童 蕓
[內容提要]在公共藝術作品被放置于公共空間之時,其功能常常是隱在的,只有公眾介入后才會激發各種各樣的事件流,促成意義的生成。文章首先結合懷特海的“過程哲學”[1]理論,深入分析作為“永恒客體”世界的公共藝術與其觸發的“事件世界”之間的內在聯系;接下來將結合案例與案例分析,探索藝術家如何預設事件流,相應地,公眾又是如何通過富有創造性的個體活動來組成事件流。在這一過程中,筆者尤其關注公共藝術中多維度的功能預設,如何觸發多元而富有人文關懷的事件流,以實現橫向維度中公共環境的活力、健康、安全的可持續性。最后,在時間的縱向維度上,分析公共藝術作為事件流展開的載體與觸點,在塑造社會文化方面具有的價值。
20世紀末,杰夫·昆斯與弗洛倫泰因·霍夫曼創作的公共藝術雕塑作為波普藝術發展的頂峰,開始進入公眾視野。作為消費社會中可復制的日用品、夸張的卡通形象以及充滿想象力的大眾圖像,這些作品不斷帶給人們一個又一個新的視覺沖擊,將通俗藝術與消費社會的本質表露無遺。然而,這種以藝術家個人意志為中心的創作方式,早已與當時新興的生態民主設計觀念格格不入。尤其在體驗經濟到來的今天,公共藝術一改其自說自話的被動狀態,開始傾向于為公眾的主觀能動性與創造力提供可供施展的平臺。在這一發展進程中,過程哲學作為重要的理論依據,重新定義了都市公共空間中人與人以及人與城市環境之間的復雜關系,最終催生出具有公共服務意識的都市環境設計方法。文章主要從事件流的哲學基礎、事件流的物質呈現,以及事件流與公共服務意識在文化形態過程中價值這三個層面進行闡述。
設計領域再也不以“物體”和“產品“為核心,取而代之的是一種過程,是設計(它可能是一種產品,可能是一種勞務,也可能是一種環境,乃至可能是一種氣氛)的使用者的響應而發生的一種過程。
——邵 宏
從上述的引言能夠看出,設計研究領域如今已經緊跟文化的轉向而擁有了新的關注焦點:由以往對于生產的關注、對于設計過程的關注、對于市場的關注,開始轉移到對于使用過程的關注。在這種人本價值觀念的引領下,設計實踐的目的也有所轉換:將原來為實現功能性、審美性、符號隱喻特性的愿望,轉變成為為不斷變化的公眾體驗需求提供多樣可能性。這些改變的產生在較大程度上與過程哲學受潛在的共同價值取向的影響有關。因為過程哲學所探討的6個主要概念:變化、持續、永恒客體、機體、價值和混合,均與公共藝術環境的優化方式有直接關系。尤其在以變化、混合為主要特征的現代性境遇中,為達到持續、有機性與價值實現的目標,公共藝術作為永恒客體將發揮關鍵作用。它不僅僅是事件流得以發生的載體,也是觸點;反之,一旦離開事件流,公共藝術則只是一個抽象世界。不難看出,兩者互為彼此存在的前提,只有在特定時空環境中不斷上演事件流的過程中,公共藝術才成為“具體哲學”的顯相預設。
在這一過程中,多方面的轉向促使藝術家創作中的個人特質不斷弱化,客觀性與無名的公眾特質得到了進一步的強化。隨之,傳統的藝術觀念在藝術家的領域不斷瓦解,卻在公眾領域開出絢爛的花。它不僅是對現代主義精英文化的反轉,同時也摒棄了后現代主義中設計者們虛偽的民主傾向與大眾情結。真正開始思考公眾日常的活動需求,致力于塑造特定時空維度中的即時情景,并認真考量過程與文化連續性之間的密切聯系。
如此一來,事件流在時間維度中便被劃分成了無數的瞬間節點,公共空間成為戲劇化事件不斷發酵的容器,兩者使得多樣的情景故事陸續上演。在諸多開放性情節中,這種日益客觀化與開放性的公共藝術強化了參與者的主體性,以物質性與非物質性的多樣因素,激發著參與者在創造多樣可能性方面的欲望和能力。正是在這一過程中,新的社會文化形態得以形成。

