交響樂對中小提琴演奏技術的提升

馬前

摘要：交響樂的演奏過程中，既是對綜合樂器演奏的過程，也是對小提琴本身的演繹技術的提升，沒經歷以此大型的演奏，對于小提琴來說也是一種高效的提升，這樣在對于進行樂隊演奏過程中的音效配合起到很重要的作用，在對于音律高低起伏階段的變化所采取的演奏技術的改變等，是對小提琴的一種有效地鍛煉。

關鍵詞：交響樂；小提琴；技術；提升

中小提琴的演奏，每過一個過程，就會對小提琴技術的一種提升，尤其是在交響樂綜合的演奏過程中，小提琴的演奏也就逐漸變得越來越重要，成為交響樂的中心位置。交響樂隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結構組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊。如在海頓和莫扎特的創作中，樂隊的編制和規模也僅僅限于室內樂特征的小型樂隊。

一、中小提琴的重要位置

中小提琴的技術的提升，隨著樂隊演奏的過程中的調整、組合、默契之間的關系，慢慢的提升了中小提琴的技術能力。每次演出出場時首席是整個樂團成員里最后一個上場的，坐在離指揮最近的位置，開演前要站起來給樂隊校音（若是交響樂團就不是首席小提琴校音，是首席雙簧管），并且指揮上場和退場都會跟首席握手。但是這些走形式的事情哪個樂隊成員都干得了，而首席在整個弦樂聲部的工作非常特殊，確實配得上”第二指揮“的說法。樂隊開始學習新曲子的時候，我需要為整個小提琴聲部制定弓法、指法，在這個基礎上指揮再進行修改調整。演奏時，首席需要用比較的夸張的身體動作與后面的成員“溝通”，比如明顯的呼吸，或揚起琴頭的動作。

如果你仔細看任何一場弦樂的演出，就會發現首席的動作通常比后面成員的動作大得多，這些都是動作提示語。后面的成員在演奏的時候也需要不時抬頭看首席的動作，以保證音樂情緒表達是一致的。感覺首席是統一整個團隊的頭兒～當然這都是在和指揮磨合、交流很長時間的成果。另外，首席是樂隊和指揮交流的中間傳遞者。樂隊是指揮用來表達音樂的工具，所以可以設想指揮是個信息發射源，若沒有首席，則所有樂隊成員都是接受者。每個人對指揮的動作都有不同的理解，所以一個樂隊第一次演奏一首曲子的時候都是亂七八糟的。這個時候，首席需要與指揮交流（包括口頭交流和演奏時候的觀察、互動），確定下來樂隊對指揮的理解應該是什么樣的，然后與樂隊成員交流（包括好聲好氣地描述、訓人和約定動作提示語）來統一整個樂隊創造出的音樂感情。

二、中小提琴的技術間的提升

對于中小提琴而言，技術的講究特別的重要，中小提琴在樂隊演奏中占比較中的位置，稍有出錯就會出現很嚴重的后果，所以，對于小提琴的技術是要求非常的嚴格。

小提琴在弦樂器組中體積最小，音域最高，它的表現力格外豐富多樣。在演奏技術方面，小提琴在全樂隊中也最靈活，它適于演奏任何速度和形式的樂句，包括帶有和弦式進行的樂句。因此，小提琴在樂隊中總是起著主導的作用，它可以稱為交響樂隊的“心臟”。

在樂隊中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。從十八世紀開始，小提琴便習慣于劃分為第一小提琴和第二小提琴兩部。第一小提琴多半演奏樂曲的主要旋律，第二小提琴有時也同第一小提琴演奏同樣的旋律型，即同第一小提琴齊奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律進行。因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞臺的左方，第二小提琴列在第一小提琴的后面；但也有把小提琴聲部全部排在舞臺前列的情況，即把第一小提琴排在指揮的左邊、而把第二小提琴排在指揮的右邊。因為第二小提琴有時也同弦樂器組的其他弦樂器一起為第一小提琴伴奏，在這種情況下，由于它的排列位置同其它弦樂器較相靠近，音響也較易融洽在一起。

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。

揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。

在手腕前后揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。

左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富于表現力的演奏手段。

結語：

交響樂的演奏，實際上對于小提琴的綜合技術的鍛煉也會有重要的作用，每一次的樂隊的演奏，都是一次團隊間的配合的鍛煉，都是一種在演奏上的技術方面的提升的一個過程，對于每段都是一個很好的實際性的訓練。

參考文獻：

[1]淺談交響樂隊中的小提琴演奏及訓練[D].周珂.上海音樂學院 2013

[2]當代小提琴演奏實踐中的民族化因素[D].韓捷.四川音樂學院 2017