(江南大學 214122)
中國愛情片一直受到中國儒家情愛觀的深深影響,傳遞著儒家思想和訊息,影響著一代又一代的中國人。但近年來,愛情片的亞類型越來越多,對愛情的表現及愛情觀念的呈現也更為豐富多樣,創作中存在的不良傾向也較為突出,從而影響到愛情片的創作方向及主題表達。
電影商品化理念有助于形成從影片制作到市場推廣、再到院線發行的完整市場體系,然而,過度的商品化會帶來過度的迎合與媚俗,甚至導致以搞笑、娛樂、惡炒為宗旨的世俗文化,形成了一種廉價的轟動效應,致使創作出現“叫座不叫好”的媚俗化現象。有學者指出,“有些電影中,克己忍讓、樂于奉獻竟被看成‘傻帽’;斤斤計較、損人利己反被視為‘精明’。”1“商品化”的痕跡與“唯票房論”的理念在電影市場中尤為突出,“文藝媚俗化”正成為某些電影人的創作綱領,商業文化語境使許多作品追逐瞬間快感和票房價值。
愛情片中,唯愛論、情愛分離論、博愛論、感覺論甚至不倫戀等輪番上演,樂于表現“小三”與婚外情;“白富美”與“高富帥”成為理想愛情的“高配”模式,沖擊并改變人們的擇偶標準。例如《愛情呼叫轉移》中渲染徐朗與12位女郎的艷遇,《非誠勿擾》中秦奮的花式相親以及《心花路放》中耿浩一路上對真愛的尋覓,對現實中“逼婚”“剩女”“相親”等社會現象進行展現,但很少給出明確的價值判斷和道德批判,從而使男主淪為被艷羨的對象,傳統愛情觀擇偶觀被徹底顛覆。
在時代大潮裹挾下,個人本位、利欲沖動和現世快樂等新的人生價值觀念,沖擊著儒家文化中群體本位、修身養性等觀念,消解了儒家所倡導的以天下為己任的社會責任擔當和人生價值追求。一些影片忽視了思想內容的深刻性,以至滑落到功利化的邊緣。
一個較突出的例子便是所謂綜藝大電影。作為中國首創的電影類型,面對《爸爸去哪兒》和《奔跑吧,兄弟》分別拿到7億和3億票房,有導演嚴正指出,綜藝電影是一種短視行為,過分功利化會嚴重破壞電影市場。2
愛情片中,一些作品中人生觀和價值觀偏離,愛情觀念表達模糊不清。《小時代》中的主人公租公寓,穿名牌,參加各種宴會,談著高端戀愛。戀愛結婚不是找一個志同道合共同奮斗的人,而是家族與家族的聯姻。視覺表現方面,奢華的場景、華麗的服飾、青春靚麗的女生、英俊瀟灑的男生以及國際大都市上海的魅力……這些無不使青少年產生無限遐想,愛情只是一件功利化和物質化的東西而已。“你有房嗎?你有車嗎?你有多少存款?你有公司嗎?”使愛情呈現為一副冰冷的物質面孔。
愛情片中的奇觀化現象更為突出。一些影片或是表現愛欲的原始狀態,以“色”為賣點,搏人眼球,賺取票房;或是將愛情與魔幻、鬼怪、驚悚、懸疑相結合,將畸戀、同性戀、不倫戀甚至虐戀作為主題,使愛情影像奇觀化。
《畫壁》本應深含了禪意,隱藏了對真實與虛幻、美與丑、愛與恨等終極問題的詰問以及“色即是空”等禪學觀念。但作品在視覺表現上卻“一美遮百意”,用如花似玉的世外仙女群,集妖嬈美艷之能勢,縱然贏得最佳美工和視覺效果等殊榮,但在內容方面卻顯得底氣不足,“內傷”嚴重。影片看完后,留在觀眾腦海中的,不是刻骨銘心的愛情,而是飛來飛去的各色美女和虛無飄緲的世外仙境。另外,《白蛇》《富春山居圖》以及網絡電影《大夢西游4:伏妖記》等,其中的情感糾葛都令人匪夷所思,難以接受。
以好萊塢為代表的西方愛情影片多數以愛情故事為重心,著重正面表現愛情,刻畫劇中人物的心理變化,注重真情實感的描摹,表達“愛情至上”的愛情觀。而在儒家情愛觀的影響下,中國愛情片重在表現“情”與“理”的對抗,表現愛情對社會倫理的依從關系。這與西方文化強調個性、進而肯定個體對規則束縛的掙脫,而中國強調社會規范、強調個體對規則的服從的中西思想文化差異不無關系。
回顧中國愛情片的發展歷程可以看到,中國式愛情的“漫漫情路”頗為曲折:從鴛鴦蝴蝶的為封建倫理愛情觀左右的牢籠中沖出,復陷入受戰火洗禮的“革命”與“愛情”的兩難抉擇,而后經歷了解放初期的被壓抑以及“談情色變”的極左思潮的噤若寒蟬。隨著上世紀80、90年代的思想解放帶來的愛情復蘇,再到新世紀以來愛情片的再次綻放,中國愛情片在貼近現實、反映現實的創作道路上,風格更為多樣,與其他電影類型的雜糅與滲透,使得影片內涵層次更為豐富。
