淺談對藝術創作的理解

朱含辛

摘要：本文選題是藝術創作形式語言研究，大概分為以下幾個板塊：研究人的思想和行為，明晰創作與創作的關系，明確藝術的屬性，探討藝術創作與審美的關系，解析藝術創作規律，尋求創作中的自我定位。

關鍵詞：藝術;創作

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0028-01

筆者研究的方向屬于藝術設計大類，中心詞是設計，但是設計中的藝術形式是多種多樣的，美的生活需要設計，在不同時期、不同領域都傳達出不同的表現方式，設計中的美是任何一個設計師都要關注的問題。

就“設計”這一詞來說，在中國已有了很悠久的歷史，是由單字結構為義的。設，設想、設施;計，計劃、計策。這兩個字是互為修飾的詞組，是漢語構詞中十分普遍的現象。并且，“設計”一詞的使用在漢語中古已有之。

比如，春秋時期的《考工記》曰：“審曲面勢，以飭五材，以辨民器，謂之百工……知者創物，巧者述之，守之世，謂之工。百工之事，皆圣人之作也……天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。材美工巧，然而不良，則不時，不得地氣也。”

現在我們知道藝術設計是由“design”翻譯過來的，但是從嚴格意義上講應該是翻譯成設計，之所以前面還加上了藝術二字，是因為設計與藝術創作還是有著相通之處，設計除了具有藝術的審美性質外，它還離不開創作的性質，在19世紀以前，“design”的詞義基本上還是被界定在藝術領域內的。

但是在筆者看來中國還是比較缺乏藝術創作的大環境的，不可否認，中國作為有著5000年歷史的文明智慧大國，在古代就有著優秀的科技文化，甚至對歐洲在內的世界文明都產生了影響，但是到了封建時代后期，由于社會制度的腐朽，閉關自守的政策既阻礙了自身經濟與文明的進步又抑制了東西方的交流這樣持續的惡性循環，當人民自身的溫飽成了問題，很難再有藝術的容身之地。

在20世紀中國解放改革等得到發展，人民生活水平提高后，與之相適應的藝術設計在這種形式下有所興起。但是仍然經歷著坎坷不平的艱難道路，雖然在二三十年代就提出“興辦工藝美術教育”的主張，蔡元培在任兩江師范教育總長的時候，也十分重視美術教育，把美育和科學并提，看作是養成國民實力的兩大工具，但是由于我國的國情和長期封建時代思想的發展下形成的“重道輕器”觀念，造成輕視工藝的偏見，也是中國藝術設計裹足不前的原因。與西方不同的是，中國人不太喜歡走極端，這與歷來講究的“溫、良、恭、謙”的民族特質有很大的關系。崇尚沉穩、中庸、整體統一的精神品格，是流貫在中華民族傳統文明血液的一大要素，但于此同時筆者認為這是構成阻礙中國的藝術設計創作的因素。西方從很早就開始關注人文，有了“文藝復興”之后各種藝術流派風起云涌，四潮迭起，設計從工業革命的機器工業化生產走向功能主義，開始發展到以人性為主題的種種思潮，西方文化無所謂與自然相融，也不提倡群體庇護，人必須充分發揮自己的力量來認識和改造客觀世界，且不管這種現象是否是藝術發展規律所致，也不管是對此持肯定或是否定的態度，在這種已經逐漸形成并穩固下來的氛圍下不斷發展起來的現代設計豐富多彩，令人目不暇接也是不爭的事實。

這些年來我們沒有少談民族性的問題，但是卻很少有人能真正把握住民族傳統文化的精髓，尤其是從根本上把握住名族傳統的精神就是更加不易，許多人把古代圖案中的某種樣式照搬在自己的設計作品中就算是繼承傳統了，但其實這種做法從某種程度上來說是在糟蹋傳統，是不足取的懶惰做法，根本的是要把握名族文化的精神，千萬不要把傳統的設計當作設計的傳統來理解，這是有著本質不同的兩回事。在中國的博大精深的文化傳統中有著比西方更多可待開發和重新認識的東西，可以肯定預見的是，它將是未來中國設計者取之不盡的靈感來源。

中國元素來源于中國傳統藝術，是從傳統藝術中提煉出的精華。中國元素主要以傳統藝術圖形的方式來呈現，其題材廣泛、內容豐富、聞名于世。

中華民族的每一個歷史時期，都留下來豐厚的文化藝術遺產，經過不同時期文化的錘煉，經不同器材工藝的鍛造，形成了各不相同的表現特征和風格。民間藝術的粗獷、樸實，宗教藝術的博大、深邃，文人藝術的典雅。

對于中國的設計師而言，創作并非外在的要求，而是內心真實的渴望和有種的欣賞，即個體的內心需要和對創作的希冀。基于此，所謂首創性、獨創性和原創性這些創新精神是潛移默化流淌在血液里的。