高校國畫教學的優化與創新

（長江師范學院美術學院 408000）

國畫是一門傳統文化藝術，歷史悠久，底蘊濃厚。在新時代，國畫教學應該不斷探索創新與改革之路，這門藝術才能夠不斷創新、不斷發展，源遠流長。

一、對國畫在全球美術史中的地位形成科學認識

從全球美術史的角度來看，有兩大美術藝術體系最為著名，分別是代表著中華民族藝術最高成就的國畫和以意大利為代表的油畫藝術。從美術藝術創作的角度來看，二者并無高下之分以及優劣之別，其差異主要表現為視覺層面以及創作思維層面的不同。在上個世紀，隨著西方油畫開始進入我國，由此對國畫藝術領域直接形成了極大的影響，當時有人曾建議將國畫作為保留畫種加以對待。近些年來，由于國內美術課程體系設置上存在一些偏差認識，從而使得西方油畫藝術獲得了更高的聲譽度和影響力，如一般國內民眾對于國畫的了解程度，僅僅知曉徐悲鴻所創作的奔馬以及齊白石擅長畫蝦。同時，在國內的美術藝術領域當中，西方油畫藝術的地位也高于國畫的地位。如此一來，使得相當多的美術生會產生這樣一個認識誤區，即，其認為國畫同油畫相比是較為落后的，由此也使得其難以對油畫知識的學習產生足夠的興趣。石濤提出：“筆墨當隨時代”，最核心的理念就是指出中國畫應該力求創新。在當下，隨著時代的發展人們的欣賞標準和審美標準都在發生變化，藝術是為生活為人民服務的，在全球多元文化語境的影響下，中國畫應該力求創新，尋找自身的發展途徑。有鑒于此，在進行國畫的教學過程之中，授課教師首先要讓學生領會到國畫所蘊含的獨特藝術魅力所在，并通過國畫美術史的講解來幫助學生了解國畫恢弘的藝術發展歷程，從而使學生意識到中國畫在中國美術發展史上所起到的重要作用，并在世界美術領域中占有一席之地。如美術課授課教師可以為學生講解國畫的藝術發展過程，講解創作國畫所需要運用的獨特工具，講解國畫的優美意境，授課教師可以以舉世聞名的敦煌壁畫為例，通過向學生講解敦煌壁畫的產生經過以及創作技法，使學生意識到敦煌壁畫在寫實方面絲毫不遜色于西方的寫實油畫。從西方油畫藝術的發展歷程來看，其于十九世紀后半葉開始由三度空間寫實的創作技法轉而發展為二度空間平面創作，由西方油畫藝術這一發展情況來看，其實則是在借鑒和吸收了東方美術創作技法的基礎之上形成的改變和轉型。自西方的印象派及至野獸派，再到后來的立體主義和表現主義等無不強調的是以自我為中心，表達主觀感受。其油畫創作風格均表現出這一轉型。可以說，這種轉型來自日本浮世繪藝術以及中國國畫創作對之形成的影響，而作為日本的浮世繪藝術而言，其創作技法亦發軔于中國。在上世紀五十年代，畢加索在同張大千會面時，曾經高度贊譽了中國美術的水平，其指出：“西方白人實無藝術！縱觀寰宇，第一惟中國人有藝術；次為日本（有藝術），而其藝術亦源于中國；再次為非洲黑人（有藝術）。予多年來惑而不解者：何竟有偌許多中國人乃至東方人遠來巴黎學習藝術？舍本逐末，而不自知，誠憾事也！”在米羅所創作的一系列油畫作品當中，亦能夠看出鮮明的東方風格。從前述所舉的例子可以發現，諸多歐洲油畫大師對于中國畫推崇備至，這在一定程度上說明了國畫對于世界美術領域所彰顯出的深遠影響力。雖然目前中國畫在市場上的價格較西方油畫仍相差很大，但并不意味著中國畫的藝術價值低于西方油畫，隨著我國經濟實力的不斷增強、國力的不斷強大，中國畫的價值與地位還會得到更大提高。這樣將使學生對于國畫藝術產生文化自信的情感，也可以讓其重塑對國畫的認識，同時也使得教師的授課活動能夠更好地組織和進行。

