藝術比特

姚謙

曾經聽朋友把藝術投資與比特幣投資對照的論述，說實在，這兩樣投資我都不懂，不過，聽他的說法倒開始覺得，投資是一件有趣的事，而且是只有夠聰明的人才玩得起，但那絕對不是我。最近碰巧看了一本簡述比特幣歷史的書，瀏覽時我總想起朋友曾經說過的一番話，也忍不住對照了自己在藝術市場上遇見的人事物。當我意識到藝術也可以是投資，其實是這些年才算開始，當我看到拍賣圖錄如奢侈品宣傳的精裝書般，填滿形容詞然后放大尺寸，美術館展覽成了拍賣預展時，才明白我已誤闖了一個新興交易產業中。

過往藝術圈偶爾會聽聞，藝術品收藏后來經過拍賣這樣的二手市場，意外產生了很大的差價而獲利，其中都包括了兩個很重要的成本──時間與眼光；然而在2000年左右，當代藝術忽然躍身成了拍賣二手市場的最重要的交易場，當然前期經過拍賣公司與各國際大型連鎖畫廊暖身，加上數字時代帶來的傳播上的變化，成就了此生意模式。在相近的時間點，比特幣這個新思維的數字貨幣概念也付諸真實世界中，從少數人參與發展到眾人關注的局面。透過當今數字媒體標題式信息，及快速散播難求證的特質，一夜之間撒千金的新富名人和千萬倍獲利的匿名者成了網紅，在這渴求被認同的焦慮時代，兩者都在近十年內獲得了高度關注。

最初對藝術性與幣值流通新定義的信仰均已淡去，這是兩者相近之處。

比特幣說服群眾的過程，我覺得類似把一件藝術品說明得讓人愿意買下一樣，都得從形而上的核心精神說服起，只要推得動第一波有影響力的人，制造出群眾向往的下一步人生形象，都將是個好的開始。因此，比特幣從匿名的創始人以對抗政府監管、財產隱秘、流通容易為立意，而得到第一波數字產業的研究人群的相信，如今已經不用推廣也無需讓人相信其初心了，它千萬倍的升值已似博弈的誘因，這才是聚焦的原因。如同藝術品的收藏風潮，如今大多人相信它可以快速翻倍而參與。最初對藝術性與幣值流通新定義的信仰均已淡去，這是兩者相近之處。

而兩樣最大的差別，則是比特幣有數量之限定，當代藝術卻很難控制數量，因為，當代藝術家是可以繼續生產的，因此，其價值的未來性只能靠一次又一次交易高金額，來延續參與者的信心。比特幣創造者至今仍是個謎，他或她還擁有多少比特幣？為什么創造比特幣？一直被大家討論，不過這樣的猜測產生的想象也是其最重要的魅力。

藝術產業和比特幣都是目前暫時的贏家。如果仔細觀察，就商業定義來講，稀缺又被期待的事物必是成功爆款，比特幣接近了這特質，而藝術品本來應該每一件都是其獨立和不可比較的，但是當藝術家面臨市場索求而大量產出，則有相當大的風險。最悲傷看到的是：產值增高、質量降低的結果，這似乎是近幾年來在許多已成名的當代藝術家身上見證到的真實案例。這也考驗著藝術市場和收藏者如何再界定其價值。于是藝術市場的營運者最好的方法就是，用各種方式去讓更多人聚焦、關注，讓人渴望擁有，最好變成一種流行；這也莫怪藝術圖錄編輯和展覽的排場，一次必須大過一次，如同木塊堆高塔游戲。

然而，所有被認同的另外一面，也將會有更多懷疑的存在。當代藝術的推廣必須從僅靠著越來越大聲的宣傳中找出新的方法來。眼看借各博覽會、各雙年展和拍賣會的聲勢，更多時候只發展出越來越巨大的藝術品滿足驚人交易金額，已經讓人疲乏生厭了；跨足到時尚產業，讓買不起這樣價位的人，借由較低消費的時尚設計品也能沾一些裙帶關系，更讓人對當代藝術的不知所云而困惑。買藝術品撇開金錢價值后，創作與收藏的各自動力在哪呢？

現在看得出來在藝術收藏圈，科技產業的喜愛者依然是少的，就如同在比特幣圈，銀行系統的金融投資者少于科技業人，這點倒有著有趣的對照。不過財富在這兩類人手中，已是不爭的事實。