中國愛情片中,對于愛情的認識及對愛的表達首先是以儒家思想及道德規范作為前提,作為個體化情感表達的愛情一直處于從屬的地位。同時,情感常常與政治、人性及倫理結合在一起,借個人命運遭遇表現對文化反思和歷史批判的政治寓意,暗含了儒家“君子”與“小人”、“義”與“利”二元對立的人格標準和道德規范。因為儒家一方面主張“仁者,愛人”,提出“推己及人”的“忠恕之道”,但另一方面又主張宗法等級關系。3因此,等級關系是制約和影響“仁愛”原則實施的重要因素。
“死生契闊,與子相悅;執子之手,與子偕老。”這一擲地有聲的錚錚誓言,傳遞著儒家情愛觀中始終堅守的那份執著與浪漫。因此,正視儒家情愛觀對中國愛情片創作的深刻影響,使中國愛情影片呈現出獨特的民族性和本土化特色,這是中國當代愛情影片創作應該遵循的創作原則,也是中國愛情影片葆有獨特文化內涵和藝術魅力的思想根基所在。
首先,應該確立“愛情”在作品中的主體地位。追求性與靈的升華,是孔子對理想人格的認知。《論語·子罕第九》中云:“子曰:“吾未見好德如好色者也。”這是孔子對人性的批判,他告誡我們在戀愛中追求“色”的同時,要盡量去“好德”,擺正自己的人生態度,這一觀點對于現今“一夜情”“金絲雀”泛濫的社會的確有警醒作用。因此,近年出現的粉絲電影、小妞電影等大打偶像牌,單純追求影片的視覺感受,忽視對思想內涵的打造和挖掘,是極其錯誤的。影片《山楂樹之戀》《那些年,我們一起追的女孩》《前任3》等,將愛的隱忍含蓄、無私付出以及敢于承擔等特質表現了出來,讓人對其中的儒家情愛觀深懷敬意。
其次,反思并揚棄儒家倫理中的門第觀念、男尊女卑觀念和貞節觀念,深刻認識其對女性所造成的情感傷害和精神迫害,在中西文化對話中學習對個人情感的尊重,做到對儒家情愛觀的批判性繼承。影片《香魂女》《圖雅的婚事》中的批判和反思精神較為突出。
最后,中國愛情片還應在與西方的對話交流中,不斷豐富自己的內涵,使中國愛情片既葆有傳統的儒家情愛觀,也能呈現一定的現代性和包容度,呈現新的時代風貌。《北京愛上西雅圖》便是表現中西方文化碰撞下新式愛情觀的佳作。儒家倫理思想在愛情片中一直沒有退場,它左右并不斷匡正著主人公的行為,當他們步入生活和思想正軌之時,才最終喜結良緣,獲得觀眾的認可。影片《中國合伙人》中,一對戀人因出國分道揚鑣,之前,我們會遣責出國者是“陳世美”,但現在,更多的人會站在雙方的角度,為兩人共同祝福。也許,這就是觀念的進步吧。其他作品如《從你的全世界路過》和《你好,之華》等,也都是將中國式愛情放置在與歷史對話、與世界對話的地位,尋求對愛情最好的表達和對愛情意義更深入的探索。
可以說,中國愛情片發展的歷史,是“問世間情為何物”、不斷探尋愛情意義與價值的歷史,是肅清錯誤情愛觀念、不斷為愛正名的歷史,更是在儒家情愛觀影響下,使中國愛情片創作呈現民族化、本土化特色的歷史。反思和重建新時代對于儒家情愛觀在電影中呈現的新要求,創新愛情影片中現實主義題材作品的表現形式和思想內涵,只有這樣,愛情片創作才能體現中國作風和中國氣派,使儒家思想借助愛情片不斷發揚光大。
注釋:
1.部分電影媚俗化取向挨批:賀歲片不要過度商品化,中國新聞網,http://www.chinanews.com/cul/news/2009/12-25/2037962.shtml
2.馮小剛再炮轟綜藝電影:這是電影的自殺,新浪娛樂,http://ent.sina.com.cn/m/c/2015-02-06/doc-icczmvun5879922.shtml?sina-fr=bd.ala.xw
3.許凌云、許強著《中國儒家通論》,廣東教育出版社,2002年,第452頁。