簡論梅清的書法藝術風格

郭詩奇

摘要：《清史稿》中記載梅清的書法藝術溯源于楊凝式、顏真卿，他宗法王羲之、王獻之，融眾家筆意而自成風格，書法風貌“筆墨溫潤中見蒼老，藏鋒芒中見風力，筋骨內含見精神”。梅清的書體體現了明末清初遺民書畫家傳達的這種野逸、雄渾的氣魄，這種書體風格深受當時社會環境的影響，梅清心有抱負卻始終郁郁不得志，寄情于書法、繪畫、詩歌，成就了筆勢奔放、純粹自然、酣暢淋漓、沉著雄健的書法藝術風貌。

關鍵詞：梅清;書法;藝術風格

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-029-01

一、梅清的生平

梅清（1623-1697年），字淵公，安徽宣城人。梅清詩書畫兼善，他的書法與繪畫作品鈐有許多閑章，如舊夢憶秦淮、蓮華峰頂三生夢、不薄今人愛古人、直上云門一放歌等等。

梅清出生在仕宦之家，他的家族在文學、藝術等方面的藏書極其豐富，梅清自幼起便受濃厚的文藝氣息熏陶，同時他“少負美才”“讀書輒竟夜不寐”，所以能“少年鵲起即參時彥。”梅清七歲前后入家塾讀書，他的書法研習應該源于此時。青少年時期他勤奮好學，必然是勤練書法的，他生長在文雅之士林立的梅氏望族，得以觀閱，修習很多名家字帖，從此眼界大開，打下了堅實的基礎。師法古人，而不擬古人，不求形似，善于捕捉古意氣韻，敢于創新，他在書法方面的造詣頗深。《清史稿》記述梅清“書法仿顏真卿、楊凝式”，證實了梅清書法藝術曾效法顏真卿、楊凝式。明末清初董其昌的書法及繪畫理論備受統治者推崇，柔媚清秀書法風格盛行，在社會上一度形成學董風氣。但梅清志在師古人之法，不落媚俗，勵志創新，傳承占人書法藝術中的高古精髓，由臨摹唐宋書法大家字帖入手，于法度中立新意，綻放于明末清初的書壇中，享有一定的名氣。梅清一生作書不斷，執著鉆研，六十九歲還堅持題詩并創作繪畫，綾本長卷《病中懷白發老友》三十三首可看到他的行草墨跡，此時他已有精深的書法造詣，高超的書法造詣也為他的繪畫創作取得成就奠定了堅實的基礎。

二、梅清的書法藝術溯源

《清史稿》中記載梅清的書法藝術溯源于楊凝式、顏真卿，從他的書學淵源上可以看出，他宗法王羲之、王獻之，博學眾長，融眾家筆意而自成風格，書法風貌“筆墨溫潤中見蒼老，藏鋒芒中見風力，筋骨內含見精神”。從梅清書法風格發展歷程來看，總體來說，在他四十歲之前，以繼承了古人書法的高古精神為主，每天刻苦練習書家名帖，基礎扎實，每字每句反復練習數萬遍，上溯漢、魏晉、隋唐、宋諸位書法大家，融各家之長，自出新意，墨色層次豐富，筆勢放逸，結構章法新奇，在各方面下了極深的功力。梅清屢試不第，四十五歲之后，歸隱山林，醉心于書畫藝術的鉆研，他的書法作品格調高古，藝術醇厚而肆意放達，不因陳守舊，矯若游龍，功力深厚已到爐火純青的境界。

筆者認為梅清書法風格的形成，與他坦率的性格有直接的關系。書法體現了書法家自我情思的傳達。董其昌的書風影響著明末清初的書壇潮流，是那個時代書壇的主流，但梅清卻不跟風，不愿因陳守舊，以顏真卿、楊凝式的書法為切入點，博采眾長，自成面貌。顏真卿的行草書風狂放，剛毅昂揚。楊凝式以其“破方為圓，削繁為簡”之法，對北宋及之后的書壇影響深遠。梅清敢突破董其昌的影響，學“顏、楊”書體，并創新，契合了梅清不愿落俗、不跟風的性格。梅清的書法汲取了楊凝式、顏真卿的筆意，不求書體外形的酷似，有法度但卻不拘泥于成法，那些跌宕自肆、錯落有致的書體在梅清的筆下生花。

三、梅清的書法藝術風格

梅清草書、隸書、篆書兼擅，尤其以草書為盛，字跡靈動放逸，氣勢磅礴，寫書札小字飛動雋逸，耐人尋味。他的草書用筆瀟灑沉著，穩重險勁，筆墨頓挫富有節奏感。例如寫于1691年的《病中懷白發老友》三十三首行草手卷，現藏于南京博物館，此卷寫有七言詩三十三首，是梅清六十九歲時的創作。整幅詩卷一氣呵成，氣韻通達，一絲不茍，沉雄轉折，每一字都剛勁有力，穩重有變，靈動飛揚。筆墨酣暢淋漓，骨法運筆，溫潤中帶澀，點畫繁密，字的框架結構于法度中求變，給人以氣韻生動、濃中帶枯、枯而不滯、用筆老辣、飛揚灑脫的美感。《秦淮舟泛>是梅清的書法精品。此帖得顏真卿筆意，又取法二王，凝重古樸，秀逸飛揚，道勁蘊秀，古意盎然，險中取勢，落墨不拘泥于中鋒，運筆多以側峰為大趨勢。點畫間方折跌宕，方圓兼收，瘦勁而帶豐腴，細處如發絲，筆意酣暢雄渾。正、側、仰、背千變萬化，意趣盎然，于險中求勝。字體分行、留白處獨具特色，動靜結合，外圓坐方，元氣渾然，收放自如，如美石之蘊良玉，疏密得當，點畫顧盼有情。梅清的書體體現了明末清初遺民書畫家傳達的這種野逸、雄渾的氣魄，這種書體風格深受當時社會環境的影響，梅清心有抱負卻始終郁郁不得志，寄情于書法、繪畫、詩歌，成就了筆勢奔放、純粹自然、酣暢淋漓、沉著雄健的書法藝術風貌。