《泰囧》之后5年，徐崢再度“C位出道”

闕政

這不是徐崢第一次引起轟動了。 2013年初，由他執導的影片《泰囧》將華語片票房帶入10億時代，也宣告了徐崢不只是一個優秀的諧星。時隔5年之后，2018暑假，徐崢的新片再度創下上映5天破15億的高票房，被戲稱為“山爭大哥”，再度“C位出道”。

類型片的再度勝利

看一個明星如何應對人生巔峰，或許比陷入低谷更見真章——《泰囧》奪魁的那一年，所有媒體都將其形容為以小博大的“黑馬”，但徐崢當時的回答是：“《泰囧》不是黑馬，我們有備而來。我、黃渤、王寶強三個人的臉一出現在海報上，這電影是什么類型已經很明確了。”

時至今日，當人們夸獎《我不是藥神》敢于直面現實題材的時候，徐崢對它最簡略的歸納仍然是他曾經用來形容《泰囧》的那三個字：類型片。

最初，他是從搭檔寧浩那里聽說了這個有真人原型的故事。這個有關救贖的故事，最打動徐崢的，首先是它的類型：“我以前在中國沒有看到過這樣的類型，盡管中國電影現在已經開展得很快，也非常商業化了，但是其實我一直期待看到一部真正的人物傳記電影——就是以一個人物的經歷，作為整個故事的發展線的。人物傳記電影，在這個類型之下，包含了一層社會英雄題材——基于一個現實主義的基礎，在這個基礎上面講了這么一個人物，整個人物是一個成長的故事，從一個完全不負責任的loser，漸漸成長為一個英雄。”

如果說《泰囧》的類型是“公路片”，那么《我不是藥神》就是典型的“人物傳記片”，一個聚光燈外不起眼的小人物，慢慢籠罩起光芒。

當華語片進入10億票房時代，當大部分從業者都把票房成績當作硬指標甚至唯一標桿的時候，徐崢對商業片的把玩，顯然更具長遠思維：“現在大家所有的人一說電影、關于電影的期待，其實講到的就是票房、口碑。但是對我們來說，其實更希望這部電影能夠形成自己的影響力。希望大家在市面上的電影里面，看到一個新的類型。這個類型本來早就應該出現的，但是到現在才出現。我們知道在奧斯卡電影里面，其實就有很多是人物傳記的題材，它是一種跟觀眾連接的類型，這種類型既具有一定的商業價值，又好看，還兼顧到一定的藝術性。并不是說因為藝術性就變成一個絕對小眾的電影，我們希望它是一種具備藝術性的大眾化電影，它能夠感動觀眾、它能夠影響觀眾，而這樣的類型可以立住腳。”

幽默是一個重要的砝碼

很多人對徐崢的評價都是兩個字：聰明。事實證明，徐崢的商業判斷是對的。在這里，“商業思維”并不是一個貶義詞，它意味著讓電影更加大眾化，打動盡可能更多的人群——這并不是一件好做的活，君不見，在觀眾越來越成熟的今天，有多少劇組一味屈尊媚俗炒作都換不來高票房。

再來看《我不是藥神》的處理——這么容易讓人淚流滿面的影片，拍得其實相當克制，沒有過度煽情，甚至反而在一開始加入了不少幽默元素。“我覺得幽默的屬性是每個角色都需要的，不管你是演繹一個正片、演繹一個悲劇，還是演繹一個懸疑片，我覺得人物的幽默是人物身上的魅力，更不要說在整個電影里面。”徐崢因表演喜劇成名，對幽默元素有自己的見解，“我們在前半部分呈現出某種諷刺性和一點點戲劇性。這是讓整個人物生動，也是讓我們整個戲劇更加生動、更加吸引觀眾的一個很重要的砝碼。因為我相信，不管你的電影是呈現你藝術性的一面，還是呈現你最后多么宏大的主題，但是當你呈現生活的時候，它必須是生動的、必須是靈動的、必須是吸引的。而幽默我覺得就是必須具有的一個元素，幽默并不是搞笑、并不是單純意義上的一種娛樂，而是體現生動的一面，體現諷刺性的一面，體現人物更卑微、更具體、更讓你感同身受的那一面。”

