舞蹈編導中的文學藝術表現手法研究

⊙閆杰［河南牧業經濟學院藝術學院，鄭州 450044］

編導對于舞蹈編排而言有著非常重要的作用與意義，甚至可以說是舞蹈的核心內容。由于編導需要對舞蹈動作進行編排，從而將舞蹈中的精神文化凸顯出來。通過對舞蹈的編排能夠將現實生活升華，并把人的思想感情和客觀事物通過舞蹈呈現出來。本文主要對舞蹈編導中的文學藝術表現手法進行分析，以期更好地提升舞蹈藝術的文化價值。

一、舞蹈編導的主要類型

（一）綜合型的舞蹈編導綜合型的舞蹈編導承擔的是一職多專型的任務，不僅需要對單人舞、雙人舞進行編排，很多情況下還需要對三人舞和小型的集體舞蹈進行編排。對于綜合型舞蹈編導來說，其主要是為各大演出團體或舞蹈藝術表演單位，以及為舞蹈藝術院校與媒體等多種領域提供服務。

（二）慶典型的舞蹈編導慶典型的舞蹈編導通常不承擔專職，一般情況下其主要為學校、企業或單位組織開展的各種各樣的節日慶祝提供服務，也會在有著紀念意義的活動中承擔舞蹈節目的編導工作。這一類的舞蹈編導通常會受到主題的限制，需要將節目主題凸顯出來，從而能夠配合慶典或晚會的主題內容。但是通常在慶典上所表演的舞蹈只存在于整個晚會的過渡部分，所以舞蹈節目需要更加精致的藝術表現手法。

（三）商業型的舞蹈編導隨著我國經濟水平的快速提升，商業活動也在飛速發展，也有著越來越多的促銷、新品發布及開業互動，這些都需要進行商業演出，因此出現了大量的專門為商業演出服務的演出團體，這些團體在商業演出中也都較為活躍。舞蹈作為常見的節目形式，當其呈現在舞臺上時，主要是為了推薦商品，其根本的演出目的是為了營銷，所以在進行舞蹈編導時，就需要重視舞蹈所具有的宣傳作用。

（四）廣場型的舞蹈編導廣場舞近些年來使人們的業余文化生活得到了不斷的豐富，其作為一種在人們對于美的不斷追求下所產生的新事物，不僅需要有足夠大規模從事表演的人員，對集體也有著較高的統一性與一致性的要求。因此，在對在廣場舞進行舞蹈編導的過程中，就需要編排出動作一致性較強且整體較為優美的舞蹈動作。并且舞蹈編導還需要在其不斷的練習過程中進行有效的指導。

二、舞蹈編導要重視文學藝術

在人們對新鮮事物認知的逐漸提升的同時，對文化藝術形式也提出了更高的要求，這也是由于人們對舞蹈的審美水平在不斷地發展和提升。所以在舞蹈編導對舞蹈進行編排的過程中，還需要關注到多個方面，特別是對文學藝術的表現手法進行充分的關注與重視。

（一）舞蹈藝術的創新舞蹈和人們的生活有著緊密的聯系，且舞蹈這種節目形式具有非常強烈的觀賞性，所以要獲得的觀眾的喜愛與歡迎，就要能夠持續對其進行改革與創新。當前，舞蹈創新也成為傳統舞蹈藝術形式煥發青春的重要途徑。而這些傳統的舞蹈形式，在經過了重新的編排之后，在保存舞蹈本身所具有的特點以外，也更加能滿足現代人的審美需求與欣賞觀念，獲得了較為良好的應用效果。

（二）舞蹈審美的提升在時代快速發展的背景之下，我國的信息技術水平也在不斷提升，人們也更加希望有新鮮的事物出現在生活中，其對舞蹈的審美能力也在不斷改變。所以作為優秀的舞蹈編導，在舞蹈編排的過程中就必須要對舞蹈的審美效果予以重視，在對觀眾現有的審美觀念有了足夠的認知后，才能有更加優秀的舞蹈作品誕生。

（三）舞蹈效果的要求良好的舞蹈效果是所有舞蹈編導進行舞蹈編排的根本性目標。所以在對舞蹈進行編導時，就需要保證營造出較好的舞蹈意境，并重視對舞蹈細節的有效編排，實現良好舞蹈效果的呈現。比如流傳海內外的《千手觀音》，每次表演都能帶給觀眾以極大的震撼，這正是由于編導者非常重視舞蹈的編排，從而獲得了良好的舞蹈效果。

