西方聲樂藝術的濫觴

李建民

摘要：聲樂藝術的發展源遠流長，歷久彌新。對于聲樂藝術的濫觴，也是眾說紛紜。在此，筆者想通過對美聲唱法的初步探究，對西方聲樂藝術的發展進行深刻的學習與認知。由于筆者是學習關聲唱法，對美聲唱法的理解較為深入，因此，就通過對關聲唱法的探究，能夠充分對西方聲樂藝術的濫觴進行深入的分析與總結。美聲唱法發展到現在，其藝術體現更加多樣，但方法上還是具有其統一性，由共性的科學方法到個性的發展多樣，這是關聲唱法的發展趨勢，也是世界聲樂藝術“群芳爭艷”的一個良好基礎的奠定。

關鍵詞：美聲唱法;中國唱法;科學演唱

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0098-02

一、西方美聲唱法概述

（一）美聲唱法與歌劇的融合

西方的美聲唱法，在歲月的積淀中呈現出嶄新的生機與活力。美聲唱法伊始，是一種高屋建瓴的科學唱法，主要運用的場所在宮廷，王室貴族之中。美聲唱法在歌劇元年逐步興起，通過蒙特威爾第、A.斯卡拉蒂等人的創作，讓歌劇的創作逐步的深入人心。

西方的美聲唱法與歌劇的發展在巴洛克之后的時期是亦步亦趨的，有些唱段的演繹更加多元化，尤其歌劇序曲成為歌劇整體的一部分之后，音樂的整體性，故事情節的鋪陳，跌宕起伏，逐步深入其中，歌劇的演唱加入宣敘調，與詠嘆調相融合，為歌劇的發展增色不少。

歌劇的發展從古典的進一步精細化，明確化，內容上的層次分明化，以及出現了各個國家不同的歌劇體裁的作品，內容形式的多樣化，使得歌劇的發展再次熠熠生輝。尤其在維也納三杰之后，歌劇的發展，乃至于美聲唱法的發展，都產生深遠意義。

在浪漫主義時期，以羅西尼、貝里尼、多尼采蒂為首的意大利謠唱歌劇的形成為美聲唱法的發展真正奠定其中。之后的法國大歌劇，德國的歌劇等歌劇形式百花盛開。一般來說，最具有影響力的在浪漫主義晚期，尤其是威爾第、真實主義歌劇代表人物，馬斯卡尼，列昂卡瓦洛，普契尼等人，他們的歌劇是歌劇發展的里程碑。

在浪漫主義時期，瓦格納所提出的“整體音樂觀”，“無終旋律”，“主導動機”，“半音化和聲”，以及“樂隊配器”等改革形式，對威爾第、法國大歌劇、喜歌劇以及真實主義歌劇具有重要的指導意義。這些為促進美聲唱法的系統化，科學化的發展都具有重要的思想意義。

（二）美聲唱法科學化與體系化的發展

眾所周知，我們開始聽到美聲唱法是卡魯索的錄音唱片。之后，產生了諸多的歌唱家，如吉利，科萊利，畢約林等歌唱家，真正讓美聲唱法由唱“聲音”——唱“音樂”。當然，這個過程歷經數年，直到現在，美聲唱法還在不斷地變化，但是基本上都在圍繞唱“音樂”的范圍進行深入地探討與研究，從而能夠在借鑒西方的美聲唱法基礎上，與本國的聲樂發展相融合，創造出屬于本國的“科學唱法”。

西方的美聲唱法，歷來被尊崇為科學的唱法。筆者認為主要包括以下幾個方面。

首先，歌唱的內在動力。

氣息，共鳴腔體，唇齒喉舌牙。缺一不可，氣息，金鐵霖主張腹式呼吸法。任何歌唱者，氣息的把握是第一位的。氣息的沉穩，是為了把人的喉頭放下來。保持一種放松的狀態。在這里，我們在歌唱的時候有一個誤區，那就是對于歌唱先找位置還是先找狀態的問題。好多學習聲樂的人都是先找位置。這就是本末倒置了。應該是先找狀態。狀態是歌唱的第一要義。在聲樂演唱中，沈湘講：“聲樂是整體協同的運動”。輕機能，重機能，相互配合，在氣息的貫穿中做到游刃有余，演唱自然松弛，聲音清脆透亮。

