淺談舞蹈動作的點與線

（浙江音樂學院 310000）

一、舞蹈中的“點”和“線”

舞蹈作為流動的繪畫、雕塑，具有極強的觀賞性，它是由無數的“線”和“點”組合而成的。所謂的“點”就是指動作中突出的強拍或瞬間的停頓，也是指一段舞蹈語句完成后而形成的造型。“線”是指一段舞蹈語句形成的流動過程，即動作與動作的連接路線。在舞蹈作品中，點”和“線”密切相聯、相互依存、相互不可或缺的，他們皆是構成舞蹈的重要元素，也是舞蹈的共性。在舞蹈中，如果動作沒有空間起伏變化，沒有點線的合理運用，就會顯得平淡無味，觀眾極易會產生視覺疲勞，也體現不出舞者的專業水平；有效的利用空間變化，使一連串的動作有了高低對比，大小張合；節奏規律也不是勻速的，而是通過“行如流水，藕斷絲連、線中有點，點中有線”來處理動作節奏，不僅突出舞蹈本身的生命力，從而使作品更加生動立體，煥然一新。

“點”形之美，美的直接；“線”形之美，美的婉轉，這兩種美，交織構成了舞蹈流動的畫面。我通過每天專業課的訓練，深刻體會到“身韻教學法”正是我們訓練過程的關鍵，“身”即“身法”，“韻”即“韻律”。身韻教學法向表演者提出了要求，即在動作上要遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則，這集中體現了古典舞的藝術特征之一——“形”“神”統一。我剛開始接觸古典舞時，只想著認真看清楚每一個動作和舞姿，幾拍完成一個動作，完全忽視了肢體的僵硬和氣息的流暢，后來經過長時間的磨練與體會，才真正意識到舞蹈中的韻律，了解在平時訓練過程中，每一個動作、過程、細節、過渡的環節動作、靜與動的變化、技巧和技術的操作，皆要以神、形、勁、律來統御和貫穿在教學的全過程中，最終達到完美統一“殼”與“核”的目的。倘若，缺少韻律的古典舞其動作、舞姿勢必會令人感到死板而缺乏味道。身韻是古典舞基訓衡量舞蹈動作的標尺，而韻律就是動作“肌體”不斷流動的血液，動作與韻律是血與肉般不可分割的關系。七年的舞蹈生涯讓我領悟了動作力度大小有著緩急、輕重、強弱、快慢、頓挫、符點、切分、延伸、長短的區分，這些需要用形體動作來一一表現出來，舞蹈“韻律”把握的關鍵點就正在于對舞蹈中“點”和“線”的把握。

二、節奏對動作“點、線”的影響

節奏，是構成舞蹈動作的基本要素，任何舞蹈的構成都離不開節奏型這個要素。節奏的強弱就是“點”；旋律的發展就是“線”，在舞蹈中，舞蹈表演者要找準舞蹈音樂“點”和“線”，也就是找準舞蹈形象個性的爆發點與舞蹈發展的感情線。舞蹈動作的基礎就是節奏，節奏形成了動作的強弱徐疾、輕重緩急的變化。動作與節奏的配合，需要長期的培養和訓練，就像我們每天都在上的基訓課，鋼琴伴奏是我們學會感受音樂的最初的老師，不同的訓練組合都要換不同的音樂風格，都是有它的原理，就像一個簡單的擦地，它包含著繃、直、開三個要點，過程需要我們一點點琢磨，用心去體會，音樂自然要選用抒情緩慢的節奏，讓學員們在感受音樂的同時去完善自己的動作要求，這樣做不僅能統一規范動作，更能培養學員對舞蹈節奏的把握，使單一的訓練變得不會那么枯燥。