二、合理安排課程教學內容

從我國國畫藝術的發展情況來看，歷經數千年的發展，國畫藝術誕生了諸多的藝術表現形式，包括壁畫藝術、長卷冊頁等，在內容上，包括了山水畫、花鳥畫以及人物畫，在創作技法上，包括了工筆、寫意等。多數學生在此之前對于國畫相關知識的了解較少，而在其進入高校之后，因為在平日里多數時間會專注于專業課的學習，由此便使得大多數大學生難以系統地實現對國畫相關知識、理論以及創作技法的學習。有鑒于此，高校在進行國畫課程的設置過程之中，必須合理地安排課程教學內容。具體而言，美術教師必須為國畫課程積極爭取更多的課時安排，以便確保教學獲得足夠的時間，使學生可以更好地學習國畫知識、掌握國畫創作技法。在課上的練習環節，美術教師應當幫助學生掌握國畫的線條運用技巧，以便讓學生洞悉國畫藝術的精髓所在。為了讓國畫課程教學更具實效性，因此，美術教師不能采取面面俱到的教學模式，而是應當在有限的教學時間安排之內，突出重點知識，以便能夠使學生在掌握這些國畫重點知識的基礎上，可以做到融會貫通。

三、注重對國畫傳統創作技法的系統練習

高校美術教師必須注重對學生進行國畫傳統創作技法的系統練習，如美術教師應當采取國畫名作臨摹的方式，以此來幫助學生了解國畫的創作風格，并使學生在對國畫名作進行臨摹的過程之中掌握正確的運筆技法，同時采取這種教學模式亦可以使學生在不斷地臨摹過程之中增進自身的國畫藝術鑒賞水平。

當然，美術教師不能滿足于使學生具備較高的臨摹水平，而是要幫助學生形成獨到的國畫藝術創作想象力，這樣將讓其國畫素養真正得到提高。

四、幫助學生增強美術鑒賞水平

現階段，國內絕大部分高校美術教師在教學中對于如何幫助學生實現國畫創作技巧的問題給予了較多的關注，但卻未能對學生美術鑒賞水平提高的問題表現出高度重視，由此便導致許多大學生在接受了國畫美術課程的學習之后，僅僅掌握了一些創作技法，但如若要求學生說出國畫的出色之處時，其便會張口結舌。

因此，高校美術專業在教學過程中，適當改善教學方式，積極引導學生對中國畫進行鑒賞，使得學生在鑒賞中國畫的同時，能夠全面理解中國畫真實意義，在學生掌握美術技巧的同時，引導學生由淺到深的欣賞中國畫作品，樹立正確的審美，培養學生的創新精神。此外，高校美術課教師應當充分利用好當地的美術場館資源，組織學生去入館參觀、臨摹，以此來達成對學生藝術美感的有效養成。

五、多元文化影響下幫助學生養成美學概念

從時代發展的角度來看，多元文化對于當代大學生產生了諸多的影響。有鑒于此，高校美術課教師必須遴選傳統文化中的精華部分，將之納入到國畫課程的內容之中，以此來讓學生從傳統文化中獲得藝術的給養。中國傳統文化十分看重對精神境界和完美人格的追求，這種理念也滲透到了國畫藝術當中。因此，高校美術課教師要有意識地組織學生去飽覽祖國的山河，以便使學生在這一過程之中形成豐富的情感，并促使學生在情感的推動之下著手進行國畫創作。可以說，此種教學模式將讓學生的修養得到切實地增進，尤為重要的是，在學生深入洞悉了傳統文化的精髓之后，其國畫藝術審美格調也必然能夠登上一個全新的臺階，由此便使得其國畫創作水平能夠更進一步。作為國畫藝術而言，其不但是創作者創作情感的體驗，同時亦反映出創作者獨特的藝術審美格調。因此，高校美術課教師必須確保自身的授課活動能夠緊密依托中華傳統文化，以便使學生的國畫知識實現不斷積淀、國畫創作技法取得不斷進步的同時，傳統文化素養亦能夠得到提高和增強。另外，高校美術課教師還要讓學生閱讀傳統典籍，以便從中獲得創作靈感。

六、結語

本文雖然提出了一些高校國畫教學中的優化和改善措施，但只是限于篇幅，無法探尋更多的優化與創新策略。希望能夠拋磚引玉，希望今后能有更多的國畫教學探索，進一步促進國畫教學的優化與創新，進而使我們的國畫藝術綻放出更奪目的光彩。