論魯迅《阿Q正傳》的藝術交融特色

⊙朱花玲［許昌技術經濟學校， 河南 許昌 461000］

“五四”前后，中國正處于急遽的社會轉型期。傳統與現代、東方與西方、多元文化之間，激烈交匯、碰撞、融合。處于時代深處的魯迅，強烈感受著時代發展的脈搏，憂憤深廣，自覺在筆端融入了深沉的思索。1921至1922年，魯迅創作的中篇小說《阿Q正傳》即是偉大變革時代的產物。在《阿Q正傳》中，魯迅兼容并蓄，匠心獨運，創造了獨特而鮮明的藝術交融特色。這種藝術交融特色主要得益于其對多種藝術元素的活用和“發酵”。

一、美丑藝術理想的融合

據許壽裳回憶，早在1902年日本留學時期，魯迅就和他經常在一起探討國民性問題。辛亥革命之前，在《摩羅詩力說》《文化偏至論》等一系列論文中，魯迅正面提出了著名的立人思想：“根柢在人”，“其首在立人，人立而后凡事舉”，“國人之自覺至，個性張，沙聚之邦，由是轉為人國，人國既建，乃雄厲無前，屹然獨見于天下”。這種由“立人”到“立國”的思想轉變，顯示了青年時代魯迅對現實的嚴峻憂切和對國民的人文關懷，寄予了深沉的審美理想。辛亥革命至“五四”時期，魯迅的審美理想又開始發生變化，由早期的正面“立人”發展到對國民劣根性的批判，其核心是“改造國民性”。一方面，在雜文中魯迅不遺余力地批判形形色色的國民劣根性。另一方面，通過小說創作塑造鮮明的藝術形象，深刻反思國民劣根性。他在《我怎么做起小說來》中指出：“說到‘為什么’做小說罷，我仍抱著十多年前的‘啟蒙主義’，以為必須是‘為人生’。而且要改良這人生。……所以我的取材，多采自病態社會的不幸的人們中，意思是揭出病苦，引起療救的注意。”《阿Q正傳》無疑正是這種創作思想的典型體現。《阿Q正傳》猶如一幅色彩黯淡的“群丑圖”。趙老太爺的道貌岸然，假洋鬼子的投機取巧，把總老爺的草菅人命，地保的見利忘義，王胡、小D之輩的游手好閑， 看客們的麻木不仁。其中，尤其是主人公阿Q形象的塑造，可謂國民劣根性的典型體現。他自高自大、自輕自賤、麻木健忘、懦弱卑怯、欺軟怕硬，精神勝利法是其最突出的性格特征。除此之外，他還狹隘、保守，滿腦子封建思想殘余。魯迅在塑造這一人物形象時是從“丑”處落筆， 將審美理想植根于審丑形象之中，從而達到審美的藝術效果。可以說，阿Q是魯迅審美理想的一種審丑形象表達。審丑是為了呼喚美，表現正面理想。魯迅通過這一形象，從反面表達審美理想，將自己的審美情感熔鑄在對現實的否定和對封建社會的揭露中。通過否定和批判，表達他希望社會變革的理想和追求。我們不能因為阿Q是個“丑類”而忽略了《阿Q正傳》小說的美學含義，作品正是在審丑中彰顯了小說的美學價值。

二、冷熱藝術情感的融合

魯迅是一個憂國憂民、愛憎分明的知識分子。在他犀利、冷峻、寒徹入骨的筆端蘊含著一股烈火般的熾熱情懷。1925年張定璜在《魯迅先生》一文中提出魯迅小說的特點：“第一個，冷靜。第二個，還是冷靜。第三個，還是冷靜。”盡管筆調是冷的，而心是熱的，隱含著對于廣大勞動人民深沉的愛，對于國家、民族和人類前途的熱切關注。“在魯迅的小說中，大都充滿著濃重的悲劇時代氣氛，散發出陰冷的，恰如繪畫所采用的那種冷色調。但是，作者越是渲染‘涼薄’和‘陰冷’，越是寫得蕭瑟，我們越是仿佛可以聽到作者灼熱心靈的呼喊。滿腔的熱情凝結在深刻的行文里，外表的冷與內心的熱絕妙地統一在一起，形成了魯迅創作的獨特風格。”①在《阿Q正傳》中，對于“獅子似的兇心，兔子的怯弱，狐貍的狡猾”的趙太爺父子、投機革命的假洋鬼子、反動的知縣大老爺、把總、“民政幫辦”等充滿了憎恨。而對于阿Q等下層人民寄予了“愛之深，恨之切”的復雜情感。魯迅深刻地剖析了阿Q身上的國民劣根性，“怒其不爭”之余，又“哀其不幸”。掩卷之余讓我們感到可悲、可憐，掬一把同情之淚。魯迅將思想啟蒙者的熱情，融化在他復雜的筆下，這里既有對生活在社會最底層的小人物阿Q的深切同情，也有對趙太爺、假洋鬼子之流的憤恨之情，同時也有對辛亥革命中途夭折的痛惜之情。他把一顆火熱的心深深地埋藏在心底，以犀利的解剖刀冷峻地解剖著一切。這種冷，是“不見火焰的白熱”，是“熱到發冷的熱情”。

