六招：廢片“秒變”佳作

韓承峰

摘要：素材照片里有“料”卻挖不出來，加之自己對后期修圖技術又不熟練，廢片率必然陡升。那究竟有沒有簡單快捷的良方拯救有“料”廢片，使之變身佳作呢？有。本文就將從不入眼的攝影素材切入，結合筆者的攝影后期創作實踐經驗，談談如何繞過后期“PS”大法，把不盡如人意的殘片、廢片經過簡易快捷處理，變廢為寶，使之煥發審美之中、意料之外的生機與魅力。

關鍵詞：素材;好照片;立題;去色;調色;剪裁;旋轉;組合

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0016-05

影友外出采風，一路風餐露宿，回家人困馬乏，內心熱氣騰騰，期待佳作連連。然而，往往理想豐滿，現實骨感。普通素材照片與佳作之間還是有著顯著差距的。“素材是作家、藝術家從社會生活中攝取而來，尚未經過提煉和加工的原始材料。”佳作通常是素材經過處理之后產生的好照片。那么，什么樣的照片是好照片？攝影流派五花八門，創作手法層出不窮，但縱觀攝影發展的這100多年，好照片的標準始終沒有發生變化，那就是主體突出、曝光正確、構圖優美、主題明確的照片才是好照片。愛攝影的初衷需要創作好片來慰藉滋養。但多數情況下事與愿違，一次次遠足歸來，廢片連連，甚至一無所獲。有的影友開始懷疑自己與攝影是否貌合神離？不一定。我們每拍下一張素材，都是基于自己在那個瞬間“有感”。既然有感，那張素材片里就必定“藏”著料兒。在此前提下，不妨試一試筆者總結的六招“秒變法”，讓貌似“沒用”的素材凸顯有效元素，廢片秒變佳作？

第一招：立題秒變法

立題，即確立主題，是“抓主題、提煉主題和立意的同義語，是拍攝者在對客觀事物的認識不斷深化的過程中確立拍攝目的的思維活動。”立題秒變法，就是通過審看、立題、起標題的創作過程，將看似豪無價值的攝影素材，快捷提升為一件優秀作品的方法。有時候，影友有意無意間隨手拍下的照片，由于經驗不足或是欠思考，一時不知道要表達什么。先別急著刪片，試著從人文、自然、社會、新聞、建筑、動物等題材，或者從紀實、藝術、商業等體裁，或者從擬人、比喻、夸張、幽默等修辭的視角來挖掘、確立一個全新主題，最后給照片起一個能夠準確呼應主題的標題即可。

筆者在一次初春街拍時，看到眼前一棟摩天大樓很高，也很有氣勢。可惜大樓光禿禿的，造型也沒啥特點。為豐富畫面，就找了樹枝和路燈作前景。拍完打開一看，完了！整一個黑咕隆咚大逆光剪影，沒有層次，了無生機，毫無美感。（見圖1）過了一階段，筆者在向《中國攝影》雜志的“街拍”主題全年征稿活動投稿時，忽然想起這張大樓照片，隱約嗅到畫面里有一股“怪味兒”。再次讀片時，嘗試放棄建筑紀實視角，而是從社會思考、藝術視角審視。一種莫名的壓抑感頓生，越看越強烈，“野蠻生長”四個字劃過腦際。對，就是《野蠻生長》！該作品比喻當下某些地區在推進城市化過程中凸顯的不科學、不理性現象，警示城市管理者在城市建設過程中應遵循城市發展的宗旨和客觀規律。這張看起來有點“丑”、差點被誤刪的素材，經過后期挖掘內涵，確立主題，定準標題，未經任何后期修飾，就秒變成為2017年《中國攝影》雜志光影藝苑欄目的“街拍”主題全年征稿最終入選作品。

