聲樂課教學方法初探

何珊丹

學前教育是國民教育體系的重要組成部分，是終身教育的開端。幼兒師范教師擔負著學前教師的職前培養和職后培訓、促進教師專業成長的雙重任務，在教育體系中具有職業性、專業性、基礎性和全民性的戰略地位。隨著我國教育政策的大力推進，近年來，幼兒園教育作為基礎教育，在整個教育過程中地位越來越重要，同時也對幼教師資提出了更高、更新、更全面的要求。聲樂課程作為學前教育專業技能課程的重要組成部分，在教學過程中應結合幼兒教育的特點與學生的實際情況，在方法上大膽創新，科學解決教、學、用三者的關系，讓學生學有所用。主要有以下幾個方面：

一、藝術歌曲與兒童歌曲相結合的課堂教學模式

學前教育專業的聲樂課有著其自身的特點，無論從學生的生源、藝術素質、聲音條件，還是教學上，都不同于高等專業藝術院校技巧性很強的聲樂課，也不等同于普通中學的唱歌課。學前教育專業聲樂教學的教學目標是：學生必須了解和掌握歌唱發聲基礎知識和基本技能技巧，在有伴奏或無伴奏的情況下，基本上能獨立、正確地表現常見的體裁風格的歌曲。為更好地培養學生的幼兒師范專業技能，將藝術歌曲學習與幼兒歌曲學習相結合，融入聲樂課堂教學當中，有利于學生既能得到科學的聲樂技能技巧訓練，又能學會用悅耳、自然的聲音去演唱充滿童趣的兒童歌曲。通過教學實踐，學生在課堂上學習興趣濃郁，課堂氛圍活躍，體驗了學與用的樂趣，收獲滿滿，快樂滿滿。我校學前專業聲樂課程一般是每周兩課時，按照自然班學生分成兩組，大約25人一組，一組兩個課時，共80分鐘。課堂時間大致分配為：（1）練聲曲練習：15分鐘；（2）學習、處理藝術歌曲：35分鐘；（3）幼兒歌曲學習與表演創作：30分鐘。可根據課堂教學實際情況適當調整上課內容與時間分配。

二、藝術歌曲的選擇原則與“融匯式”的教學方法

1.歌曲的選擇原則

（1）基礎性：考慮到學前教育專業的學生入學時聲樂基礎起點低的特點，歌曲選擇根據每學期的專業進度，采取由淺入深，由簡到難的選擇方法。例如，第一學年選擇《花非花》《故鄉的小路》等歌曲；第二學年選擇《搖籃曲》《鼓浪嶼之波》等歌曲。

（2）師范性：針對學前教育專業的學生基本上都是女生的特點，宜選擇大量適合她們演唱的獨唱和合唱歌曲，也兼顧到男生，將傳統聲樂教學的普遍經驗與學前師范聲樂教學的特點相結合。例如，《梧桐樹》《長城謠》等歌曲。

（3）系統性：選擇大量優秀的中外民歌、革命歷史歌曲、古典歌曲及最新優秀創作歌曲等，例如，《紅河谷》《黃水謠》《天邊有顆閃亮的星》等歌曲，使學生們從中獲取大量相關的文化知識，拓寬學生的知識面，開拓視野，促進學前教育專業學生藝術修養的全面提高。

2.發聲練習的訓練

（1）授課方式：采取先集體再個別的授課方式。即先集體練唱，解決共性問題；再個別練唱，解決個人聲音狀態、氣息、咬字吐字等問題。在指導個別學生時，要求其他學生認真傾聽，學會聽辯正確的聲音，學會找出聲音出現的問題并找到解決的方法，這也是將來成為一名幼兒教師必備的素質與能力。

（2）練習方法：首先進行氣息訓練，讓學生學會科學的腹式呼吸，讓學生先感知、感受橫膈膜的運動狀態，再進行穩定喉頭、共鳴訓練、連音、跳音練習等其他的發聲訓練。常用的輔助練習方法是：狗喘氣、聞花香、打呵欠、急吸緩呼、打嘟（彈唇）練習等。

