基于電影《午后的迷惘》影子美學探究

當今天我們看到無聲無息的網球隨著人們球拍有節奏的揮舞，在場地上飛來飛去的時候，我們會想到世界經典神話起源城市之一的伊朗，流傳這個純宗教儀式性的游戲，在陽光下飛翔往復的網球，總是一面向光一面背光。背光的一面會產生影子，影子是物體遮住了光線而光線在同種均勻介質中延直線傳播，不能穿過不透明物體而形成較暗區域。這樣一明一暗兩條線相互交織著，形成強大而又神秘的一股力量。《午后的迷惘》這部二十世紀最具影響力之一的實驗電影，由沉醉于先鋒實驗性電影探究的女導演瑪雅·黛倫自編、自導、自演。影片主要表現一名女性的生活經歷以及夢境中三次反復遭遇，刻畫女性對現實的主觀感受以及夢境潛意識下對兩性關系的被動與無奈。影子是大自然事實存在的一種事物，但它又與生俱來有著某種屬于它的特質，有著本我、自我、超我的復雜嵌套。電影借用影子，將整部影片融入了生活又高于生活，帶觀眾進入一個真實且夢幻的光影世界。

一、影子在電影中“本我”之美

我們知道在攝影中有種逆光的布光方式，光源從人物背面向前打過來，人物面部因光線照射呈直線傳播而處于被遮擋狀態，而被攝物體的輪廓被光源照射呈發光的線條形式出現，這樣能夠突出被攝物體的輪廓之美。“本我”是事物最原始、最本真的狀態，影子的“本我”也就是它的物理屬性。從這個角度分析，影子與逆光布光方式其有著異曲同工之妙。影子是單一的、粗狂的，也正是由于它的簡單、無細節才凸顯它的輪廓之美。在影片中，出現兩組鏡頭凸顯了影子輪廓之美。一是女主撿起鮮花后，經過墻面，墻面上出現的是行云流水般的線條，婀娜多姿的女性身影，運用影子來將女性曼妙身姿淋漓盡致地展現在觀眾面前。與此同時女性影子又伸出一朵花，細嗅薔薇般讓花靠近鼻尖，女性的曲線與花的美好，構成一幅微妙的畫；二是夢境開始時分，夢境中的女主追著戴著鏡子面具人時，鏡頭再次切向墻上女性身影，只見女性伸出雙手，想要戴鏡子面具人停下腳步，后又邁向腳步去追趕面具人，整個動作通過剪影的形式展現，更是能將觀眾的注意力集中到女主動作的表演上，傳遞出女主對性關系的矛盾、猙獰狀態。這種形式的運用，還與電影畫框有相似之處，就畫框而言，畫框內未必包含有所有的故事情境與人物，原本畫框空間以內展現的故事，也可能會延伸到畫框以外。對于影子而言，它未能很詳細表現事物發生的狀況，但通過簡單的表現，它意會讓人浮想聯翩，看到鏡頭以外的鏡頭。影子既以美的姿態展現，又能讓人腦海里浮現鏡頭以外的畫面，豐富且推動了整個情節的發展。比起鏡頭的直接拍攝，這樣剪影形式的表達，更能讓觀眾思考艷陽高照下的女性，這樣如此美麗的事物，在兩性關系方面也存在困惑，這對事物的反差表現做了一個強烈對比。

