論工筆花鳥畫的意象色彩

陳安娜

摘要：中國傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)造了很多專用名詞，意象色彩使其中的一個(gè)。從南齊謝赫提出“隨類賦彩”一直到當(dāng)代畫家創(chuàng)造了全新的繪畫風(fēng)格，色彩從觀念到技法經(jīng)歷了一系列的發(fā)展與更新，形成了多種多樣的藝術(shù)風(fēng)格，為工筆花鳥畫的創(chuàng)新提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫;意象色彩;中國傳統(tǒng)美術(shù)

中圖分類號(hào)：J212.05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）18-0026-01

一、工筆花鳥畫的基礎(chǔ)

工筆花鳥畫的色彩研究是從“隨類賦彩”開始的，它體現(xiàn)的是色彩在觀念和表現(xiàn)中的一種民族性，隨著不斷地深入，原始的“隨類賦彩”被賦予了更多的文化意義，成為中國工筆花鳥畫意象色彩的核心。現(xiàn)代工筆花鳥畫在色彩的運(yùn)用上，既保留了傳統(tǒng)色彩的內(nèi)涵，也進(jìn)一步拓展了色彩表現(xiàn)的范圍和內(nèi)容。中國繪畫歷來重視主觀，輕視客觀，即使在色彩與色彩的配合上畫家也采取了看似隨意的態(tài)度。足見色彩的客觀存在和人能夠感知到的真實(shí)感受之間存在著很大的距離。而且，花鳥畫的色彩重視的是一種意向性的表達(dá)，它不是直接還原自然的色彩，而是根據(jù)當(dāng)時(shí)環(huán)境的影響，做出一種主觀的發(fā)揮，這就使得花鳥因時(shí)而做的微妙變化也可以產(chǎn)生極大的主觀差異。

二、工筆花鳥畫中的色彩與光線

色彩總是和光線同時(shí)出現(xiàn)的，如果是使用光線，色彩的屬性會(huì)相對(duì)的單純和平面一些，同時(shí)也為現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新賦予了更多的元素。光在古時(shí)候被看做是萬物的生靈，是一種最高精神的存在。它和中國畫的異曲同工之處在于，既有形又無形，虛實(shí)之間形成了一種平衡與協(xié)調(diào)。現(xiàn)代工筆畫領(lǐng)域的黃賓虹、李可染、林風(fēng)眠等大師都非常推崇使用“光”。例如黃賓虹的“一燭之光、通體皆明”;林風(fēng)眠和李可染的“黑海中站立精神”、“混沌中放出光明”等，使畫面的質(zhì)感層層疊疊，意境深遠(yuǎn)，取厚重和空靈的“中點(diǎn)”，詮釋了東方哲學(xué)中“中庸”的含義。從嚴(yán)格意義來說，“光”能夠在寫意畫中被加以重視，和西學(xué)東漸有著重要的關(guān)系，讓光亮真正的從各個(gè)角度實(shí)現(xiàn)了對(duì)畫作的影響。

三、工筆花鳥畫中的彩墨與重彩

工筆花鳥畫從最初的水墨變?yōu)椴誓蚱屏嗽?jīng)的水墨為主、色彩為輔的局面，西方的色彩學(xué)拓寬了花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓色彩與墨水合二為一，也讓“工”與“寫”糅合成了墨中有色，色中有墨的情狀。齊白石和吳昌碩又在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步加深了彩墨的運(yùn)用，以濃艷之色調(diào)和，色彩的運(yùn)用大膽而創(chuàng)新，在墨色的襯托下顯現(xiàn)出清新的氣質(zhì)，更加重了墨色的深沉與莊重，給人的是強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

唐宋時(shí)期，壁畫藝術(shù)得到了全面的發(fā)展，這也促進(jìn)了工筆花鳥畫的發(fā)展。宋元之后，重彩畫從中國的繪畫體系中抽離出來，隨之而來的就是迅速的衰退，直到進(jìn)入了現(xiàn)代工筆畫體系之后，這一斷裂才被重新續(xù)接，然后色彩的濃淡深淺再次掀起了工筆畫的創(chuàng)新熱潮。所以，工筆重彩成為中國工筆花鳥畫轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的一個(gè)重要的標(biāo)志。當(dāng)代的印象派畫家對(duì)于色彩的處理不再只是追求單純的意象，也趨于細(xì)致的描摹，然后用不同的色彩去表達(dá)不同的情感傾向。例如紅色象征熱情、綠色象征和平、藍(lán)色象征幽靜等。這種轉(zhuǎn)變可以被看作是對(duì)工筆花鳥畫的一個(gè)有力的補(bǔ)充。

四、西方美學(xué)對(duì)工筆花鳥畫的影響

和東方對(duì)色彩運(yùn)用的主觀隨意相比，西方的色彩運(yùn)用將生理學(xué)和心理學(xué)的知識(shí)都涵蓋其中，這是最被東方體系可以借鑒的地方。西方的美術(shù)體系將色彩的主觀經(jīng)驗(yàn)和客觀規(guī)律結(jié)合在一起，解釋了色彩藝術(shù)的奧妙，也讓工筆花鳥畫之前對(duì)于意趣過于偏重的愛好加入了對(duì)微觀的科學(xué)研究。所謂過猶不及，若是過于注重意趣也會(huì)造成虛空之感，矯揉造作。所以，將西方美術(shù)中，重視色彩性質(zhì)、重視光色規(guī)律、重視視覺規(guī)律的科學(xué)和人的生理、心理效應(yīng)結(jié)合在一起，并進(jìn)一步把握和拓寬色彩的表現(xiàn)空間，就能彌補(bǔ)古人用色方面的不足。

另一方面，觀念永遠(yuǎn)是指導(dǎo)行為的。根據(jù)色彩觀念的更新，西方現(xiàn)代繪畫中的肌理也會(huì)開拓畫家的視野，讓他們由此更新繪畫工具，而不只是停留自筆墨紙絹上。像是噴繪、刮刀、滾筒、噴繪等等配以現(xiàn)代繪畫中積、撞、堆、噴、灑、拓、印、揉、貼、拼等方法花朵、鳥蟲的肌理也會(huì)逐漸增強(qiáng)，這樣一來，那種完全遵循三礬九染的陳舊而令人不滿的傳統(tǒng)格式，會(huì)被徹底顛覆，從而塑造出重彩工筆、意象工筆等獎(jiǎng)人的感受居于核心位置的繪畫體系，自然而然的突破了舊框架的限制，使作品中的內(nèi)涵和意象合二為一。更為難得的是，這些作品解構(gòu)出新的結(jié)構(gòu)，使現(xiàn)代工筆花鳥畫展現(xiàn)出廣闊而深遠(yuǎn)的空間，真正將東西方的繪畫風(fēng)格趨于大同，又能保持各自的獨(dú)立。

五、結(jié)語

工筆花鳥畫在中國已有上千年的歷史，從最早的“隨類賦彩”到現(xiàn)在的東西互鑒，幫助畫家對(duì)色彩進(jìn)行了一次全新的認(rèn)識(shí)，展示出廣闊和深遠(yuǎn)的審美圖景。縱觀整個(gè)工筆花鳥畫的歷史，水墨不是一枝獨(dú)秀，重彩也曾獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，“墨分五色，如兼五彩”，尤其是對(duì)西方繪畫體系的借鑒展示出更廣闊的審美圖景，向人們真切的詮釋了“是民族的就是世界”的這句話在藝術(shù)界的含義。