其次，就是我們對于歌唱的姿態的問題。

金鐵霖也提到，主要有三點。第一，眼睛。第二，站姿。第三，動作。這對于歌唱的藝術表現來講具有重要的指導作用。

再之，是歌唱的張力的體現。

在西方的歌劇演唱中，主要體現人物與劇情的相互融合。比如《丑角》歌劇，主人公的戲劇沖突的彰顯，《穿上戲袍》的藝術張力，先抑后揚的寫法，要充分體現作曲家對詠嘆調的精確表達，這也是驗證一個美聲歌唱演員的不二法門。

最后，對于歌唱者表現力的展現。

音樂的最高的標準——表現性。西方的歌劇詠嘆調是一種“情節”的抒發，在歌劇中人物角色的塑造節節貫穿，音樂的烘托，情節跌宕，人物戲劇沖突的體現，無疑對歌劇的整體性以及觀眾的觀賞性產生一種“共鳴”。這是歌劇藝術的魅力所在。

二、美聲演唱的變化——從唱“聲音”到唱“音樂”的歷史發展

西方的美聲唱法經歷了由唱“聲音”——唱“音樂”的歷史性蛻變。從巴洛克時期的閹人歌手，到古典主義時期的喜歌劇，抒情歌劇的發展，到浪漫主義時期的意大利歌劇的頂峰，以及法國大歌劇，德國歌劇，真實主義歌劇，柴可夫斯基的歌劇等等，不斷地由內容體現歌劇的藝術魅力。至今在世界上演的最多的三部歌劇，《茶花女》，《圖蘭朵》，《奧涅金》，無不體現其中。

對于“唱音樂”，本質上就是“唱情感”。最重要的是體現作曲家的藝術表現。通過感受之前的大歌唱家的演繹，從而借鑒其中，加入自己的個性化塑造，這樣，對于歌劇，以及歌唱者的要求，才算是達到一個比較完美的展現。

歌劇是藝術化的語言，宣敘調與詠嘆調的結合，構成歌劇最美的和諧。宣敘調是一種近似于說話的感覺，比如在普契尼的歌劇《托斯卡》中，卡瓦拉多西演唱的《今夜星光燦爛》，就是以宣敘調開始，進而逐步走進情節，情感的有條不紊的進行，在高潮點達到張力的體現，最后的戲劇效果的展現，給人一種無比的視覺聽覺的享受，尤其是多明戈那個版本，曠占爍今。

音樂體現內在，歌唱體現外在。無論是內在與外在，最終都要服從于音樂，服從于作曲家的音樂思想。不管是藝術歌曲，歌劇，聲樂套曲等，概莫能外。這是對歌唱者提出了更高的藝術要求，需要在演唱中不斷提升自己的人文修養，最終達到自我演唱的“忘我”境界。

在當下的美聲演唱中，更多的歌唱家注重的是“唱音樂”，但也不否認有些歌唱家還在追求“唱聲音”，這些是聲樂演唱以及聲樂教學避無可避的一個話題。一般而言，先樹立聲音，再體現音樂。中國的聲樂，西方的聲樂均是如此，而且西方的聲樂更加注重自我個性的發揮，幾位歌唱家唱同一首歌曲，藝術表現，藝術張力等等均是不同的，對于音樂本身的理解也具有顯著的差異。

三、美聲唱法在歌劇改革中的體現

在西方歌劇發展史上，影響深遠的有兩次歌劇改革，即格魯克歌劇改革和瓦格納的樂劇改革。某種意義上，瓦格納是在呼應格魯克。這兩位偉大的歌劇改革家，對后世作曲家創作歌劇產生深遠影響。

格魯克的歌劇改革，刪去了華彩，追求質樸的音樂。真正讓歌劇內容與形式形成一個整體，對于演唱者在塑造人物形象，演唱宣敘調，詠嘆調，能夠真正走入歌劇的內在，從而以景即情，寄情于景，真正與歌劇融為一體，從而感動觀眾。

對于瓦格納的樂劇改革，具有劃時代意義。他的樂劇改革，對之后的威爾第、法國歌劇、真實主義歌劇、以及柴可夫斯基的歌劇具有重要影響。

瓦格納的樂劇改革是對格魯克歌劇的進一步的延伸與發展。尤其是瓦格納提出的“主導動機”的手法，對后來的威爾第等人的歌劇創作具有啟示意義。尤其對于演唱者的演繹，是一種整體、協同的歌劇抒發。無終旋律的創作，讓音樂的發展延綿不絕，對于歌唱者也是具有不小的挑戰。

