根雕藝術創作的陶藝技法和人文精神借鑒

周林鋒

摘要：藝術品的誕生需要以勞動實踐為基礎，更需要讓其具備豐富的審美、文化內涵。根雕的創作是一個“化腐朽為神奇”的過程，從木頭到藝術品，凝聚了藝術家的心血。根雕創作必須遵循一定的創作技法才能夠保證作品的美感，這樣創作出的作品才能夠具有人文精神。這是一個“博采眾長”的過程，在不斷變化的過程中能夠得到提高。本文以根雕藝術創作為切入點，對陶瓷的制作技法和人文精神借鑒方面的問題進行了總結，旨在對相關工作的落實有所幫助。

關鍵詞：根雕藝術創作;陶藝技法;人文精神;借鑒

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0037-01

一、前言

無論文化歷史如何發展，審美其實都是人們的終極精神追求。勞動人民依靠著自己的審美創作出了琳瑯滿目的商品。作為傳統藝術的代表，“根雕”在國內已經歷了數千年的傳承與發展，形成了獨特的創作技法以及豐富的人文精神內涵。陶藝與根雕是兩種相互獨立的藝術種類，但深入研究之后就會發現，兩者在創作技法方面有著非常明顯的相似之處。在根雕作品之上賦予陶藝的人文精神，能夠增添作品的藝術價值。

二、根雕藝術與陶藝之間的聯系

根雕藝術與陶藝同屬于雕刻藝術的門類，兩者“同宗同源”。具體來說，作為空間藝術，“雕”與“刻”是無法分割的一個整體，均同屬于美術創作中的藝術形態。根雕創作中借鑒陶藝的技法有助于提升作品的藝術美感，這一點筆者深有體會。陶藝的造型與色澤正是根雕作品欠缺的，日常創作中，我們不應該僅停留在表面的模仿之上，真正從技法上向陶藝的創作理念靠近，才是根雕藝術“煥發新生”的關鍵。

眼下根雕藝術的整體層次得到了顯著的上升，已經融合了環境裝飾藝術、養生健康藝術等諸多方面的內容，這與市場經濟的高速發展有著密不可分的聯系。人們喜歡根雕，藝術家創作根雕，不僅是為了單純的擺設，這是一種追求內心愉悅感的行為。對根雕創作者來說，適當的拋棄傳統的理念，通過吸收其他藝術的創作技法來豐富創作理念，更新創作技法，才能夠實現審美形式與表現形式的高度統一。探究根雕藝術和陶藝的創作，我們便能夠發現將作品的內外本質與審美逐漸融合的必要性，這同樣是探究根雕藝術的人文精神得到的成果。

三、根雕藝術創作中對陶藝技法的借鑒

現階段，藝術創作者在探求藝術審美的過程中，已經打破了單一的藝術門類。他們提高了對藝術靈感表現的關注度，將藝術作品視為了自身工藝審美的集中體現并力求以此來達到更加優質的市場效益。該類表現已經成為了藝術家在創作中“有意”與“無意”組合的意識傾向。

木材是根雕藝術的創作載體，利用木材的形態和走勢進行加工，能夠形成新的藝術品。而陶藝則是以泥土為創作素材的藝術，經物質混合、雕刻成型、干燥以及煅燒等工序，原有的泥土就能夠成為新的藝術品。兩者相似的創作過程便是雕刻，根雕藝術創作的雕刻需要借助木材的形態與走勢，是一種“二次創作”，陶藝創作中的雕刻則需要利用好泥土的光澤、粘稠度等特性。

四、根雕的陶藝人文精神借鑒

（一）從欣賞到實用的過程。

我們的祖先發明瓷器最早是用作生活器皿，因此瓷器最為明顯的特征是實用性，這一功能一直被沿用至今。就拿我們生活中常用的花瓶、碗碟等物件，均是與人們的生活息息相關的。在根雕藝術的發現過程中，其開始由審美向實用的方向過渡。特別是在現代根雕藝術的當中，不管是簡單的家庭裝飾還是復雜的建筑裝飾，人們逐漸開始重視生活品質與身體健康。雖然藝術性和實用性存在本質區別，但是從精神文化來講兩者是融會貫通的，其創作的目的既是為了滿足創作者的藝術追求，又是為了提高人們的生活品質，豐富人們的精神世界。

（二）依靠自然來表達情感，

藝術是用來表現人所能具有的一切情感的手段。以根雕藝術為例，其創作的過程便是藝術家以物質為載體表達內心情感的過程，無論是“笑佛”、“達摩”，亦或是開懷大笑的“彌勒”，他們都代表著一個具有獨特藝術追求、崇高藝術理想的藝術家。當我們欣賞他們創作的作品時，便是與他們在進行一場心靈的對話。無論是枯木亦或是泥土，在藝術家的手中他們都能夠成為表達情感的媒介，但他們必須是樸實、自然的，只有這樣才能夠傳遞出人世間最真摯的情感。

每個藝術品其實都是鮮活的生命個體，無論對根雕亦或是陶藝來說均是如此。從泥土走向木頭，筆者所見到的均是讓這類無生命的物質表達內心情感的場景。這是一種自我剖析，更是一種永不停息的精神追求。對根雕藝術創作者而言，今天在木材上投入的情感昨天也曾出現在泥土之上，它賦予了木材新的靈魂。

五、結語

藝術創作是一個循序漸進、不斷提高的過程，它是沒有止境的。根雕與陶藝本是藝術體系中相互獨立的兩部分內容，將其聯系在一起，對各自的藝術創作有著非常重要的意義。對根雕而言，無論是情感的表達亦或是技法的使用，都需要建立在雕刻的基礎之上。所以嘗試回歸本源，更有助于探尋其人文精神特質。