從架空世界回歸生活現實
——對2017年熱播電視劇的動向分析

2018-07-23 12:48:00席志武

藝術評論 2018年5期

于瑞席志武

相較于前幾年古裝玄幻劇“扎堆”“霸屏”現象而言，2017年在各大衛視熱播的電視類型無疑要更豐富和多元一些。值得注意的是，這一年的題材開始由虛擬的“架空世界”向真實的生活世界轉向，并憑借優質的題材內容、走心的劇情結構及豐滿的人物形象贏得觀眾。不論是作為“現象級”的現實劇《人民的名義》《我的前半生》《歡樂頌2》等，還是歷史劇《大秦帝國之崛起》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《于成龍》《天下糧田》《那年花開月正圓》等，抑或是重大革命歷史題材劇《熱血軍旗》《太行英雄傳》《飛哥戰隊》以及《維和步兵營》《我的1997》等，都不難見出其植根于生活世界的現實元素。盡管說，古裝玄幻劇在2017年仍余熱未盡，如《三生三世十里桃花》在年初時小火了一把，《楚喬傳》在暑期檔也一度引發熱議。不過總體上說，古裝玄幻劇無論口碑還是收視，已難挽衰頹走勢。相比之下，現實劇在2017年形勢大好，迎來發展的春天，堪稱是2017年電視劇的最大亮點。

一、古裝玄幻劇：難挽衰頹之勢

近些年來，古裝玄幻劇一度是各大衛視追捧的“新寵”，它們不斷刷新收視紀錄，掀起收視熱潮。古裝玄幻劇多由IP打造，本身有廣大粉絲群，其動輒數十上百億的點擊播放量，讓創作者與投資者嗅到了無限商機，蜂擁而上。巨資打造、電腦特效、“流量藝人”，堪稱是玄幻劇的統一標配，巨大的市場需求刺激了這一題材的“野蠻生長”，使之成為“現象級”熱點。古裝玄幻劇呈現出的浪漫唯美的特效畫面、跌宕離奇的仙俠情節以及俊男靚女的明星陣容，讓年輕受眾為之癡迷。古裝玄幻劇是以市場為導向制作的文化消費品，投資者對古裝玄幻IP進行開發，生產出“文學作品-電視劇-網絡游戲-相關衍生品”這一完整的商業生態鏈條，其消費化與娛樂化傾向極為明顯。也因此，古裝玄幻劇經過十余年的發展，逐漸暴露出一系列“審美困境”問題，大致表現在三個方面：敘事空間的架空化、藝術表達的同質化及價值觀念的消費化。一定意義上說，上述困境使得玄幻劇面臨難以逆轉的衰頹之勢。

2017年在各大衛視播出的古裝玄幻劇仍不少。不過就52城收視率來看，進入前50的，只有《楚喬傳》《三生三世十里桃花》和《擇天記》三部，其他較受關注的《上古情歌》《醉玲瓏》《龍珠傳奇之無間道》等，收視方面遭遇集體跳水，未能進入榜單，網播量也低于預期。

《楚喬傳》講述的是西魏亂世奴籍少女楚喬歷經磨難，從身陷囹圄到重獲自由，最終成長為一名胸懷天下、心系黎民的女將軍，充滿著女性勵志傳奇的韻味。該劇在52城平均收視率為1.7，網播量破400億。它能取得如此驕人成績，自然與改編自瀟湘冬兒的小說《11處特工皇妃》有關，主演趙麗穎、林更新、竇驍等藝人也助推了該劇熱度。最重要的是，該劇通過楚喬、宇文玥、燕洵等人物形象的塑造，貫之以跌宕起伏又勵志熱血的劇情，衍生出廣泛的社會議題。進而言之，楚喬本是一介女奴，被燕北世子燕洵所救，后進入權傾朝野的門閥宇文家。在男尊女卑的男權社會及等級森嚴的亂世，楚喬始終遵循自己的獨立意志，堅定自由信念，不斷向世俗壁壘提出挑戰，她為擺脫奴隸身份所做的系列抗爭，她對自我命運的主宰，以及對黎民百姓的悲憫，無不感染了觀眾。楚喬身上體現出的對自我價值與理想實現的執著追求，被觀眾譽為是“楚喬精神”。這種精神不僅跨越了歷史時空，也超出了階層與性別限制，成為一種難能可貴的正能量。

