藝術從勞動人民的生產和生活中發展而來。民間美術元素作為民間藝術的一個分支，將勞動人民的高尚品質和樸素特質都表現了出來。隨著時代的變遷，我國民間美術元素也在不斷汲取時代的養分，融入了很多歷史和人文精神，這些積淀和精神藉由特定的文化符號表現出來，使觀者一目了然，深解其意。我國藝術設計充分汲取民間美術元素的養分，使設計不僅具有觀賞性，還具備了深厚的文化氣息，在國際藝術設計領域更具有辨識度，且更貼近生活，具備美感和實用性。

一、藝術設計及民間美術元素概述

（一）藝術設計的概念及特點

藝術設計是一種美的集中表現，不同于其他的藝術創作，藝術設計不僅僅注重作品的觀賞性，同時還兼顧作品的實用性。通過藝術設計完成的作品，要在觀賞和使用過程中兼具美感。通常來看，設計理念一定要與作品的使用價值相契合，這樣才能達到和諧統一的效果。同時，作品的用途經過藝術設計的加工和改良，在使用上更加便捷，且借鑒的人文元素使作品的使用價值得到了升華，在使用過程中不僅僅能夠體驗其帶來的使用價值，更能感受到其藝術美感。

（二）民間美術元素的概念及特點

民間美術和我國的民間歷史一樣源遠流長。從我國農耕文化開始，民間美術就初露端倪。民間美術就是一種反映人們生活勞作的藝術，它把人們具體的生產生活經過藝術的加工進行了概括和總結，進而延伸出一些特定的符號和內容，這些內容是不同時代民間勞動人民的縮影，在整個歷史長河中，民間藝術總會在每個時代選取具備代表性的符號，進而組成我國具有深厚積淀的民間藝術史。民間美術元素取自民間，又用于民間，曾給廣大勞動人民帶來無限的樂趣。民間美術元素區別于文人美術元素。文人美術元素一般指流行于士大夫階層的書畫等美術元素，強調意境和氣韻，通常具備一種超脫的氣質。但是民間元素更具有煙火氣，是我國勞動人民幾千年生產生活的片段截取和藝術加工，整體上具有符合廣大勞動人民審美的氣質。

二、藝術設計對民間美術元素的借鑒與運用

（一）藝術設計對民間美術造型的借鑒與應用

我國民間美術來自于勞動人民對生產和生活的獨特感悟，是幾千年生產和生活的藝術提煉和精神結晶，它在藝術造型上擁有一套屬于自己的體系，這一體系中對于自然形象的解構和概括與世界其他國家的藝術造型完全不同。因此，這些造型藝術具備很強的辨識度。同時，由于經歷了漫長的歷史積淀，這些藝術造型也具有了深厚的文化內涵。這些民間美術元素中的藝術造型常常將我國傳統文化對于自然的認知也融入其中，用留白和極簡的方式來塑造符號，表達事物。將這些民間美術元素運用在藝術設計中，首先能夠使藝術設計形象具備很強的辨識度，同時還可以加深其文化內涵，使藝術設計更具有人文氣息，其次，極簡的設計模式在現代藝術設計中給人以就簡去繁的美感，使藝術作品更加簡潔大方，具備設計感。

（二）藝術設計對民間繪畫色彩的吸收與應用

在現代設計的很多作品中，講究作品的視覺沖擊力，要奪人眼球，這些作品的色彩往往極具張力。在這個標榜個性的時代，這種設計的配色方式大行其道，成為藝術設計的一種風向。但是，在我國民間美術中，其對于色彩的運用是非常含蓄婉約的。在民間美術作品中，很多配色基調比較淡，整體給人舒適大方的感受。人們能夠經由這種淡淡的色彩，衍生出豐富的想象力，使美術作品與觀賞者之間搭建起思想交流的橋梁。這種淡雅的配色與我國傳統的人文精神是分不開的。我國古代講究中庸之道，這種精神滲透到社會的各個階層和各個領域。在民間美術領域，這種中庸之道成為了民間繪畫的一種配色指導，因此，中國繪畫在著色過程中講究筆墨濃淡相宜。我國現代藝術設計將民間美術的配色融入其中，不僅能夠使藝術設計作品更加具備鮮明的色彩，同時也是將上古的中庸文化融入到了作品中，使設計作品更有藝術價值。

其次，現代藝術設計還借鑒我國民間美術中對于色彩的空間處理。在我國民間美術作品中，層巒疊嶂的山峰、碧波蕩漾的湖水，都能夠在同一個畫面中得到完美的呈現，且層次分明、極具空間感。這種表現基于色彩對空間的巧妙處理，使二維的畫面能夠融入多樣的繪畫元素，彼此相互映襯，展現出或氣勢恢宏，或神秘飄渺的景致和氣韻。這種繪畫方式完全不同于西方繪畫中對于景物的透視描繪。我國現代藝術設計作品可以借鑒這種色彩的空間處理，使作品在有限的維度內使層次感更加豐富。

三、結束語

民間美術元素中有很多符號是經歷了漫長的歷史積淀，經過反復提煉完成的。其具有高度的概括性，很好地抓住了被描繪對象的靈魂特質，極具表現力。現代藝術設計應當借鑒這些民間美術元素，將藝術設計中的色彩和造型設計融入我國傳統的民間元素，使設計作品不僅具有更高的辨識度，且更具文化氣質。