舞蹈是看得見的音樂，音樂是聽得見的舞蹈。舞蹈中最重要的特征自然是動作，但動作的力度、速度、能量、大小，必須經由節奏的變化來襯托的。一個好的作品，最吸引觀眾的正是舞姿和音樂的完美結合。演員的動作和節奏的配合非常重要，規定著情感活動的變化，動作有“快、慢、收、放”，節奏有“強、弱、虛、實”，只有合理的運用動作的停頓與造型，合上節奏的重拍，用連續不斷的線，撐滿每一句旋律，才能體現出動作的價值和質感。不同的舞種有不同的節奏要求，“輕重緩急、抑揚頓挫”則是古典舞所要的節奏特征，古典舞的內容大多重在抒情，而輕敘事，這就使其具備了獨特的節奏特征；而民間舞則是外在動作大于內在情緒，民間舞更在于真實，在于人們對生活純粹的感悟和提煉，利用舞蹈動作的靈活多變和夸張的表情，結合特色的民族音樂，才能最真實的把舞蹈釋放出來。

作為一個舞蹈表演者在表演舞蹈作品的過程中，當肢體發出的力量與音樂的節奏點相結合時，釋放出舞蹈的思想感情，以構成完美地舞蹈形象，觀眾方能在觀賞過程中獲得美的享受，進而從其中獲取精神財富，得以美之升華。不然即使演員的自身條件再優越，觀眾也會覺得舞者的表演時平淡蒼白的，只是一味的完成動作。要知道沒有節奏性的動作，就無法揭示出動作中的情感，揭示不出舞蹈情感的動作，就不能稱為真正的舞蹈動作。

三、動作的“點、線”與舞蹈畫面的完美結合

舞蹈表現的手段和手法以及舞蹈的類別，能充分掌握舞蹈創作的特殊規律。一個優秀舞蹈作品，是編導在合理運用動作“點、線”的同時，更明確的把握了舞蹈整體畫面中“點、線、面”的運用，才能在舞臺上呈現出動作、音樂、情感上多層次的畫面。創作者要在創作欲望驅動下，找尋到舞蹈共性即舞蹈語匯與舞蹈感情線，進而挖掘舞蹈形象的個性，即作品的亮點；再經過精心結構布局，用音樂節奏與舞美的變化，來對舞蹈中的形象力度進行強化，深化作品感情思想的深度。

舞蹈《黃河》中，伴隨著第一樂章《黃河船夫曲》的響起，男女舞者以爆發式的撐臂仰頭動作，體現了大河中陣陣浪花的激起，僅僅于演員們各自單一的動作、姿態、造型，無法表達出舞蹈本身的寓意，只有在集體團結一致的情況下，形成不斷流動變化的構圖，方能讓觀眾切身感到浪濤，及船夫們沖破激流、闖過難關、登上堤岸、向遠眺望的形象，既運用到了舞蹈中的“面” 。雙人舞的表演，他們用充滿深情的肢體語言在訴說，相互牽引的舞姿，就好像一組組生動的雕像，兩人從聚攏，到各自交錯分開，從地面伏身的造型，到各種高把位的托舉，在整個舞臺空間運動中不斷變化與流動，具有一種連接不斷、藕斷絲連的感覺。在第三樂章《黃河憤》中，一組帶著無限驚恐和承受深重苦難的女子四人舞和男子四人舞相繼出現了，演員們以蓄勢之態作為鋪墊，使力量、速度、質感，敦實而緊促，結合情緒的高亢，造成視覺上的頓挫感，突出了舞蹈主題的中心，完美地利用舞蹈中的“點”表現出了中國人民的痛苦與煎熬及對光明的期盼。

舞蹈的編排體現了舞蹈創作的風格，舞臺整體結構清晰、形象鮮明、流動感強，是一個成功編導最重要的體現，進而讓作品更具更貼切與真實的歷史感與文化感。因而唯有將動作與舞蹈畫面的“點、線”完美結合時，才能真正發揮舞蹈作品所要體現的舞蹈形象和思想感情。

四、總結

舞蹈中的“點”和“線”，于一部舞蹈作品具有極其重要與特殊作用， 在舞蹈作品里，“點”和“線”是相互依存的，并同音樂和舞蹈作品的表演者有著密切相關的聯系。舞蹈就是需要我們不斷去探究，不斷去思考，通過學習各種風格的劇目，加強我對舞蹈的認識和感受，從中更好的完善自己的動作和音樂節奏的處理，不僅要在動作上嚴格要求，更重要的是情緒上的掌握，只有做到真正用靈魂去跳舞的人，才能在舞蹈的生涯上一直走下去，越走越遠。