《三生三世十里桃花》圍繞著青丘狐族白淺與天族太子夜華的三段感情糾葛展開。該劇的故事背景虛無，營構出一個無歷史和現實根據的“架空世界”：白淺是青丘狐帝之女，后（化名司音）拜入昆侖虛墨淵門下學藝，因與擎蒼一戰，墨淵以元神生祭東皇鐘。后白淺飛升上神渡情劫，失去全部法力和記憶，落入凡間（化名素素），與夜華結為夫妻。因“仙凡戀”引發系列感情糾葛，素素在產下一子后跳入誅仙臺。三百年后，白淺在東海龍王的宴會上偶遇夜華，二人再續前緣。劇中人物大多有超自然的修仙魔法能力，能夠任意穿梭于天界、魔界和凡間，其言情化的情節及“修仙升級”的模式，集中體現了玄幻劇的各種特點。

《擇天記》堪稱是上述兩劇的綜合。該劇將陳長生“逆天改命”的奮斗歷程置于人、妖、魔三族共存的想象世界之中。該劇中，陳長生不僅富于傳奇色彩（如血液中有星辰之力），他的人生遭際也體現了小人物的個人奮斗史（早年博學多才，學習三千道藏，后來逆天改命，不甘命運而頑強拼搏）。這部斥資4億元打造的電視劇有眾多標簽：“小鮮肉”鹿晗的電視劇首秀，網絡“大神”貓膩的代表作，以及IP價值網文榜TOP10等，《擇天記》因此被認為是年度爆款熱劇。不過，該劇收視率只在1.1上下。對于一部“高預算、高期待”的IP劇來說，實在大跌眼鏡。這也暴露了古裝玄幻劇的困境：“小鮮肉”+大IP亦無法挽回的衰頹走勢。

總體而言，古裝玄幻劇的運作模式，慣于采用“流量藝人”與大IP運作的商業模式；劇情內容主要是打怪修仙升級的路數，同時穿插言情化內容與個人奮斗史；場景設置是通過演員唯美造型和電腦特技進行呈現。所有這些，在玄幻劇“扎堆”的情況下逐漸凸顯缺憾。具體言之，首先，“流量”明星與大IP不一定能保證高收視率。事實表明，黃曉明和宋茜主演的《上古情歌》、劉詩詩和陳偉霆主演的《醉玲瓏》，收視率僅有0.6和0.7。張馨予主演的《思美人》接檔《人民的名義》，遭遇懸崖式下跌，從最初的6暴跌至0.36。秦俊杰和楊紫主演的《龍珠傳奇之無間道》最低時跌破0.1。其次，從劇情內容來說，打怪升級修仙加上虐戀式言情套路，讓觀眾感到審美疲勞。如不能從內容上下功夫，提升電視劇的內涵，即便是場景設置再美輪美奐，流量明星再俊美瀟灑，仍會失去對觀眾的吸引力。最后，古裝玄幻劇在藝術表達上的同質化與套路化，還說明它存在兩大弊病：一是創作者的想象力不足和歷史知識儲備匱乏，以至于大量IP原著陷入侵權風波；二是創作者和制作方急功近利，過分追求速效與利益，不能以工匠精神提升品格，打造精品，必然制約古裝玄幻劇發展。

二、現實題材劇：成為“現象級”熱點

現實題材歷來是我國電視劇創作的主流。不過，近些年現實劇一直都處于不溫不火狀態。在玄幻仙俠熱的背景下，現實劇也暴露了問題。質言之，現實劇演繹的“現實”，是不是我們生活的現實？它為何不能與時代共振，感染人心，實現觀照現實的力量？事實上，多數現實劇遭到冷遇，既不“叫座”也不“叫好”，正是因為它們往往只是一邊把所謂的社會“正能量”“主旋律”“大道理”掛在嘴邊，一邊卻盡可能迎合商業化和娛樂化風潮，把現實劇本應該關注的“現實”變成“偽現實”。當然，2017年現實劇有了新的突破，開始走出“隔靴搔癢式”的現實揭露，擺脫“凌空蹈虛式”的敘述套路，以優質的劇情內容，鮮明的人物塑造，演繹出不少優秀作品。