2016年暑期，筆者在梵蒂岡圣彼得廣場一隅的郵局門口，看到一位修女正躬身站立填寫明信片，覺得不多見，也蠻有趣，隨手拍了一張。畫面里人物雜亂，毫無作品感可言，權當是旅游紀念照了。（見圖2）回家審看素材時，發現畫面坐的修女并不“孤獨”，郵筒旁的一位大肚漢正好奇地瞥著這位修女。他因為“走神”，甚至一時無法把明信片準確投遞入口。恰是這一不起眼的細節點化了整個畫面，這幅題為《走神》的作品令人忍俊不禁。

對客觀事物的認識有一個不斷深化的感知和思維過程，摒棄陷入“拍啥就是啥”的創作思維誤區。通過拍攝后的再感知，再認識，再思考，再提煉，巧妙運用“立題秒變法”，無須后期編輯，廢片就有了重獲新生的可能。立題法在六招“秒變法”中，是唯一一種無須任何修圖軟件支持的內涵式處理方法。

第二招：剪裁秒變法

被攝事物的“決定性瞬間”稍縱即逝，所以攝取的素材難免不盡如人意，甚至淪為一張廢片。“在抓拍中往往因為距離、鏡頭、位置以及技術等等各方面的原因，不能夠一次到位完成我們心目中的畫面構圖，這時候二次構圖的剪裁就很重要了”。一旦遇有這種情形，請高舉你的藝術“剪刀手”，給就差那么一剪的廢片來一回秒變戲法。

街頭藝人表演在西方國家比比皆是，不足為奇。這類題材因為常見，很難創作出好片來。筆者在奧地利維也納商業街街拍時，看到一組街頭藝人演奏很投入。男樂手的表情尤其豐富，甚至有些夸張。由于商業街人流量大，環境雜亂，加之平淡的散射光，幾乎注定這是一張普普通通的旅游照片而已。（見圖3）幸運的是，回國之后對這張素材照片例行剪裁時，發現畫面特定區域內的幾個不同人物之間姿態、眼神非但相互和諧關聯，而且構成某種故事性。男樂手彈奏的那把叫不上名字的“神器”更為畫面增色不少。這么有料的“廢片”，不好好裁一裁定將后悔不已。于是，圍繞故事性與心形三弦琴立題，采用嚴肅的方片形式裁去無關元素，得到一張形散神聚的好片。（見圖4）很快，這一幅名為《心弦》的作品發表在了2012年度第三期《中國攝影》雜志上。

相似的情況還發生在從斯里蘭卡飛回國內時拍攝的一幅航拍照片身上。當時，吸引我按下快門的僅僅是舷窗下面幾朵棉花球一樣的白云和一片大小不一的島嶼。純粹拍著玩兒，這種主題不明、毫無表現力的照片跟佳作扯不上一點關系。（見圖5）整理素材時，聽著激揚的交響樂，默默審視這枚“丑小鴨”，隱約發現主體就是藏在云下的那一座被誰齊刷刷一切為二的大島，也可看作是兩座并肩挨著的小島。煞是別致，像極了一片形變的鞋底。但還不夠突出，于是本著放大趣味點的思路對畫面略加剪裁。場景即刻幻化成一枚鞋底印跡與幾朵俏皮棉球的故事，象征著人類腳步堅定，勇毅，無論遭遇怎樣的艱難險阻，都能一往無前，奔著白云所指征的夢想與希望而去。（見圖6）這幅經過剪裁秒變而來的《足跡》發表在2013年度第十期《中國攝影》雜志上。

如果說繪畫是加法藝術，那么攝影就是減法藝術。而運用藝術之手，對不理想的素材大膽剪裁，就是對減法藝術最直接、也最有效的響應。如何剪裁？關鍵是要把干擾主題的那部分裁去，讓被攝主體、視覺中心更突出，使畫面更趨完善，給讀者以強烈的主題性感知。剪裁是照片后期處理過程中最常用的方法之一。