圖1 綠色津南中央庭園的水景

圖2 麥克勞夫倫設計的露天音樂臺
我認為在用自己的眼睛去看,用自己的身體去體驗的同時,還應該用自己的語言去表述的行為才是景觀設計的第一步。
——戶田芳樹
這里的“表述”指涉個體在親臨公共景觀時更深一層次的想象,是物體內在的表述。這里的想象包括了對記憶的重溫,對當下情景生發的感觸,亦或是對未來的一種期許……另一方面,“自己的語言”不僅代表文字,也包括了來自身體的語言——創造性的行為模式。正是在體驗與表述的過程中,設計者對于公共藝術在功能與審美兩方面的預設才得以轉化為現實,并在最終達到教化的目的,體現出一定的文化引導性與傾向性。
公共空間中的情景故事常常以兩種形式展開:1. 隨時間演進而不斷上演的公共事件(如圖1),是日本景觀設計師戶田芳樹參與設計的公園,其中的水潭在夏天成為孩子們戲水的好去處,雖然都是極富日常特性的時間,但是,親近自然的體驗將成為體驗者童年記憶中無法磨滅的一部分;2. 是對于變化環境的回應,也可說是對自然因素的考量,如可以不斷變化移動的露天音樂臺(如圖2)。設計者在方案中不僅考慮到了審美、功能,為了實現更為微妙的體驗,還充分考慮風和氣流變化可能產生的影響。首先,其造型首先在人們的心中產生反響,它像被風吹起的白帆,也像是海邊被放大的貝殼……帶有后現代主義中的多重不確定性語義,繼視覺之后展開的聽覺互動體驗,或許更令人印象深刻。試聽、身體體驗、精神的潛移默化,成為文化得以形成基礎,上述都是不容忽視的因素。更進一步地,公共藝術上升到了對多元化的人類需求的細致考量,至此,探討的主題將進入第三層面——對事件流與公共服務意識之間密切關系的分析。
在如何深化事件流的更多可能性方面,富于人文關懷的公共服務意識成為催化劑,并深入進人們的最為平凡的日常生活中。美國社會學家、景觀設計師倫道夫·T·赫斯特在《生態民主設計》一書中提出“為人們終日的活動做設計”口號的同時,還進一步為如何實現這一目標總結了相應的方法論:1.閱讀近似的人地相關研究;2.傾聽人群;3.細致觀察;4.以寬容的心態從別人立場上進行思考。
能夠看出,這四個主要策略均要求設計者站在客觀而又十分具有公共特性的基礎上,更重要的是對未來的可能性需求做預設。尤其當新的城市用途被期待時,公共空間需要自發做出改變來適應這些新的用途。從而將公共藝術從藝術性的審美塑造與純粹的娛樂性,延伸至對于公共安全、公共衛生、公共環境等問題的考量,真正致力于實現功能、藝術性與人文關懷的綜合。
其中,瑞典馬爾默一個名為Bo01的新市鎮開發案,就將具有公共安全性質的排水系統融入了公共藝術中(如圖3)。“這種露天排水系統所具有的精神不在于雨水下滲,而在于集水、蓄水來創造許許多多、大大小小的濕地和水池,以作為生物的棲息地,創造生物多樣性。”同時,規劃者還充分考慮了其作為公共場所,在人們的日常生活中可能激發的舒適體驗,這一環境中的事件流因特殊功能的增加與服務意識的強化,而顯示出更強烈的人文關懷。令人印象深刻的是英國學者盧斯·斯拉維德在《微建筑》一書中,對于澳洲古賽爾事務將流浪者考慮進公共藝術的方案分析(如圖4)。他們通過簡單但充滿人性化的創意思維方式,為城市的公共候車亭提供了多項功能——白天為乘客服務,晚上成為游民的庇護所。候車亭的一端設有獨立的廣告牌,能夠改裝成自動販賣機,以提供毛毯、食物和水,座椅打開來就是床,同時,設計者還期望候車亭的玻璃墻和屋頂也能發揮作用,用來當作數字展示屏幕。

圖3 馬爾摩Bo01的排水系統

圖4古賽爾事務所設計的多功能候車亭
這樣的設計兼具了公共設施的內在運行機制與公共藝術的審美與情感因素,公共服務意識更加鮮明。這個案例很好地詮釋了規劃者如何從自然與文化的雙重背景出發,發展新的自然與城市關系的方式,其事件流往往因它的多功能性而更加豐富、多元,而且為以后的公共藝術提供了新的多元化思路。
在第三個層面上,人性化維度的深化使得公共藝術領域中的主體性更加突顯。其中存在這樣一種對應關系:一方面公共藝術家作為事件流的預設者;另一方面,公眾作為公共藝術作品的完成者,真正的創造者身份已經由藝術家讓位于作為觀者以及體驗者的大眾,而公共藝術只是一個物質化的能量傳導者。因而,有關它自身的設計與創作從來都是不完整的,只有人的加入,才能使其產生空間的概念與現實的意義。因而,設計研究者更應該關注的是作品與人之間的互動,而不再只是靜態的形式分析。同時,對于設計實踐者而言,活力、安全、可持續、健康等問題進一步被關注,正是這種基于過程的反美學景觀,可以讓建筑師和規劃師從中學到并思考一些真實需求的問題,從而構建一種自發的城市主義。至此,公共藝術仿佛擁有了更加宏大的責任——越來越關注自身對未來社會發展可起的作用。
注釋:
[1]“過程哲學”,英國數學家、邏輯學家A.N懷特海于20世紀中葉創建的一種新哲學。主張以關系—過程觀點看世界,以全部現實存在都是相互關聯的為出發點,堅持認為世界本質上是一個不斷生成的動態過程,事物的存在就是它的生成。
[2]最典型的是由昆斯創作的名為“小狗”的不銹鋼公共雕塑,以及由霍夫曼創作的巨型橡皮“大黃鴨”。
[3]邵宏.西方設計:一部位生活制作藝術的歷史[M].長沙:湖南科學技術出版社,2010:20.
[4]章俊華.造園書系·日本景觀設計師戶田芳樹[M].北京:中國建筑工業出版社,2002:13.
[5]倫道夫·T·赫斯特(RandolphT.Hester),美國社會學家,景觀設計師。
[6]〔美〕倫道夫·T·赫斯特.生態民主設計[M].周芮、李旻譯,北京:電子工業出版社,2016:283.
[7]廖桂賢.遇見好城市[M].杭州:浙江大學出版社,2011:141.
[8]〔英〕盧斯·斯拉維德.微建筑[M].呂玉嬋譯,北京:金城出版社,2012:31.