《人民的名義》是當之無愧的“劇王”，平均收視率3.7，單集最高收視率破8，創下2000年以來的收視之最。該劇以黨的十八大以來反腐的政治背景為現實依托，講述了漢東省通過反腐斗爭實現當地政治生態從亂到治的過程。該劇敢于披露現實，以“大尺度”方式為觀眾呈現國家政治存在的諸種弊端，如政治斗爭、權錢交易、官僚作風、生活腐化等。與此同時，該劇涉及的金錢權力、人生信仰、婚姻模式等話題，也激起公眾興趣，引發全民討論，是當之無愧的“現象級”作品。

對于《人民的名義》一劇的設定，編劇周梅森言：“想做一個大中國的故事，從官場的高層到底層的弱勢群體都有涉及，同時借人物、劇本把自己對中國十幾年來巨大的社會思索量容納進去”。的確，該劇不僅呈現了檢察官侯亮平為維護社會公平正義而展開的調查活動，通過他的辦案線索，我們看到各層級政府人員與基層百姓間的階層貫通。與此同時，該劇還通過沙瑞金這一剛正不阿的廉潔形象，揭示了漢東省的官場生態。沙瑞金“空降”至漢東省擔任省委書記，打破了之前的政治平衡，他與網系龐大、盤根錯節的腐敗分子開展的系列反腐斗爭，最終重塑了漢東省的政治環境。再者，該劇還呈現了底層社會在官商勾結、腐敗叢生的環境中的掙扎與反抗。鄭西坡是一位基層干部，為維護下崗工人的利益敢于擔當。作為“大風廠”工會主席，他一身正氣，拿起法律武器與貪官污吏進行斗爭，維護了底層人民的權益和尊嚴，同樣體現了“人民的名義”這一精神底色。

《人民的名義》一劇成為“現象級”熱點，一方面因為它以反腐肅貪為題材內容，以前所未有的力度和銳度對貪腐現象進行揭示，體現了一種“面對生活、面對嚴酷現實的勇氣”。另一方面，該劇的成功還在于它呈現了一系列豐富又復雜的人物形象。佛斯特在《小說面面觀》中提出所謂“扁平人物”和“圓形人物”，并指出，圓形人物擁有復雜和豐滿的人物性格，其多層次的性格特征通常是在復雜多變的矛盾關系中顯現出來。《人民的名義》一劇成功塑造了許多經典的“圓形人物”，包括：陳巖石、沙瑞金、李達康、陸亦可、高育良、祁同偉、高小琴、趙瑞龍、劉新建、丁義珍等等，他們在復雜的政治斗爭中，體現出豐富又立體的性格特點。

與《人民的名義》一劇著眼于“做一個大中國的故事”不同，其他劇將視角縮放到“小我”的職場生活和情感故事之中，如《我的前半生》《歡樂頌2》《急診科醫生》等。它們均以走心的劇情內容、豐滿的人物形象贏得了觀眾。

《歡樂頌2》圍繞著五位女性的事業、愛情和家庭展開，講述了年輕都市女性的各種成長焦慮。“五美”有不同的家庭背景、經濟狀況、職場經驗、情感經歷，不過，她們都是懷揣理想在大城市打拼的女性，面臨同樣的人生困惑。具體來說，安迪是海歸金領，經濟獨立，追求純粹的愛情，她與包奕凡的戀情原本簡單純粹，卻因身世（母親有精神病遺傳基因）引發新的困擾。樊勝美出身貧寒，夢想通過婚姻擺脫原生家庭，每次陷入困境時總把男友王柏川當作救命稻草，善良與虛榮是她的一體兩面。關雎爾是乖乖女，溫柔內向、文靜內斂，工作勤奮踏實。面對愛情，情竇初開的她卻有一種叛逆心理，她抗拒相親，與搖滾青年謝童相愛，后因謝的過往面臨巨大情感考驗。邱瑩瑩在劇中平凡又普通，單純又保守，遇事有點咋咋呼呼，有時又固執得無可救藥。對待愛情，邱瑩瑩沒有主見，先是失身于白主管，后與應勤相愛，卻因不是處女被應勤拋棄。后二人克服萬難，重歸于好。曲筱綃是富二代，鬼靈精怪又率性灑脫，雖不學無術卻堅持獨立創業。她與趙醫生的愛情最初由欲望主導，后真心相愛，收獲圓滿愛情。對于《歡樂頌2》的熱播，有論者稱：“歡樂頌五美之所以受歡迎，因為他們就像是一面多棱鏡，每個人都能從鏡中看到熟悉的身影：可能是同事，可能是親人，可能是身邊的閨蜜，也可能就是你自己。那些看似荒誕的劇情，有時恰恰是我們生活的日常。”