（3）注意事項：由于學生來自全國各地，大部分沒有接觸過聲樂訓練，小部分學生沒有上過音樂課，對“聲樂”概念陌生，在音準、節奏、樂感方面較弱，演唱時常常會出現“跑調”的現象。所以，練聲曲的訓練需根據學生的實際水平，由淺入深，由簡到難，循序漸進，切不可過急，一味地拔高音，這不僅會給學習進程造成障礙和困難，也常常會給發聲器官帶來損害。“欲速則不達”，這是聲樂學習者應牢記的警句。

3.歌曲教唱——“融匯式”教學方法

（1）“融匯式”教學方法的詮釋：即是把所有相關學科融合匯集在一起，如樂理知識、視唱練耳、舞蹈動作、指揮圖式、朗誦表演等。（2）“融匯式”教學方法的意義：使學生能夠很好地掌握聲樂學習的相關知識與技能技巧，有效增加教與學的互勤，提高學生的學習積極性，可使聲樂教學更加科學、規范、高效，更具專業特點。

三、幼兒歌曲的選擇原則與兒歌表演唱的授課方法

1. 歌曲的選擇原則

（1）教育性：學前專業學生將來面對的是學齡前兒童，所以，充滿童真童趣的幼兒歌曲才是她們日后所要教授的主要內容。幼兒歌曲是以幼兒生活為題材，反映幼兒思想感情的歌曲，集簡單的知識和道理為一體的內容集合，潛移默化地影響幼兒，可以更好地促進知識的增加，更好地明白一些道理，也能促進幼兒情感的交流。在教學中宜選擇節奏輕快、語言活潑、篇幅簡短，具有教育意義的歌曲，例如，《好孩子要誠實》《國旗多美麗》等歌曲，使幼兒在學習的過程中能起到潛移默化的教育作用。

（2）代表性：選擇大量經典而具有代表性的優秀中外幼兒歌曲，例如：《娃哈哈》《拔蘿卜》《幸福拍手歌》等，旨在提高學生對幼兒歌曲風格、類型的了解和掌握，提高鑒賞能力，從而激發學生學習幼兒歌曲的興趣，增加對幼兒歌曲的情感，為日后的音樂教學工作打下良好的基礎。

（3）漸進性：第一學期因學生聲樂基礎普遍較差，為避免用白聲和童聲演唱，養成不良的演唱習慣，所以暫不教唱幼兒歌曲，以簡單的發聲練習和藝術歌曲練唱為主；第二學期開始選擇幼兒園小班的歌曲（學生經過第一學期的聲樂訓練和舞蹈、視唱練耳等相關學科的學習，已掌握基本的專業能力）；第三學期選擇幼兒園中班的歌曲；第四學期選擇幼兒園大班的歌曲。如此以來，中專學生在校的兩年期間就能接觸和學唱許多的兒童歌曲，這為她們日后的教學工作積累了較多的兒童歌曲素材，為教育教學奠定良好基礎。

2. 歌曲的教授方式

（1）兒歌表演唱：即在教授兒童歌曲時，要求學生需根據歌曲的節奏和內容，編排簡單的舞蹈動作，并加入合適的道具（要求盡量是自己動手制作）來進行表演，以歌唱為主，動作為輔。

（2）表演形式：分為個人表演與小組表演。這種授課方式不僅鍛煉學生個人的創作與獨立表演能力，也鍛煉了學生團隊合作精神與合作能力。

（3）表演要求：幼兒形象是稚嫩、天真、可愛的，幼兒歌曲的題材多為積極向上的，因此，在演唱的過程中，不需要很高的聲樂技能技巧，但要盡量去表達幼兒天真、活潑、可愛的一面。要求聲音甜美、清脆、明亮、自然，表情要豐富，具有吸引力，動作也要富有童趣，符合歌曲的思想感情。