第三招：去色秒變法

色，在本文中并非泛指顏色，而是指彩色、色彩，有色并帶彩的意思。“各種物體因吸收和反射光量程度不同而呈現出復雜的色彩現象”。去色，即通過消除色彩，使原來的彩色質變為黑、白、灰、金、銀等有色而不帶彩的肖色。去色秒變法，就是“利用后期對影像進行黑白及反差處理，不僅濾除了干擾畫面的一些彩色元素，使圖像更簡潔，同時也使光影更加突出”的處理方法。也可結合調整亮度、對比度處理，使得看似毫無價值的攝影素材瞬間升華。

筆者家鄉有一座近400年歷史的古石橋——玉龍橋。仲秋落日直射其上，煞是耀眼、奇幻。然而，素材照片猶如一張文物檔案照片，終究沒能呈現出一絲令人心跳的感覺。（見圖7）像這樣的“廢片”如何挽救？素材里，比較有價值的元素除了古石橋，便是過橋回家的一老一幼登橋姿態，以及黃昏大順光帶來的舞臺光效;其余元素全都是“扣分點”，比如主體與背景的色彩、亮度反差極低，根本不突出，加之景物線條繁雜，基本符合廢片標準。看似無可救藥，抑或大動干戈，其實不然。筆者依然通過精讀素材，重新挖掘片中有效元素及其主題，通過“一鍵黑白”，輔之以簡單的明暗對比處理，消減干擾項，突出了爺爺接孫兒《放學》，途徑古石橋快樂回家的主題。（見圖8）這幅得救的照片有幸被刊登在《中國攝影》雜志2014年第一期的“光影藝苑”欄目。

距離產生美。黑白畫面從第一眼就給人類視覺以距離感，如果冉運用一些簡單的藝術處理手段，拓展照片的距離之美，攝影新手照樣可以創作大片，這也許就是“去色秒變法”的魅力所在吧。

第四招：調色秒變法

如果一張素材照片的題材、主題、主體、構圖、明暗、層次、虛實等等看著都不錯，但就是沒感覺。這時候，不妨琢磨一下是不是色彩“違和”沒能貼合主題？如果是這個問題，那就要采取調色手段了。

江南之春，柳綠桃紅隨處見。即使手機隨拍，都能拍得一張看得過去的旅游照。筆者曾在江蘇昆山千燈古鎮拍過一張電視天線與桃花的手機合影，覺得這是一個關于春天的故事。（見圖9）素材造型有料，但色彩平庸，毫無新意。診斷明確后，立即動手淵色。本文中的訓色是指通過調整色溫、色相，形成較為統一的色調。色溫，全稱“光源顏色溫度”，是某一光源的光與國際標準黑體加熱到所發出的光色具有相同特性時的特定溫度。單位為開。普通白熾燈的色溫在2400～3000K之間。而色相是指色彩所呈現出來的質的面貌。如日光通過三棱鏡分解出來的紅、橙、黃、綠、青、紫六種色相。是產生色與色之間關系的主要因素。基本的調色操作十分簡單，只需用普通圖片編輯軟件打開照片，將其色溫、色相調出你想要的色調即可。手機作品《春訊》經過調色秒變法處理后，呈現出一種“過去式”的色調，引發“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”之慨嘆。（見圖10）

調色秒變法，通常要么用于糾正相機自動白平衡功能對素材的弄巧成拙，要么用于使相機的忠實記錄變得藝術化。

第五招：旋轉秒變法

一個畫面、一張照片，誰都可以決定它的呈現方式。倘若你需要，可以按拍攝時的角度呈現，也可以旋轉90度、180度呈現，還可以翻轉、反轉呈現。這類操作雖然沒有技術含量，耗時不到幾秒鐘，卻能瞬間收獲意外驚喜。

春和景明，筆者愛去郊外踏青。楊柳自是江南農村最常見，最有代表性，也最適宜入鏡的元素之一。但要把它拍出新意卻真心不易。有一回，看見村邊一棵倒向湖面的歪脖楊，像是渴極了的農人正俯身暢飲，很是別致。試著多角度、多構圖拍了一組，但怎么拍都無感，只能搖頭作罷。（見圖11）在后期整理這組素材時，內心不甘放棄。挑中一張較為完整的倒影素材，奢望它能幻變出奇跡來。先是采用剪裁和去色秒變法，把素材轉成黑白，構圖略作緊湊剪裁，覺著有點意思了，但沖擊力還是不夠。既然是倒影，那就旋轉180度試試。猛然，一幅《獻給故鄉的吻》就這樣躍然眼前。（見圖12）