除此之外，《急診科醫生》《外科風云》聚焦于醫療衛生領域的現實，對特定境遇下的人情關系進行呈現。《白鹿原》《情滿四合院》等通過對一時一地風土人情的講述，反映社會時代之變遷，都有較好反響。總體而言，現實劇在2017年迎來發展的春天，根本原因在于它們秉持的現實主義創作策略。只有貼近人民生活，把握時代脈搏，才能真正將藝術作品與時代人心關聯起來，也就能贏得觀眾認可與熱捧。可以說，接地氣的題材內容及演員的走心演繹，是電視劇獲得長足發展的核心要素。

三、歷史劇：用歷史觀照現實

受消費主義和娛樂化思潮影響，歷史劇在近些年一直處于相對低迷狀態。在各大衛視，古裝偶像劇或玄幻仙俠劇長期占據熒屏，動輒“穿越”“戲說”“宮斗”，上演的多是無歷史感與文化內涵的劇情。“歷史”因此被肢解、戲謔乃至遮蔽，這對觀眾尤其是青少年產生了惡劣影響。2017年歷史劇雖不太多，較之往年卻有所收獲，出現幾部良心之作，如《大秦帝國之崛起》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《于成龍》《天下糧田》等。李準認為：“《于成龍》和《大秦帝國之崛起》的播出，可以看做是（歷史題材正劇）第三次高潮興起的標志。”

《大秦帝國之崛起》是“大秦帝國”系列第三部，延續了“裂變”“縱橫”的歷史脈絡，講述了嬴稷在羋八子、魏冉、白起、范睢等的輔佐下，弱六國、納九鼎，奠定統一六國基礎。該劇在遵循歷史的基礎上，對歷史人物和事件做了創造性改編，體現了歷史真實與藝術真實的統一。具體來說：一是通過人物關系演繹大歷史。該劇的主線，是宣太后羋八子與嬴稷之間的權力更迭。嬴稷由最初的軟弱國君，經歷血與火的洗禮后，逐漸成長為一位威權君王。他的成長過程中，政治權力對人物性格的養成起到了重要作用。二是在具體沖突中把握歷史理性。國與國的關系，不論合縱還是連橫，抑或是國家內部沖突，都圍繞著權力展開，最終可還原為人與人之間的人性沖突。由此，在沖突中把握人物性格、把握國家關系，把握歷史理性，正是該劇成功的地方。三是歷史真實與藝術真實的統一。歷史正劇演繹的是有文獻記載的真實歷史，但文獻記載的“歷史”畢竟有限。如何在尊重歷史前提下用藝術方式還原歷史、映照現實，這是一種創作策略，也是一種歷史精神。該劇充分把握歷史真實與藝術真實的統一，不僅在人物、事件、服飾、道具等方面做了還原，還對文獻記載闕如之處做了創造發揮。

《大軍師司馬懿之軍師聯盟》圍繞司馬懿一生的行跡展開對三國歷史的演繹，這是一種敘事創新。魏晉時期，司馬懿對曹魏政權有著舉足輕重的作用。他早年被曹操征辟為官，后輔佐曹丕登上世子之位，并在曹丕稱帝后盡心輔佐、開創新政、扶持士族、抑制宗室，為魏國的穩定富強立下汗馬功勞。該劇采用平視視角，以“大事不虛、小事不拘、虛實結合”的方式，緊扣司馬懿這一人物展開，不僅從大的方面把握歷史邏輯，而且從細微處入手，揣摩人物的心理狀態，呈現他們的日常生活、人物性格、歷史命運。該劇對司馬懿的情感、欲望、理想及愛恨情仇，有濃墨重彩的呈現，體現了歷史厚度與人性深度的統一，讓觀眾通過了解司馬懿，獲得對于三國時代的理解。