三、舞蹈編導中的文學藝術表現手法

（一）舞蹈編導中的語言藝術舞蹈編導主要在兩個方面運用了語言藝術。一種是通過口述語言進行呈現，另一種則需要利用肢體語言表現出來。其中，口述語言主要是利用話語表達，其最重要的表現形式就是詩歌。這是由于從古至今，表現藝術的方式不外乎詩歌、繪畫、音樂及舞蹈，而想要將舞蹈的語言藝術表達出來，就需要與詩歌進行良好的結合。古代文人在寫出詩歌以后，還會據此進行舞蹈的編排，而舞蹈中則又需要表現出詩歌的意境及語言風格，配以音樂再呈現以舞蹈的藝術。而肢體語言的呈現，則需要對舞蹈者的肢體動作進行有效的編排，使動作將舞蹈所具有的藝術內涵表現出來。

（二）舞蹈編排中的抒情及敘事藝術舞蹈編導的專業職能是非常明確的，不僅需要編導者具有一定的舞蹈素養，更需要編導者通過舞蹈藝術的角度對生活中的情緒進行感知和分析，從而更好地對舞蹈動作進行編排和指導，這樣最終呈現出來的舞蹈動作的狀態與情感才更加飽滿、豐富。舞蹈編導還表現出了寄情于物的鮮明特征，這也要求編導能夠從事物的表面對事物的內涵進行深層的研究，通過舞蹈編導的想象，將之轉化為舞蹈動作。從根本上來說，舞蹈編導的過程也即敘事的藝術。所有的舞蹈表達的都是一段故事或感情，這些故事或感情多多少少都來源于生活與故事。所以，舞蹈編導就要對舞蹈動作進行敘事性表達，使觀眾能夠看懂、理解其內在的情感。比如，著名的芭蕾舞《天鵝湖》，即使其沒有任何語言的表達，僅僅利用肢體動作及音樂，就能夠把故事與情感內涵呈現給觀眾，這也正是由于其很好地利用了抒情及敘事的表現手法。

（三）舞蹈編排中的虛擬象征藝術對舞蹈藝術的另一面進行研究則能夠發現，其同時也存在著虛擬性和象征性的特征，并且此特征也直接影響了舞蹈用什么樣的表演方式呈現，甚至決定了舞蹈編導工作的開展。虛擬不是虛幻，而是來自生活又高于生活的一種想象；但虛擬又不是生活中的實際情況，而是人們對事物及意象感情的回顧及重復。其與原本的象征本體是不太一致的，通常需要與創作者的情緒及幻想進行結合，形成新的表現方式。虛擬需要與生活實際相結合，也就要求其有足夠的真實性，才能使觀眾感同身受。在進行虛擬時，還要從始至終表現出舞蹈所具有的象征意義。這就需要明確舞蹈的目的性。而想要實現這個目的，就需要舞蹈編導在對舞蹈動作進行編排時給予每一個舞蹈動作以象征意義。這樣觀眾在觀看舞蹈的過程中，才能夠通過各種細小的動作發掘其中的象征意義，更好地欣賞舞蹈藝術。也就是說，只有保證舞蹈編導具有明確的目的、了解觀眾的實際需求、對舞蹈藝術進行執著的追求，才能夠實現虛擬和象征的共通，使舞蹈藝術得以升華。

（四）舞蹈編排中的寓意藝術想要使舞蹈作品的舞臺呈現達到最佳，就需要音樂美、繪畫美和意境美三者的充分結合。意境是自古以來文人墨客們追求的最高境界，在創作過程中，意境的渲染非常重要。當作品達到一定的意境后，讀者在賞析時，才能在腦海中描繪出詩人通過文字所描繪的畫面，與其產生良好的共鳴。對于舞蹈編導而言，在對舞蹈進行編排的過程中，就必須對意境的構造與渲染進行充分的重視，通過對優美的舞蹈動作的編排，構造出美妙的意境。比如，著名舞蹈家楊麗萍老師的代表作品《雀之靈》，通過對肢體動作不斷的渲染，使自信美麗的孔雀形象呈現在觀眾眼前，也將作者對生命的熱愛與謳歌展現得淋漓盡致。

綜上所述，舞蹈是一種極為重要的藝術表現形式，通過對舞蹈的精妙編排，能夠提升人們的生活情趣，提高人們的藝術鑒賞能力。舞蹈編導在對舞蹈進行編排時，則要更加靈活地運用文學藝術的表現手法。舞蹈編導在對舞蹈想要表達的情感、內涵進行充分掌握的情況下，對文學藝術表現手法進行有效的運用，使其與舞蹈動作、音樂及人文形象進行完美結合后，使之最終更具藝術性與感染力。