三、縱橫藝術結構的融合

結構是小說的重要構成要素之一，也是體現作家藝術構思的重要手段。近人陶曾佑說過：“小說之結構，有縱有橫，有次有序：且有應盡之義務也。”②魯迅小說具有豐富的、多元形態的結構藝術。“魯迅君常常是創造‘新形式’的先鋒；《吶喊》里的十多篇小說幾乎一篇有一篇新形式，而這些形式又莫不給青年作者以極大的影響，欣然有多數人跟上去實驗。”③《阿Q正傳》采取了一種縱橫結合的嶄新結構方式，體現了魯迅對結構藝術的新探索。魯迅兼容并蓄，大膽借鑒了西方“橫切式”的小說結構。在 《阿Q正傳》中，小說的前兩章《序》和《優勝紀略》，沒有按時間順序組織情節，而是以阿Q的精神勝利法為描寫中心，打破時空事件，形成橫式結構。從第三章開始至結尾，開始以時間的順序組織成篇，變為縱式結構。小說之所以在前兩章采用橫式結構，是為了交代阿Q的身世和所處的典型環境，突出他的精神勝利法，突出表現人物性格和主題，從而打破了中國古典小說的那種“直綴式”結構模式的束縛。小說發表后，創造社成仿吾在《〈吶喊〉的評論》一文中批評說：“《阿Q正傳》是淺薄的紀實的傳記”，“描寫雖佳，而結構極壞”④。顯然這是成仿吾沒有真正理解它結構方式的獨特性價值所致。魯迅的獨創性在于，為了更好地服務于主題表達的需要，他在一篇小說中把這兩種結構方式結合起來，中西合璧，這在小說史上是不多見的。

四、中西藝術手法的融合

魯迅既吸收了西方小說描寫人物心理的技巧和現代主義表現手法，同時，又在現實主義的基礎上，融合了中國古典小說的結構模式、白描手法等人物描寫手段，從而使小說呈現出中西兼容并蓄的藝術特征。可以說《阿Q正傳》是中西藝術合璧的寧馨兒。《阿 Q正傳》繼承我國小說的民族傳統，采用過去人們喜聞樂見的章回體的形式，用“傳”的形式構成全篇。故事結構完整，情節跌宕起伏，極富中國小說傳統特色。在表現手法上，對傳統“白描”手法的巧妙傳神運用，更是體現了魯迅的藝術功力。魯迅非常善于抓住人物的主要性格特征，運用白描的手法來刻畫人物形象。魯迅認為，要極省儉地畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛。他提倡用白描的手法，以最簡潔、生動的筆墨描繪人物，做到神情畢肖。如對阿Q的形象描繪，那個頭戴破氈帽、身穿舊夾襖、拖著一條黃辮子、“癩頭瘡”“瘦伶仃”，總是陷于自我陶醉的幻覺中的阿Q形象躍然紙上。《阿Q正傳》真實地再現了典型環境中的典型人物，是一篇現實主義的杰作。同時，在小說中，現實主義的嚴峻性與表現主義帶來的“間離效果”在小說中同時并存。間離效果體現在小說里就是用現實主義手法敘述故事時，插入敘述者的機智巧妙的議論，形成了讀者審美距離。他善于通過夢境、幻覺，通過對話、內心獨白等來刻畫人物的心理活動，揭示人物的精神世界。如阿 Q躺在土谷祠床上做“白日夢”的情景，就把阿 Q參加革命的真實內心揭露無遺。而在小說結尾，當阿 Q游街示眾時，他腦海里又出現了四年前在山腳下遇見的一只餓狼。“永遠記得那狼的眼睛，又兇又怯， 閃閃的像兩顆鬼火， 似乎遠遠地來穿透了他的皮肉。而這回他又看見從來沒有見過的更可怕的眼睛了， 又鈍又鋒利， 不但已經咀嚼了他的話， 并且還要咀嚼他皮肉以外的東西， 永是不遠不近地跟他走。這些眼睛們似乎連成一氣， 已經在那里咬他的靈魂。”這段文字，更是具有西方現代主義色彩。

五、悲喜藝術效果的融合

《阿 Q 正傳》不單純是悲劇，也不單純是喜劇，而采用的是“喜劇的外套，悲劇的內核”，是一部鮮活的悲劇交融劇，充分體現了悲喜藝術交融的創作特色。阿Q的不幸遭遇無疑是一部凄涼的悲劇。阿Q作為生活在社會底層的小人物，其受剝削、受壓迫、受愚弄的悲慘遭遇，令人扼腕同情。但這一切又是通過他日常生活中一系列富有喜劇性的事件表現出來的。例如，他同王胡比賽捉虱子，同小D扭互相廝打，顯得那樣滑稽可笑；他到尼姑庵偷蘿卜，遭到大黑狗的追咬，嚇得連滾帶爬，顯得那樣狼狽不堪……。阿Q的行為令人忍俊不禁，可掩卷沉思，又不免悲從中來，為阿Q的不幸遭遇而唏噓嘆息。阿Q被壓迫者的地位、阿Q身上所具有的社會底層人的品格以及他要通過革命來改變自己景況的愿望等等，無疑是“有價值的東西”。但他的“精神勝利法”，他的滿腦子封建思想，這些都是惡劣的、“無價值的”。魯迅把他“有價值的”毀滅給人看，把他“無價值的”撕破給人看，哀其不幸，怒其不爭。在悲劇性和喜劇性的相互映襯下展開藝術的描寫，使作品讀起來更加令人心酸，令人戰栗，同時也更能催人醒悟。悲劇與喜劇的交織，進一步強化了悲劇性，更具有震撼人心的力量，達到類似契訶夫“含淚的笑”的藝術效果。

① 岳川：《奔突于巖層間的地火——通過〈故鄉〉〈阿Q正傳〉看魯迅外冷內熱的風格》，《吉林藝術學院學報》1997年第12期，第13頁。

② 陶曾佑：《論小說之勢力及其影響》，郭紹虞主編，《中國歷代文論選》（下冊），中華書局1963年版，第420頁。

③ 雁冰（茅盾）：《讀〈吶喊〉》，《文學周報》1923年10月8日，第91期。

④ 成仿吾：《〈吶喊〉的評論》，《創造季刊》1924年2月第2卷第2期。