無獨有偶，盛夏的一天，與家人逛商場，俯瞰挑高中庭的底層，一位少年正在空闊的地磚上練習街舞。正午的陽光透過頂棚的幕簾投射下去，形成光芒四射的太陽圖案，與倒立的街舞少年相映成趣。筆者從中庭三樓向下俯拍了幾張。想要表達出少年的陽光與健康，剛毅與堅持。（見圖13）遺憾的是，看了素材之后，并未能勾起最初的美好意象。多年以后，當再次翻看這張素材時，決定拯救這張“壓箱底”的照片。先是采用剪裁和去色秒變法，盡量祛除素材雜色，照片變得干凈了許多。但還是覺得倒立的主體姿態過于壓抑了。于是采用旋轉秒變法嘗試解決這個問題，倒立少年果然“飛”了起來。秒變后簡潔的視覺元素與主題立意較為完美地呼應起來，“補天少年”的宏壯感油然而生。（見圖14）

旋轉秒變法一般多用于幾何對稱等鏡像類，或是投影類的素材畫面處理。鏡像、倒影、投影，都是虛像，并不完全真實再現物象，這樣的畫面往往能產生形變扭曲之美;也有像作品《補天少年》那樣，主體物象在影像中處于顛倒狀態。但為了迎合觀看習慣或是依創作意圖，須旋轉90度或180度呈現，以此優化視覺沖擊力。

第六招：組合秒變法

這坐所講的組合，是將一批同題材、或同主題、或同主體、或同色淵，一張張看似普通的照片，以一定的規則編排在一起。組合秒變法，就是將一批普通影像巧妙快捷地處理成令人難忘的組照的方法。因敘事方式不同，組合法一般分系列組照和連續組照兩類;因呈現方式不同，組合法一般分粘連式組照和并置式組照兩類。在日常圖片處理實踐中，上述四類組合方式通常被混合運用，如系列粘連組合、系列并置組合、連續粘連組合、連續并置組合等處理方法。

筆者曾經拍過不少工業題材照片。這些照片作為單幅來看，沒有一張拿得出手。可以想見，入畫的工業生產環境必定了無生趣。但若把這些沒有情節、孤立片面的畫面以系列粘連方式組合起來，呈現效果就大為不同了。（見圖15-18）雖只是四幅組照，但其反映了生產環境的局部與全貌、生產工藝的流程與細節等信息，能給觀者提供較為豐富的視覺體驗。這組紀錄彩印行業生產場景——題為《精彩（組圖）》的作品獲得了“愛德杯”第二屆印刷之美攝影大賽（江蘇）一等獎。若以單片送評，必定鎩羽而歸。

許多影友喜歡每天晨起從自家陽臺看看天氣，望望風景，為新一天的工作生活提神打氣。遇有特殊天象還會隨手拍幾張，發發朋友圈。這無疑是個好習慣。有人要問，那樣也能拍到好片？！家門口的照片，得單幅佳作難;獲組照好片易。筆者曾嘗試在自家陽臺按春夏秋冬四季時序各拍一幅紀錄同一場景，經連續并置組合法處理，獲得一件不錯的“四方聯”，名日《家園四時新》。（見圖19）

上述六招“秒變法”專為“PS盲”定制，讓會拍不會編的你擺脫在廢片中淘金的無著、艱辛、痛楚。影友若能在熟練運用“秒變法”的基礎上，融會貫通，“六招”兼用，攝影廢片率將得到極大改善。同時，后期處理的豐富經驗也將反哺指導前期拍攝，堅持一段時間后，佳作得片率也就同步提升了。