《于成龍》一劇以清初廉吏于成龍從中年出仕，到官至兩江總督的為官經歷為線索，圍繞七樁案子展開于成龍為民做主、為民請命、為民除害、為民謀福的系列故事。該劇開播初就收獲無數好評。無論官階如何、遭遇怎樣的艱難險阻，于成龍都堅持“為官一任、造福一方”的信念，為百姓謀福祉。其胸懷社稷、剛正不阿的人格風范與清正廉潔、淡泊名利的品行操守感染了無數觀眾。有論者稱：“我們時代需要更多胸懷天下、心系民生、清白一心可對天地的于成龍。”可見歷史劇本身的現實隱喻價值。

《天下糧田》同樣秉持現實主義精神，將反腐倡廉作為觀照現實的主題進行呈現。該劇以乾隆年間一場“金殿驗鳥”引出匿災不報、貪績婪財的驚天巨案，暴露康乾盛世時糧田萎縮、糧倉空匱的危機。后劉統勛奉命復出，蕩滌朝中腐敗現象，開荒增田，使國家糧食安全逐漸得到保障。李準認為，《天下糧田》的內容和價值，正在于“盛世反腐”。這一主題也折射出我國當前的時代癥結，具有當下意義。

與歷史正劇從宏觀視角展開對歷史的敘述不同，一些歷史劇偏于選取小的著眼點，通過“日常生活敘事”來對宏觀歷史進行重構和闡釋，推進了歷史劇的發展。

《那年花開月正圓》以陜西省涇陽縣安吳堡吳氏家族的近代史實為背景，講述周瑩的傳奇人生。清末中國發生了系列重大事件，洋務運動、甲午戰爭、戊戌變法、八國聯軍占領北京，都在該劇有所體現。如：趙白石提倡洋務創辦機器織布局、吳澤鼓吹變法、沈星移倡言革命，慈禧太后到西安避難等。但該劇呈現更多的是周瑩從一個街頭賣藝女子，陰差陽錯成為吳家東院少奶奶，家道中落后，又克服萬難，重整東院，建構起龐大商業帝國的過程。聰明伶俐、多謀善斷、重義輕利、百折不撓，是周瑩的性格特點，也是她被眾多男性愛慕的原因，該劇因之被指責為“瑪麗蘇”劇。但事實上，該劇不止有“瑪麗蘇”，女主周瑩恰恰是經歷了無數磨難、排擠、失敗、屈辱，憑借越挫越勇的拼搏精神走向了人生巔峰。該劇還對周瑩的日常生活有細致把握，如：周瑩與約瑟夫神父的交往，周瑩在沈星移引導下感受上海的“十里洋場”等，都讓歷史劇顯得真實生動。

總體上說，歷史劇在2017年有所突破和發展。從收視率上看，《那年花開月正圓》平均收視率突破2.56，在52城中排第2。《于成龍》收視率為1.28，排12。《大軍師司馬懿之軍師聯盟》收視率為0.91，排41。《大秦帝國之崛起》收視率在0.7-1.0之間浮動。《天下糧田》收視率在0.7-1.4之間，均有不俗表現。氣質沉穩的歷史劇在既不戲說也不穿越的情況下，還能取得如此成績，至少體現為兩個要點：一、歷史劇必須好看。歷史劇不是歷史教科書，歸根結底是一種藝術創造。通過藝術形式對歷史進行演繹，須在準確把握歷史精神的前提下，善于呈現人物關系與情節沖突，“沒有沖突也就沒有戲劇”，歷史劇當然也如此。二、歷史劇不是單純地回溯歷史，而是必須對現實有所觀照。通過演繹歷史對當下時代癥結進行折射或回應，將歷史精神與社會問題關聯起來，引發人們的探討。這是歷史劇創作的價值所在。