二、影子在電影中“自我”之美

“自我”在這里指現實中的影子，原在弗洛伊德夢的解析中指是現實世界中的自己。影子的“自我”離不開影子與周圍環境形成的關系。光線照射物體，它投射的影子會與被攝物體存在一定的位置關系。抑或放大，抑或縮小，抑或呈現一定折射角度。影片似有意又似無意地將影子與被攝物體的關系做了一個絕妙安排，既無晦澀之感又寓意深刻。例如在影片四分十二秒左右，影子與現實物體呈現一定折角。午后陽光下小路場景，戴面具的人穿著黑袍樹立前行，而被投射的樹葉的影子三五成行地垂直于小路上，有些由于墻面的遮擋，使得影子也順著墻面發生了彎折。而借用畫框構圖這種攝影技巧，讓我們由二維沉靜怡情主觀能動轉為三維高級視覺效果。在這些有節奏平行排列的影子中，體會到一種縱深感與節奏感，塑造了一個被影子包圍的立體空間。有趣的是，在實際生活中我們也曾遇到相似畫面場景，我們身處其中，只可意會它的意境，不能言傳它的美。這正應了這句話“真正意義上的電影美學必須首先貼近藝術與生活本身，所有的美學與審美窮奇本質都是一種形而上的趣味性、思想性、理論性。”又例如影片女主在樓上被一股強大力量吸出窗外，最終飄落于房間一角，女主以舞蹈般的行為藝術反抗著在兩性方面的被動關系，就在停落的那一瞬間，隨著女主頭發由里向外悠然一甩，放大的影子也隨著人物發生著變化，在白色墻面上與女主相互照應、耐人尋味。這個畫面從兩方面進行分析，一是從淺層進行理解，放大的影子與女主進行重疊，在視覺上又存在一定韻律之美、節奏之美。假想在這么優雅形體行為下，缺少影子，仿佛就是缺少了本應屬于它的靈氣；二是影子的放大，本身也是一種強調，是一種內心的強調，這也是下文提到影子“超我”的體現，此時的影子不僅僅代表女主，更是女性的一種象征，關于兩性，它是美好的，而它又是痛苦的，女性不服男性宰制、但又苦尋無果充滿缺陷且充滿悲憫之心

三、影子在電影中“超我”之美

“超我”在這里主要指超出影子客觀存在的主觀意識。電影開始之初就交代了環境，向觀眾展現了一個陽光璀璨、樹葉隨風搖曳的下午。接下來從主觀鏡頭開始，只能看到手、腳和女孩的影子。鏡頭中出現一只真實纖細女性之手，優雅放下一朵鮮花，鏡頭也隨之移動于地面，鮮花被置于稀稀疏疏樹葉的影子之中，真實的花與律動著的樹葉的影子融于一體，緊接著出現一名女性的影子，影子又遇到這朵真實的花，然后影子伸出了手，本是影子的手又切換了一個鏡頭逐漸在鏡頭中出現了真實人物的手，這只手毫不猶豫拾起了這朵花。就在這丟花、拾花兩個動作中，現實物體與影子相互穿插了三次，它們各自呈現于鏡頭中又彼此產生聯系。影子與實物同樣是客觀真實存在的，但影子給人的感受又是虛幻的。首先從影子的色彩特性分析，影子的顏色是介于灰色與黑色之間的純色，而灰色系與黑色本身就給人一種神秘感，常常暗喻人的內心；其次，雖然說影子是生活的寫照，但它的透明度也會根據被射物體透明度的不同而表現不一，留給人是一種虛無、不真實之感，為電影中的夢境埋下伏筆。《午后的迷惘》關注的是一個人的內心現實以及潛意識開發、闡述，對于主人公來說，想象出來的事物取得了這樣的力量，以至于讓它變成了現實。影片中女主的夢境也是現實的寫照，女主在現實中受困于兩性關系，夢境中出現的女性在樓梯失控后退以及電話留聲機設定等也正是現實中無奈的體現。這種現實物體與影子的交替出現也正是暗示女主現實與夢境的緊密聯系，這也為最后女主用刀刺向帶鏡子面具的男人最后現實中卻自殺的情節做了很好解釋，現實即是夢，夢即是現實的映射。電影美學神奇之處就在這些巧妙光影中，讓人產生一種錯覺，將真實的世界與虛幻的夢境融為一體。

影子是客觀事實存在的，它有著“本我”的原始的自然屬性，影子又是與萬物是聯系的，它以“自我”的姿態與萬物形成一定的角度關系，影子的“超我”就是導演以及觀眾賦予它超乎其本身寓意的東西。它是簡單的，又是神秘的，它能代表人物的喜怒哀樂，它又能激發觀眾浮想聯翩。在電影中，影子不管是依據它本身具有的特性還是導演賦予它的意義，都值得我們去推敲去品味，感悟女主在現實中對兩性關系的無奈以及夢境中的猙獰，感受它給電影帶來的美。