（4）表演考核：例如歌曲《粉刷匠》，老師在教完歌曲后，可先給學生們提供一些適當的舞蹈動作做指導，引導她們自己創作、編排，并根據歌詞大意制作道具。經過一周的準備，然后進行考核：對表演到位的同學與小組給予加分等獎勵；對于表演不理想的，加以指導，并要求重新編排。

（5）教學目的：在幼兒歌曲演唱中加入適當的舞蹈動作與道具，使歌曲的表現更加形象、生動，更容易引起幼兒視覺和情感上的共鳴，達到感染幼兒、教育幼兒的作用。

四、聲樂筆記與其他視聽形式

聲樂筆記是反映學生聲樂學習進度的一面鏡子，是聲樂理論、方法在自身歌唱實踐中的總結，亦是學生“多動腦筋，少用嗓子”的輔助工具。勤于動筆的人，更容易理解練習的方法，減少歌唱學習中“看不見、摸不著”的難度，增強聲音形象的記憶，有助于學生在每個階段的學習，也給將來的教學工作帶來實用性的方便。筆記應記載每個階段學習的發聲練習和歌曲處理的要求，主要問題及糾正方法，練習效果（收獲、感覺、困難之處等）以及聲樂學習中的思想狀況等。另外，鼓勵學生多聆聽多欣賞教學曲目和其他優秀的藝術歌曲，從不同演唱者的歌唱風格和對歌曲的藝術處理方面得到啟發和幫助；多觀看音像視頻、聲樂演唱會和聲樂比賽，通過觀摩，開拓視野，陶冶藝術情操，提高鑒賞能力、學習能力和審美能力。

五、課外演出和參加比賽

鼓勵學生多參與校內外的各項技能展示、文藝匯報演出等形式多樣的表演活動，培養學生實踐能力與增強舞臺經驗，提高專業水平，增強自信心和表演能力。例如：在2016年和2017年由廣東省教育廳舉辦的“廣東省中等職業學校技能大賽幼兒藝術教育競賽（學生組）”中，筆者指導幼師班黃同學去參加聲樂技能比賽。在賽前根據學生的聲音條件，為學生挑選歌曲，并在賽前對該生進行強化性的輔導，最終均以廣州市賽區第一名的優異成績參加了省級決賽，2016年獲得三等獎、2017年獲得二等獎的好成績。學生也在比賽中學習到了許多專業知識，專業水平也有了質的提高。另外，定期對學生進行聲樂講座、交流、評估與考核，及時了解學生的學習情況，全面提升學生的聲樂專業知識和技能技巧。

六、實習實踐教學

“唱得好”固然重要，但對于學前教育專業學生來說更需要“教得好”，教師教學實踐能力的培養是教師專業化的核心。學前專業的學生不能只停留在聲樂技巧的學習上，而要強化學生的聲樂教學實踐能力，所以必須重視學生的幼兒園見習和實習，讓學生在深入參與幼兒園日常聲樂教學的過程中，領會幼兒園聲樂教學的要求和特點。我校學前專業與幼兒教育機構（如幼兒園、早教培訓中心等）建立實訓基地，每學期和每學年定期安排學生進行見習、實習活動，為學生創造聲樂教學實踐機會，讓學生們在實踐中檢驗所學，改進不足，全面提高。

總之，隨著國家二胎政策實施以及黨的十九大報告對教育事業的高度重視，學前教育必將迎來飛速的發展，對人才的需求也會從原來的單一型人才過渡到綜合性人才。所以，通過以上教育手段和教學形式的培養，學前教育聲樂課程熏陶出來的學生將具有較高的藝術素質，力爭做到德、智、體、美、勞全面發展，為日后走上工作崗位奠定堅實的基礎。當然，作為師范類學前教育專業的教師，要不斷更新自己的教學理念，革新自己的教學方法，從而達到良好的聲樂教學效果，處理好教、學、用三者的關系，讓學生學有所用，適應時代的發展，進而推動學前教育專業聲樂教學獲得更好的發展。

責任編輯朱守鋰特約編輯譚家堯