四、重大革命歷史題材劇：緊扣時代主旋律

2017年是一個重要的政治年份，召開了黨的十九大，同時也是中國人民解放軍建軍90周年及香港回歸20周年。3月份，廣電總局對電視劇做出宏觀調控，遴選了一批“獻禮劇”作為推薦播出劇目。重大革命歷史題材劇在其中占有重要分量，一方面是數量較多，另一方面體現于它的正面導向價值。重大革命歷史題材劇的價值，在于緊扣時代主旋律，以藝術手法對波瀾壯闊的歷史進行呈現，讓觀眾覺得重大歷史和人物均為生動可感，從中獲得一種崇高體驗，并在日常生活中樹立正確的人生價值觀念。

《熱血軍旗》講述的是1927年前后以毛澤東、周恩來、朱德等為代表的革命先驅開展人民革命武裝、創建人民軍隊的故事。該劇以宏大的史詩性品格講述了我黨建軍史，通過對北伐戰爭、南昌起義、八七會議、秋收起義、井岡山會師、廣州起義、古田會議等關系黨興衰成敗事件的講述，呈現我黨建軍思想與實踐脈絡，挖掘了革命領袖在歷史關頭審時度勢、攻堅克難、敢于擔當的英雄品質。該劇脈絡清晰，對革命領袖的塑造頗具匠心。為了塑造好毛澤東形象，導演張多福強調，“要褪去領袖光環，更多地展現毛澤東平凡人性光輝的一面”。在革命歷史中突出偉人情感細膩的一面，注重挖掘細節，杜絕臉譜化，有助于觀眾理解偉人的精神世界，從而理解中國革命的光榮歷史。不過，這類劇的意義并不停留于回顧歷史、銘記歷史層面，還在于激發觀眾的愛國主義情懷及愛國愛黨的信念，這與社會主義核心價值觀是一致的。《秋收起義》取自同一歷史內容，講述了毛澤東等老一輩革命領袖，通過“農村包圍城市”戰略，創建黨絕對領導的人民部隊，開辟出中國革命歷史的新征程。

與《熱血軍旗》《秋收起義》展現領袖人物不同，一些劇目試圖展現革命歷史中的群體英雄。它們也實現了收視率和口碑雙贏，如《飛哥戰隊》《太行英雄傳》《擒狼》《維和步兵營》等，在52城收視排名均在20-30之間。

《飛哥戰隊》是《飛哥大英雄》第二部，講述的是抗戰時期以梁飛、尚習文、陳彩霞、王家將、黑子為主要成員的“飛哥戰隊”與日本侵略者開展的斗智斗勇的故事。與第一部圍繞著梁飛的個人成長不同，該劇實現了對“個人英雄主義”的突破，堅持“不戲說”“不迎合”原則，在系列斗爭中，生動呈現了整個武工隊成員的人物性格與精神面貌，也讓觀眾深切感受到平民英雄的人格魅力與愛國情懷。

《太行英雄傳》講述的是武南縣青石窯村村民在楊樹生帶領下，積極開展抗日斗爭，拔據點、炸公路、搶物資，共同打擊日寇的熱血故事。楊樹生、謝魁等人成立的太行抗日大隊，成員來自不同階層、不同陣營，且性格迥異，但是他們有共同目標，就是保家衛國。該劇主要呈現了飽受戰亂的普通平民，對他們奮起反抗、勇于殺敵、抵抗侵略的斗爭做了濃墨重彩的刻畫。抗戰年代里涌現出無數的草根英雄，他們用鮮血和生命奏響的時代悲歌，是和平年代里不朽的精神財富。

《維和步兵營》是我國首部維和軍旅題材電視劇。該劇以“維和步兵營”從無到有、不斷發展壯大的過程為線索，貫穿著全能戰士林浩楠與戰地記者海藍之間的情感糾葛，對維和部隊的日常狀態進行呈現。該劇題材獨特，場景宏大，通過對林浩楠、海藍、岳東明等人的形象塑造，全方位表現了維和軍人身上的人性光輝，他們在面對各種艱難與生死威脅時體現的英雄主義與愛國主義，深刻感染了觀眾。

2017年是香港回歸20周年。香港回歸是歷史大事件，不過，《我的1997》卻采用個人化視角，通過對小人物高建國、安慧、李欣欣等人的創業、愛情、親情、人生命運的刻畫，反映1976年至1997年間香港回歸前的歲月變遷。整個劇情中，大時代與小人物的關系始終相互依托。小人物充滿激情的創業史，在時代洪流中的兒女情長，對國家和香港的深情熱愛等，都與改革開放、香港回歸這些大事件有密切關聯。該劇采用虛實結合方式，將時代風云與個人命運進行結合，呈現出一部既具歷史感又符合主旋律的優秀作品。

