論工筆花鳥畫的意象色彩

陳安娜

摘要：中國傳統美術創造了很多專用名詞，意象色彩使其中的一個。從南齊謝赫提出“隨類賦彩”一直到當代畫家創造了全新的繪畫風格，色彩從觀念到技法經歷了一系列的發展與更新，形成了多種多樣的藝術風格，為工筆花鳥畫的創新提供了堅實的基礎。

關鍵詞：工筆花鳥畫;意象色彩;中國傳統美術

中圖分類號：J212.05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0026-01

一、工筆花鳥畫的基礎

工筆花鳥畫的色彩研究是從“隨類賦彩”開始的，它體現的是色彩在觀念和表現中的一種民族性，隨著不斷地深入，原始的“隨類賦彩”被賦予了更多的文化意義，成為中國工筆花鳥畫意象色彩的核心。現代工筆花鳥畫在色彩的運用上，既保留了傳統色彩的內涵，也進一步拓展了色彩表現的范圍和內容。中國繪畫歷來重視主觀，輕視客觀，即使在色彩與色彩的配合上畫家也采取了看似隨意的態度。足見色彩的客觀存在和人能夠感知到的真實感受之間存在著很大的距離。而且，花鳥畫的色彩重視的是一種意向性的表達，它不是直接還原自然的色彩，而是根據當時環境的影響，做出一種主觀的發揮，這就使得花鳥因時而做的微妙變化也可以產生極大的主觀差異。

二、工筆花鳥畫中的色彩與光線

色彩總是和光線同時出現的，如果是使用光線，色彩的屬性會相對的單純和平面一些，同時也為現代工筆花鳥畫的創新賦予了更多的元素。光在古時候被看做是萬物的生靈，是一種最高精神的存在。它和中國畫的異曲同工之處在于，既有形又無形，虛實之間形成了一種平衡與協調。現代工筆畫領域的黃賓虹、李可染、林風眠等大師都非常推崇使用“光”。例如黃賓虹的“一燭之光、通體皆明”;林風眠和李可染的“黑海中站立精神”、“混沌中放出光明”等，使畫面的質感層層疊疊，意境深遠，取厚重和空靈的“中點”，詮釋了東方哲學中“中庸”的含義。從嚴格意義來說，“光”能夠在寫意畫中被加以重視，和西學東漸有著重要的關系，讓光亮真正的從各個角度實現了對畫作的影響。

三、工筆花鳥畫中的彩墨與重彩

工筆花鳥畫從最初的水墨變為彩墨，打破了曾經的水墨為主、色彩為輔的局面，西方的色彩學拓寬了花鳥畫的藝術表現力，讓色彩與墨水合二為一，也讓“工”與“寫”糅合成了墨中有色，色中有墨的情狀。齊白石和吳昌碩又在此基礎上進一步加深了彩墨的運用，以濃艷之色調和，色彩的運用大膽而創新，在墨色的襯托下顯現出清新的氣質，更加重了墨色的深沉與莊重，給人的是強烈的視覺沖擊力。

唐宋時期，壁畫藝術得到了全面的發展，這也促進了工筆花鳥畫的發展。宋元之后，重彩畫從中國的繪畫體系中抽離出來，隨之而來的就是迅速的衰退，直到進入了現代工筆畫體系之后，這一斷裂才被重新續接，然后色彩的濃淡深淺再次掀起了工筆畫的創新熱潮。所以，工筆重彩成為中國工筆花鳥畫轉向現代的一個重要的標志。當代的印象派畫家對于色彩的處理不再只是追求單純的意象，也趨于細致的描摹，然后用不同的色彩去表達不同的情感傾向。例如紅色象征熱情、綠色象征和平、藍色象征幽靜等。這種轉變可以被看作是對工筆花鳥畫的一個有力的補充。

四、西方美學對工筆花鳥畫的影響

和東方對色彩運用的主觀隨意相比，西方的色彩運用將生理學和心理學的知識都涵蓋其中，這是最被東方體系可以借鑒的地方。西方的美術體系將色彩的主觀經驗和客觀規律結合在一起，解釋了色彩藝術的奧妙，也讓工筆花鳥畫之前對于意趣過于偏重的愛好加入了對微觀的科學研究。所謂過猶不及，若是過于注重意趣也會造成虛空之感，矯揉造作。所以，將西方美術中，重視色彩性質、重視光色規律、重視視覺規律的科學和人的生理、心理效應結合在一起，并進一步把握和拓寬色彩的表現空間，就能彌補古人用色方面的不足。

另一方面，觀念永遠是指導行為的。根據色彩觀念的更新，西方現代繪畫中的肌理也會開拓畫家的視野，讓他們由此更新繪畫工具，而不只是停留自筆墨紙絹上。像是噴繪、刮刀、滾筒、噴繪等等配以現代繪畫中積、撞、堆、噴、灑、拓、印、揉、貼、拼等方法花朵、鳥蟲的肌理也會逐漸增強，這樣一來，那種完全遵循三礬九染的陳舊而令人不滿的傳統格式，會被徹底顛覆，從而塑造出重彩工筆、意象工筆等獎人的感受居于核心位置的繪畫體系，自然而然的突破了舊框架的限制，使作品中的內涵和意象合二為一。更為難得的是，這些作品解構出新的結構，使現代工筆花鳥畫展現出廣闊而深遠的空間，真正將東西方的繪畫風格趨于大同，又能保持各自的獨立。

五、結語

工筆花鳥畫在中國已有上千年的歷史，從最早的“隨類賦彩”到現在的東西互鑒，幫助畫家對色彩進行了一次全新的認識，展示出廣闊和深遠的審美圖景。縱觀整個工筆花鳥畫的歷史，水墨不是一枝獨秀，重彩也曾獨領風騷，“墨分五色，如兼五彩”，尤其是對西方繪畫體系的借鑒展示出更廣闊的審美圖景，向人們真切的詮釋了“是民族的就是世界”的這句話在藝術界的含義。