縱觀兩位偉大的歌劇改革家，美聲的不拘一格，正是因為有這些“百家爭鳴”，才不斷地展現美聲唱法的科學性和統一性。使得西方的作曲家用更為清晰正規的結構來塑造他們的音樂。

四、美聲唱法在西方藝術歌曲的體現

第一，美聲唱法豐富了藝術歌曲的藝術內涵以及內在價值。西方的藝術歌曲經歷了從“創”——“演”的漫長的發展過程，這其中，藝術歌曲的形式的多樣化，如聲樂套曲、聲樂小品等，都使得其藝術內涵得到了豐富，在這一點上，尤其是以舒曼的藝術歌曲的體現最為顯著。舒曼的藝術歌曲，人在演唱中與鋼琴伴奏合二為一，其歌詞都運用了當時大文豪的經典著作，使得更能體現其深刻地藝術內涵。歌曲中轉調的運用，更加凸顯音樂情感氛圍的深刻變化。而對于舒曼藝術歌曲的價值而言，就是在演唱者演繹的時候，深入地體會情感的內在，他繼承了舒伯特的藝術傳統，更加注重歌詞的質量，使其真正達到詩情畫意的靈動體現。

第二，美聲唱法在藝術歌曲的表現中更加多維度、領域涉及也更加寬泛，演唱形式也在逐步更加多樣化。尤其在當下，各種音樂元素的加入，使得藝術歌曲的表現形式更加豐富多樣，有些藝術歌曲在加入美聲唱法之時，還要加入一些合唱，二重唱，齊唱等形式，打破了原有的藝術歌曲的框架，使其演唱的形式以及表現內容的形式上更加分明，更加吸引觀眾的眼球。再之加入電子音樂，讓藝術歌曲有了新的體現，新的嘗試。作曲技法更加打破傳統的大小調體系，轉調的運用，和聲進行，力度，速度的變化等都具有鮮明的藝術魅力以及藝術展現。

第三，美聲唱法作為一種科學唱法，符合西方人的藝術審美，而且現在的美聲唱法更多地在吸收各個國家的音樂文化特色。藝術歌曲是一種更高層次的藝術表現。如果說歌劇的表現是一種情節的跌宕，內容的心靈震撼，那么藝術歌曲就是靈魂的共鳴，思想的升華，精神的聆聽與暢想。文化的多樣性，藝術的多樣性，演唱的多樣性，都為美聲唱法注入鮮活的時代發展動力，但在多樣中也有統一，那就是“情感”。西方聲樂發展由唱“聲音”——“唱情感”的歷史發展過程，真正讓“情感性”逐步的在美聲唱法中大放異彩，展示出時代的特色，藝術的特色。

第四，美聲唱法的延續性，不斷地創新發展，為世界各國所運用，對藝術歌曲的演唱乃至于世界音樂的發展都具有重要的引領作用。我們講：“真聽、真看、真感受”，不論美聲抑或是其他唱法，均是如此。使之能夠在美聲唱法的引領下，更加具有其獨特的藝術性與時代性。

五、西方美聲唱法對創建中國聲樂學派的影響

自習近平總書記提出的文化自信以來，隨著中國傳統文化“熱”，對于聲樂而言，尤其是對于創建中國的聲樂學派，具有重要意義。中國傳統文化博大精深，在古代，那些我們膾炙人口的古詩詞，都是可以演唱的，但是經過歲月的滄桑變化，已經沒有了當時能夠演唱的樂譜，留下的也只是詩詞。但是現在有許多的作曲家重新編配，比如《關雎》，《陽關三疊》，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等中國古代的詩詞，以及一些大型的戲劇，如昆曲，京劇等傳承，對我們的中國聲樂學派的建立與發展產生重要的影響。

六、結語

古往今來，有許多音樂家對美聲唱法進行深入分析，探討，研究。通過對于美聲唱法的深入分析，使其能夠更好地與中國聲樂相融合，這是我們學習聲樂的使命所在。任何唱法，都有其確定性與不確定性，但是真正不變的是作品，金鐵霖講：“唱法由作品決定”。只有真正將作品深入地表現出來，才是好的唱法，科學的唱法。美聲唱法的科學是因為這種唱法對于審美，演唱，表現等均是一種體系化的存在，也只有真正將中西方的唱法融合，才會讓中國的聲樂有長足的發展。