“拒絕無聊”，這是徐崢的立場，也是他認同的電影文化。因為喜劇成名的他，并沒有在轉型導演之后就對喜劇諱莫如深，極力想要除去“諧星”的名頭——他自己的公司就叫“真樂道”，有種要把喜劇進行到底的表態。

“其實喜劇是一個挺被動的路徑，就是因為一開始演了喜劇，后來很多喜劇來找我，在喜劇方面也有所發展。但是我在很多采訪里也講過，其實每一個演員被觀眾認識都是需要有一個自己的特色的，別人如果能夠接受你的喜劇，就是說你跟觀眾之間其實形成了一種連通。但是漸漸隨著你的知名度和影響力，你肯定不會滿足于就光是喜劇這一個符號，它其實可以衍生出去、可以輻射出去。所以其實這些年我也有嘗試很多其他不同的類型，包括做導演的角色，包括一些其他懸疑的類型。像今年拍的三部不同的電影，其實都不全部是喜劇的，但是里面也多少會有一些喜劇的影子。我希望有喜劇的這個特色，有自己的這個特點，但是在不同的類型里面，還是可以衍生出很多特別的人物。”

在《我不是藥神》里，徐崢不僅表現了一個小人物的前后轉變，更加塑造了一個人物，“一個希望把他所領受的寒冷、殘酷展現出來的人，但他更多的是在吸收消化之后，希望還世界以溫暖。”

為新人保駕護航

執導筒之后，徐崢在新作里和搭檔5次的伙伴寧浩再度合作，為新導演文牧野保駕護航，一起當起了監制。

因為我相信，不管你的電影是呈現你藝術性的一面，還是呈現你最后多么宏大的主題，但是當你呈現生活的時候，它必須是生動的、必須是靈動的、必須是吸引的。

文牧野加入了寧浩的電影公司“壞猴子”的“七十二變電影計劃”。而他也早在前幾年上海國際電影節上就進入了徐崢的“法眼”——那一年，徐崢在電影節上看到了文牧野拍的一個短片，當時就對他說：你早就該開始拍自己的長片了。這句話，被文牧野牢牢記住——后來，在《我不是藥神》開拍、演員進組的第一天，他就把這句話抄在小紙條上，偷偷塞進徐崢的房間門縫，感謝他當年對自己的鼓勵。

對于老朋友寧浩的“七十二變電影計劃”，徐崢也表達了自己的意見：“老寧搞了一個蠻大的計劃，這個計劃展現了他對現實主義的偏好、對批判現實主義的表達愿望。我很希望支持到他的項目，希望他這個計劃可以成活。但是我們每個人自己的喜好和審美有所不同，如果是其他的電影，我也不見得能夠參與得上，但是文牧野的這一部電影，我覺得作為打頭陣的這一部，正好也是我能get到的電影類型，所以一拍即合。我們‘真樂道也有很多發展新導演的計劃，但是它的類型和它的角度，和‘壞猴子的會有一些不同。”

兩大明星導演此番齊心協力為《我不是藥神》保駕護航，能夠幫到新導演哪些方面呢？“文牧野作為導演，他也可以不需要我們監制，他本身的能力也能拍出這樣的故事，但是我們身上有很多經驗——老寧可以在劇作方面，像我因為本身參與了這個表演，包括在后期、宣傳方面，我可以提供我的經驗。所以我們監制，其實就是要讓這樣的電影可以浮出臺面。我覺得對的導演、對的年輕人，他做的事情需要被大眾更全面、更有影響力地去認知到，讓大家注意到他，所以這是我們來做監制的原因，希望他的影響力可以更大一些。”

電影上映之后，所有人的“演技在線”都受到了觀眾強烈的好評，這也讓徐崢感到高興，因為他在劇組切切實實看到了所有人的努力。“我拍戲這么多年了，見過各種各樣的劇組，所以其實我只要一到劇組，從那一刻起，我就知道這個劇組對還是不對——像《我不是藥神》這樣的劇組，我覺得就是一個對的劇組——一個對的劇組，就是你看哪兒，哪兒都對，整個劇組的規劃，每一個職位上、每一個崗位上的人員，整個劇組的氛圍，我覺得都對。”

