淺談日本浮世繪中女性形象的藝術特征

趙雨渤

摘要：日本浮世繪藝術中以描寫女性為主題的繪畫是具有“物哀”“幽玄”“侘寂”“浮世”等特征的，其嫵媚之美與飄蕩不安的美學特點，源自于日本久遠的歷史文化，反映出“悅目于心”的特定含義。

關鍵詞：物哀;幽玄;侘寂;浮世

中圖分類號：I516;J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0058-01

日本浮世繪藝術中，女性形象所具有的形象隱喻可以用四個詞概括，即“物哀”“幽玄”“侘寂”與“浮世”。這種玄冥之感神秘而又世俗，體現出了日本民族久遠的歷史文化征象。這種以女性為主題而揚名天下的浮世繪美人畫，無論從美學角度還是繪畫的角度，都能看出其中的民族元素，潛移默化的滲透在每個人物形象里，這種審美方式及藝術語言，促成了日本國獨有的文化現象與藝術風格。

一、物哀

“物哀”一詞出現于江戶時代，具有“真情流露”之意，早在該詞語出現之前它的內涵便早已在日本民間風靡一時。在《源氏物語》這部典型的小說里面，主人公不倫之戀的悲痛，兒女之情不得而終的糾悶及人間的痛恨，連帶著傳遞到了具有靈性的花草植物中去，也連帶著一起陷入了哀思之中，這部小說中充滿了典型的物哀的氣氛。同時代的浮世繪畫中，同樣的表達著這種氣息，那本是幽綠的雜草，此刻也因繪制者的情感染成了枯黃。這種情感由人向物，無不貫通著物哀的情感。畫中女性人物肌膚瓷白，悲冷之中又有朱唇點亮著心弦的觸動，這也是日本古代民族通過女性形象認識到的獨特的審美視角。這些物哀的氣息正是因為有了“女性”才會更加具有共鳴的效果，并非說一切皆由女性才出現，而是因為有了“女性”這種存在，才更加清楚的體現了“物哀”一詞對人性的共鳴。

日本有幅著名的畫作《九相圖》，這幅參禪之人用來銘刻自己的畫作，描繪的是人從剛剛去世到尸骨無存的九幅圖像。畫作中的人物多以女子為主，尤其是愈美的女子，描繪女子遺體逐步變化為白骨的過程，紅顏與腐尸正好起到了最明顯的對比效果，并體現出“紅粉白骨”的道理，以此告誡世人紅粉翠黛不過是唯影的外表。

以《九相圖》這類女性題材的畫作表達的思想來看，更傳遞出物哀的情懷。在這里，世上故有千姿百態，但皆有物哀相隨。這種美學觀點來自于日本民族對女性的理解，構成了日本浮世繪中女性獨特的氣蘊，表現了悲傷之情，猶如心生，單衣凜冬入水，輕盈之物轉而冰冷無情，沁于冷酷之中，望而戚戚的情感意向。

二、幽玄、侘寂

幽玄、侘寂這兩種情愫涵蓋于物哀之中，由物哀而心生幽玄轉而侘寂。正是因為此，日本的女性美學中永遠帶著一種屬于柔性含義。川端康成小說《雪國》坐的一個片段寫著：“駒子從寒冷的外面進到了屋子里，坐在島村的身旁把擋在鏡子上的帷簾掀了起來，并慢慢的把發繩打開重新梳理頭發……”這部小說有許多這種對女性表訴，這些對女性美的描繪很鮮明地體現了日本傳統的美學理念，表達出屬于女性的特有的敏感與悲涼的情境，進而引入幽靜寂寞一樣的美學意義上的空間里。

在浮世繪中的美人畫里，其這種美學特點更為直觀。白皙的皮膚，亞洲人的眼睛，平板的臉部和優美的脖頸兒處處都透漏著含蓄的情意，手袖慢慢從手腕處褪去，一點一點的微笑或者用扇子擋住了自己的臉部之態也是被拿捏得味道十足，各自神態各自的意幽寂。畫里的形象美令人感到獨到的優美與幽冥的感受。從這點來看，這種藝術觀念在其他國家繪畫中是很少見到的，就其藝術性來講，也對世界各國，尤其是西方國家的藝術領域產生了一定的影響。

三、浮世

大家可以看出，日本浮世繪中女性形象的特征基本都是細小的眼睛，小巧朱紅的嘴唇，屬于亞洲人特有臉形，細少的眉毛，還有身體的形狀像柳枝妖嬈一樣蔓延在圖畫中。這就是日本浮世繪中女性之美。畫面的背景色調如昏黃的晚秋或者熱氣剛過的夏夜，或者吹著白氣的冬雪之中，畫里大部分的女性都涂著雪白的粉，站在這樣的畫面里穿著過于華麗的和服或者簡約的單衣。這種獨到的藝術特點，完全就可以直觀感到，畫面里的女性無論是什么姿態，都中充斥著市井“浮世”的情境，體現出具有民眾層面的世俗化集體主義審美取向的美感，而這種美感也一直在日本獨特的浮世繪藝術空間中飄蕩。

“浮世女性“是變幻莫測的七情六欲的結合，是露水情緣的載體，是男婚女嫁的幸福，是精神苦感的依托，是民眾尋求物美的根源。這一個傳統久遠的主題，反映出一種悅目于心的精神含義。如日本井原西鶴的《浮世草子》中也是用這樣的美學觀，概括了這個浮世世界的變幻，著意描繪女性的嫵媚之態和那種物哀幽玄、侘寂浮世之情是可想而知的。

指導老師：楊光