雕塑家彭漢欽的“人文情懷”

郭 峰

一、關注 “小”的寫實雕塑藝術

在中國，寫實藝術體系一直占據著無可爭辯的地位，也在中國造型藝術學習的必經之路上，更是美術教育體系的敲門磚。雕塑專業學習的過程都是以接受寫實技術的完整訓練為主，并由此來獲得與之緊密相連的藝術理念。寫實技術會讓藝術家獲得一種自我價值體現的成就感，讓自己在藝術追求的體系中越來越顯得游刃有余，在不斷地藝術實踐中，這種感覺對象的方式逐漸鎖定在技術層面可以呈現的部分，而忽視了更為豐富的無法用藝術技法去表現的作品的深刻內涵，看起來是我們選擇了“寫實藝術”，實際上是潛移默化的“寫實”過程訓練了我們。

寫實藝術在很大程度是源于寫實藝術產生的歷史和文化背景，源于對對象描繪的直觀化傳播需求。隨著時空的更迭變化，藝術追求視覺的真實性與寫實藝術已經不再被看成現實的再現。

彭漢欽2007年開始任教于四川美術學院雕塑系，對他的作品的認識及熟悉來源于“小”字，“小”雕塑在他的創作中時常出現，正如他在四川美術學院美術館所做的一個題為“小眼看世界”的展覽中所呈現的作品那樣，一件件小體量的雕塑作品不僅僅讓我們看到了雕塑家基本功之扎實，更體現出藝術家所關心與創作的主題來自于我們的生活故事情節。

在他的一系列的作品中，“小”是一個重要的特點。尺度上的小，讓人物看起來變得琢磨不定，使我們有了好似“格列佛游記”中闖入“小人國”的驚奇。因為“小”，所以觀者不得不用目光一寸一寸仔細地端詳那些心無旁騖的人物形象，如：蜷曲而睡的男子，站在某個邊緣猶豫不決的雨衣客，在吧凳上無聊的呵欠女孩等。而這種凝視，因為尺度的差異，強化了觀眾某種類似“上帝”的視線：高高在上地觀看著這些“小人”的一舉一動，而他們卻毫不知覺。雕塑尺度的“小”因為其特殊性預設了觀看者的心理，使得作品無形中呈現了某種無能為力的生存境遇。

同樣是“小”，但在彭漢欽的作品中，有著諸多的不同。在早期的作品中，有著人物強烈的市井味，隨意的擺放，使作品具有更多“人文情懷”色彩。在他的“一米”雕塑作品系列中，人物場景變得更單純，姿態情緒的選擇也傾向于日常化，作品被“掛在”墻上，“懸置”的展示方式，讓人物與環境的關系變得更加不確定。《重復性勞動》則是一個特例，在一個如同廣闊舞臺一樣的現場，一個“小”的工人躬身在一推土中挖掘探尋著什么...沙盤一樣的環境，不確定的行為，讓這件作品充滿了神秘感。這些“小人”再也不是在某個預設搭建的環境中的演員，“他們”直接來到我們面前，與我們面對面地對視。

而這些“小”雕塑作品的作者正是用他特有的嫻熟藝術手法，一種精確的一氣呵成，在如此小的尺度上揮灑自如，著實令人贊嘆。恰如其分的夸張使作品內顯得極富有人情味，但另一方面，正是這種“人情味”，不由自主地把作品引向了既有的審美習俗中。藝術手法的高超，無意中讓“小”蛻變成為展示某種絕活的難度，可能更為豐富地加深了藝術家對于雕塑創作的意義解讀。

二、關注雕塑藝術中的“人文情懷”

漢欽為什么選擇寫實雕塑？對于一個像漢欽一樣從美院藝術教育體系里走出來的藝術家來說，這好像是一個必須直面的問題。

我認為漢欽的寫實雕塑創作既是在繼承我們的傳統文化內涵表現形式，又是在深入與拓展這種雕塑語言的新的表現方式，自然而然的，就像我們為什么會生活在這樣一個現實一樣——是一個不證自明的選擇。正因為如此，彭漢欽的寫實雕塑作品所呈現的人性化的表達方法，恰好給了我們一個認真探討這種可能性的有價值的范本。

彭漢欽談到：“我有時隱約感到，在現實的表象之下隱藏著另一層現實，不可言喻，說不清也道不明，在做這些小東西的時候，當我用泥一點一點去接近并觸摸他的時候，卻又感到他不可及。”他的這一感受，其實是寫實面臨的一個話題：依靠對現實的表象和碎片的描摹，能否呈現某種表象之下的心理的現實。象征的表現方法一直是寫實主義的傳統，從過去宗教人物對神圣的象征，到人體對欲望的象征，到今天對無意義的象征，這種鎖定現實的方法一直沒有改變。今天的現實變得更加復雜，也很難遵循以一種語言或方式來認識表達和解釋世界。依我看來，仔細審視自己的藝術系統，超越技術的習慣，尋找立足于現實的表述方式，這是寫實必須面對的處境和重新出發的起點。

彭漢欽 《踏歌行》玻璃鋼著色170x35x50cm 30x30x20cm 2017

乍一看，彭漢欽作品很有敘事性，他似乎在繪制一個場景、在講一個故事。實際從他的作品內涵中我觀察到的是他的藝術感染力，作品中所呈現出來的就像是發生在身邊的場景歷歷在目，難以忘懷。當正準備進入更深層次地去讀他的雕塑作品時，才發現他的作品是敘事性的，是有生活細節和故事情節的。漢欽的作品很容易把觀賞者置于他那美妙的作品內涵之中，越注重作品的細節就越會感到故事的趣味，正因為他的寫實雕塑作品通過寫實藝術手法的連接來詮釋象征意味，以近乎象征化的藝術手法，把作品中的質樸悄然帶進了真實存在的社會中。

三、雕塑藝術家創作的堅守

漢欽對于自己所熱愛的雕塑藝術總是用心去揣摩、去嘗試，不論是雕塑內容的表現形式、還是雕塑的主題內容選擇，他都是十分嚴謹的，多年來的創作素材、創作心得源源不斷地融入到了他的寫實雕塑創作中去。他著力于以寫實的手法刻畫細節，并刻畫得那么的生活化和充滿戲劇性。但藝術家的用意并非以此通往生活表象，其有意縮小尺度的造型手段更是出乎觀者的意外，從而引起不同于日常印象的視覺反應，讓人在觀賞中突然感到了異樣與陌生。

藝術家的社會責任感與使命感要求藝術家應為他的作品去深入生活、去體驗生活，把優秀的創作素材，自身的情懷也融入到藝術創作中去，彭漢欽就是這樣的雕塑家，他的雕塑工作室在四川美術學院虎溪公社一樓，在很好地完成教學任務的同時，他更是在工作室堅持創作的藝術家。

我們真誠的希望彭漢欽本著雕塑藝術家的創作使命，不忘初心，用自己的人文情懷去塑造出更多更好的雕塑藝術精品。