為了演好戲中一段不到一分鐘的鋼管舞，演員譚卓練了足足幾個月，練到渾身上下都是淤青。為了演出白血病人的虛弱，演員王傳君每天跳繩來減肥，一開始跳4000個，后來增加到8000個，差不多一個月左右的時間，每天只吃青菜。還在開拍之前自己聯系了一家血液科醫院，和另外兩個病人同住在一個病房里，跟他們交流，去體驗怎樣演一個病人。演“黃毛”讓無數觀眾潸然淚下的章宇，為了這個角色也很早就進入了狀態，天天戴著“黃毛”在殺豬場里呆了一個月。演牧師的楊新鳴老師，自學了英語。被譽為“神演技”的王硯輝老師，同樣早早進入狀態，不計工本為了角色付出。

“我們是和真正的演員在一起，我很高興我們在一個對的軌道上，讓大家看到真正的演員是什么樣子的，我相信他們呈現出來的東西，通過銀幕可以感染到觀眾。”

哭戲：徐崢的另一面

把自己當演員而不是明星的，不只是影片中的一群配角，主角徐崢本人，也完全不把自己當明星或者說了算的監制，反而一直在征詢別人的意見，期待別人給自己批評。

王傳君回憶劇組第一次在北京圍讀劇本，“我挺驚訝的，對完劇本的時候，徐老師會跟導演提一些意見，我可能會覺得徐老師是一個成熟的導演，很多戲都應該是他在告訴導演你要什么不要什么——但是徐老師完全沒有這么做，他只是幫助導演創作。然后我們第一次聚餐的時候，跟徐老師一個桌的全是年輕演員，徐老師突然說：你們每個人說說我的問題好不好？”

譚卓也對徐崢非常認可：“我們在一起開會的時候討論劇本，馬上就明白他是一個懂電影、懂表演的人，第一感覺是肅然起敬，與此同時覺得心里有安全感，覺得和這樣一個有經驗的人在一起工作安心。”

在導演和監制之外，徐崢作為演員，今年也已經給了觀眾多次驚喜——第一次是在懸疑片《幕后玩家》里，他飾演精英階層的鐘小年，十足就是西裝革履的爆款精英模樣；可是一轉頭，在《超時空同居》數分鐘的友情客串里，他就猛然“轉型”，變身一個花樣玩拉面的“撈海底”員工，連腮幫子上的兩團紅色油光浮腫，都恰到好處地與人物身份相合；再來就是這一次的“印度神油”小販，前一秒還是精英的徐崢，演起社會底層來竟然那么駕輕就熟，身材并不臃腫，臉上的肌肉卻有著底層人民多年風里來浪里去浮現出來的松弛與疲憊……用時下流行的形容詞來說，就是“換頭演技”吧。

很多觀眾直到聽到影片中徐崢流利的上海話，才知道這是一位上海演員。而徐崢對影片中上海話的處理也是經過一番思考的：“我們希望不管是在哪個地方的人，都能聽懂我們的語言，所以最終還是采用了普通話來演繹。但是我們又希望這個普通話說的時候有一種腔調，所以其實基本上我們是把所有的話先翻譯成上海話，然后再用那個腔調把普通話講出來——通過這種方式，我們來找到那個現實中的人物所謂的生活質感。”

許多人不知道，徐崢也有自己表演的死穴，那就是“哭戲”。“我是不太會哭的，因為生活當中，我是一個偏向于理性的人，我從來沒有在很多人面前呈現過自己非常感性的、痛哭流涕的一面。所以哭戲對我來說一直是一個障礙。但是我發現我演的角色，其實在最后都有人物的翻轉和成長。所以每一部戲其實都是要面對最后要流眼淚的場面。”從前，在他自己導的電影里面，他能躲就躲、能遮就遮，“但是在這部戲里真正是遮不過去，所以后面面對兩場大的哭戲，也是面臨了很大的挑戰。”徐崢希望，經過這部電影，大家可以看到從前沒有看到過的，徐崢的另一面。