受政策調控與產業導向的影響，2017年重大革命歷史題材劇的創作量和播放量有所增長。一方面，從社會效益來說，這類劇必須緊扣時代主旋律，把握輿論導向，起到弘揚核心價值觀的作用。另一方面，從經濟效益來說，有較好的群眾基礎，多數劇目不斷進行藝術創新，臺網聯動，取得了較高收視率和良好口碑，也預示著這類劇未來的發展空間。不過，如何對已有的歷史敘事進行創新，打破傳統主旋律電視劇的宣教模式，仍然是困擾著這類劇發展的一大難題。與此同時，如何與時俱進地擴大電視劇表現的歷史寬度，并挖掘革命歷史題材的思想深度，也值得進一步探討。

五、結語

2017年國產劇的顯著特點，是熱播題材類型由“架空世界”向生活現實的轉向。這種趨勢延續到了2018年，截至2018年2月底，現實題材劇依舊熱度未減，以至于一些古裝大戲如《如懿傳》《巴清傳》出現開播“遙遙無期”的窘況。回過頭看，現實劇在2017年碩果累累，乃至一度“霸屏”，走向“現象級”，其根本要素在于，現實劇在題材上充分做到了“內容為王”，敢于直面現實問題，觸及社會痛點，讓觀眾從中獲得意義和快感，它們大多立足于觀眾視角，進一步延伸出社會議題。與此同時，走心的劇情設置及演員們的用心演出，也是實現收視與口碑雙豐收的重要因素。

古裝玄幻劇的遇冷與現實題材劇的火熱，一定程度上暴露出當前玄幻劇的固有缺憾，也反映了觀眾更高的精神需求。事實證明，觀眾的需求并非只是“娛樂至死”“消費至上”，無論什么樣的題材類型，但凡粗制濫造、毫無誠意、同質化與套路化嚴重，即便是流量明星與大IP制作，觀眾也不買賬。這也是值得警惕的地方，當前現實劇的火熱，并不意味著現實劇的全面“復興”，如果缺乏現實主義的精神內核，缺乏“工匠精神”的創作，現實劇顯然將難以為繼。

當前的國產劇創作面臨諸多的挑戰，如：視頻網站崛起使得臺網大戰愈演愈烈、國外電視劇引入給國產劇帶來巨大沖擊、多資本介入使得電視劇創作的商業化傾向明顯等，在這種情況下，國產劇要實現更好發展，至少應做到以下兩個方面：一、秉持“內容為王”的創作原則，以“工匠精神”打造優質內容，無論是大IP改編還是原創，劇情內容永遠是贏得觀眾的根本內核。當前電視劇創作盡管數量眾多，但仍缺乏“高峰”之作。只有深入現實生活、潛心創作，擺脫急功近利、投機取巧的創作心態，才能打造出反映新時代發展的精品力作。二、堅持“以人民為中心”的創作導向。電視劇創作的最大價值不是為了“迎合”市場需求，而是相反，應該堅持文化品格、傳遞正能量、反對媚俗、把握主旋律，在文化自信的語境下體現價值擔當與責任意識，對觀眾的人生價值觀進行塑造和引導。一部好的電視劇，必須做到社會效益與經濟效益的統一。

注釋：

[1]席志武.國產玄幻劇的審美困境及其出路探討[J].藝術評論,2017(6).

[2]王昊魁.《人民的名義》緣何成為“現象級”電視劇[N].光明日報,2017-4-10.

[3]李博.直擊社會痛點在熱議中引發反思[N].中國藝術報,2017-7-21.

[4]方寸.《歡樂頌2》，一場持續關照現實的“冒險”[N].工人日報,2017-5-29.

[5]高艷鴿.《大秦帝國之崛起》：歷史正劇創作的新收獲[N].中國藝術報,2017-3-3.

[6]高小立.歷史劇的一股清流——評電視劇《于成龍》[N].人民日報,2017-2-7.

[7]張多福.電視劇《熱血紅旗》導演闡述[J].當代電視,2017(9).