任何一個舞臺劇表演中都需要節奏的協調配合,在話劇當中也亦如此,節奏可以有效協調話劇當中各部分結構、重音、強弱、時間等基礎要點。但在實際表演當中演員如何才能更好的把握每一節拍,并且可以動作連貫的跟隨節奏完成每一個話劇舞臺整套動作的順利完成,這一艱巨任務是困擾每一個話劇演員長期以來的一大障礙。在舞臺表演中演員所表現出來的每一個動作、表情等都將會成為舞臺表演當中所要及時把控的關鍵點,只有將這個點得到有效的掌控,才能更好的傳達出作者的心聲,演員通過精湛的表演技術,將其呈現在觀眾面前,以期讓觀眾產生更強烈的共鳴。
我國自古以來博大精深,無論是在話劇上還是戲曲中,都被堪稱是國粹。話劇被人們定義為一種需要依靠借助外力而得以順利完成舞臺表演的一種特殊的表現形式,話劇當中每一個組成部分都很重要。首先談一下語言,語言一般作為話劇當中無可替代的關鍵部分,主要構成有:演員內心獨白、臺詞、旁白等重要組成環節。另外,在話劇實際舞臺表演中,演員需要按照故事編排的指定節奏開始表演,由此可以看出節奏決定著演員整場舞臺表現真實效果。例如,“你給我回來”在這一句話當中,它所采用的話劇表演模式是“你/給我回來”,在該節奏當中則更加注重對“你”的強調;在換一種表達方式進行分析,“你給我/回來”這一句中對于節奏把控則的側重點放在后者“回來”二字上,進而在表達效果上也會有所不同。
話劇當中對形體節奏的把控主要在于外部節奏和內部節奏兩個關鍵點。話話劇舞臺表演的外部節奏主要是展現演員對表演動作的不同幅度以及一些高難度的細微表演動作流程,進而為觀眾呈現出惟妙惟肖、生動逼真的人物內心情感節奏的變化,并且通過肢體節奏的表演與搭檔產生良好的舞臺交流。話劇演員的形體外部節奏表演遠遠要優勝于臺詞表演,它所呈現的效果會更加的細膩化。話劇舞臺表當中內心節奏主要是用來展現演員對人物性格特征和人物表情隨時變化。通過將話劇舞臺表演當中外部節奏與內心節奏的完美協調配合,更加生動形象的傳遞出人物內心的真實情感的表達。
在話劇舞臺表演當中還有一項重要的節奏,它就是舞美節奏感,主要表現在舞臺燈光、演員服飾以及演員的化妝當中等等,這些內容在實際舞臺表演當中是相互輔助的、相互呼應、最終配合整場演出的順利完成,進而展現出對舞臺現場表演效果的烘托,柔美的舞臺燈光恰好映射出表演所需現場情景氛圍,例如,冷色系燈光它所詮釋并營造出來的效果是話劇演員對人物所要表現出來的極其孤單、寂寞的氛圍感;再者就是人們常提到的暖色調,它所詮釋的人物內心更加溫暖,給人一種特殊的關懷感;還有就是舞臺當中經常出現的一種色調-紅色,紅色的寓意很特別,讓人們倍感心情的愉悅;倘若換成一種深色調-黑色,就會令人感覺到無法表達的內心的壓抑感。
國外某位著名戲曲作家曾經說過:“任何一項具有活動性的話劇舞臺藝術都離不來節奏的配合,哪里有動作,哪里就有生活”。在話劇舞臺表演當中所注重的是對節奏的嚴格把控,進而才會將話劇情感基線充分的展現出來,使每一位觀眾可以真正走進話劇演員所呈現的表演境界當中來。話劇演員在實際表演當中,應該更加傾向于對舞臺表演中節奏層次的掌控,其次,還應該加強對重點的掌握,表演張力、動作幅度和表演速度快慢等基礎環節運動規律的合理掌握,還應該對話劇表演當中各個節奏的表現的強、弱進行比對。合理的選擇每一個節奏的停頓點可以對話劇舞臺表演中人物內心的情感加以豐富,進而提升話劇舞臺表演當中的整體視覺感。因此演員在表演當中也應該注意對所飾演角色人物內心的情感表達和思想方式上的把控,選擇進行合理的停頓,也會增加人物的整體表達效果,同時也會留給觀眾獨立思考的想象空間。
話劇舞臺表演中對于音樂素養的培養十分重要,音樂素養一般是由聽音、視唱等幾個方面構成。在話劇舞臺中,要求演員自身需要具備良好的音樂素質,不僅要配合音樂的速度和各個節拍點,同時還應該具備較強的反應能力可以不間斷的適應節拍的改變而適應表演節奏,進而實現內外節奏的統一結合。在情感的表達上,音樂素養與舞臺效果的有機融合,可以增加整體舞臺表演的節奏感,使其表演效果更加具有感染力。
綜上通過全文所述,通過全文對話劇舞臺表演中節奏的分析可以看出,節奏在整個話劇舞臺表演中占據著無可替代的重要位置,它就像一根細細的長線,在整個舞臺話劇表演過程中緊緊地圍繞在其左右。在話劇表演中節奏主要是由獨特的語言節奏感、優美的形體節奏感、強烈的舞美節奏性感構成;加強話劇演員對節奏訓練的把握可以通過話劇舞臺當中節奏培養方式的形成、話劇舞臺表演素質的形成等具體表達方式,增加話劇演員在表演節奏上的有效控制,節奏的有效掌握不僅可以將人物內心的情感生動的展現出來,同時也可以為觀眾奉上別具一格的舞臺視覺盛宴,展現當代話劇演員專業表演功底。