油畫創作中有關色彩語言的幾點思考

摘 要：油畫能夠呈現豐富多變的藝術效果，加之具有強烈的藝術表現力，在中外美術史的發展長河中一直占據著重要地位。色彩作為藝術語言的基本元素之一，在油畫藝術中具有獨立的審美價值。藝術家在創作中往往通過色彩來抒發內心的情感和感受，色彩是一幅作品的靈魂，能使畫面散發光彩奪目的藝術生命力，給人以不同的視覺沖擊。探究油畫創作中色彩語言的運用和處理，旨在進一步提高創作修養，加強創作實踐中形式感的表達。

關鍵詞：油畫創作;色彩;色調;飽和度

18世紀法國啟蒙思想家狄德羅曾經說過：“素描賦予人與物以形式，色彩給它以生命。它好像一口仙氣把它們吹活了。”[1]色彩作為油畫藝術中的一種藝術語言，它的價值不僅僅在于還原物象肉眼可見的真實的顏色，而更重要的價值在于藝術家的主觀處理，通過色彩傳遞作品的情感主題精神，這就使得色彩在無形中成為一座連接藝術家與觀者之間的橋梁。因此藝術家在油畫創作過程中，對于畫面整體色調的選擇、氛圍的營造以及局部色塊的組織與安排，都需要做出具體的思考與揣摩。本文在油畫創作實踐的基礎上，對油畫創作過程中色彩語言的運用產生了新的感悟，并以此為切入點來展開深入的討論。

1 畫面色調與作品題材相契合

色調是畫面整體所呈現的色彩類型和效果，是一幅作品的整體色彩傾向。不同的色調會給人不同的心理感受，因此畫面色調需與作品題材相契合，才能夠更好地烘托作品主題。色調按冷暖劃分為暖色調和冷色調;按色相分為紅色調、綠色調、藍色調等;按純度可分為鮮色調與灰色調;按明度可分為高調和低調。[2]客觀來講，色彩本身是一種物質，并無優劣之分，也不具備情感，但是久而久之，人們根據自己的生活經驗賦予了色彩不同的情感內涵，例如當人們看到藍色就會聯想到天空、大海，看到紅色會聯想到太陽和晚霞，藍色給人涼爽、冰冷的感覺，紅色給人炙熱和溫暖的感受……這樣就使得色彩具有一定的象征性，藝術作品脫離不了個人情感，[3]藝術家通過運用色彩，將藝術作品和個人情感結合在一起。例如畢加索“藍色時期”的代表作《人生》是他處在低迷時期創作的一幅作品，在這一時期，畫家目睹了處在饑餓和貧困中的無限絕望和孤獨的下層人的生活，他的好友卡薩赫馬斯因失戀自殺身亡?！度松肥菍ι钤谥貕褐缕v不堪的人們從和親人相依為命，到親人一個個死去，剩下自己一個人孤苦無依的生活境遇的描繪，畫家通過藍色調來營造憂郁、悲哀的畫面氣氛。藍色是曾被歌德稱作 “一點也不迷人的”，既空虛又冷酷的顏色。藝術家在創作過程中通過這種色彩連接個人情感，用色彩抒發內心感受，在畫面藍色調建立的同時，也給觀者營造出了一種哀傷、憂郁的視覺氛圍。因此色調與題材相契合，能夠更好地表達藝術情感，能更有力地傳遞出作品的主題思想。

17世紀西班牙巨匠委拉斯貴支于1660年創作的肖像畫《瑪格麗特公主》，采用了大面積的紅色作為畫面的主色調，象征權威的帷幕、椅子以及地毯，畫家都采用了明暗不同的深紅色進行描繪;公主的頭飾、耳墜，胸前衣服上的飾物采用了純度較高的大紅色;服飾下擺上的圖案則用純度較低的朱紅色和灰綠色作間隔。灰綠色作為主色調紅色的補色，能夠很好地起到豐富色彩的作用，也使畫面顯得更加生動、明亮。畫家在瑪格麗特公主成長的不同時期都為其畫過像，此幅作品大約是公主14歲時肖像。畫家采用的紅色調既能夠烘托出貴族的高貴氣質，又與不同純度、明度的其他顏色共同烘托出少女甜美的氣息。

在法國畫家詹姆斯·約瑟夫·雅克·提索斯于1886年創作的《查理吉爾夫人和她的女兒》中，金黃色是作品的主色調。窗外是秋季的景色，室內的查理吉爾夫人和她的兩個女兒在金黃色光線的照射下熠熠生輝，整個畫面散發著無限的溫情與悠閑，金黃色調在這里就很好地深化了畫面主題，使得這一親情題材更具迷人的藝術感染力，使觀者不禁產生一種對畫面之外場景的聯想。這就是一幅好作品的魅力之處，它能夠通過畫面把觀者帶入其中，感受畫面氛圍，進而產生超越畫面內容之外的審美聯想。

總之，色調對于觀者來說，是一幅作品呈現的主要色彩傾向，和諧統一的畫面色調更容易使觀者沉浸其中;對于作者來說，色調是一幅作品的統帥和總指揮，在創作的過程中，畫家所選的主色調必須與作品題材相契合，并通過畫面整體色調營造畫面氣氛，突出作品主題。一幅優秀的油畫作品中，所有色彩必定是相互關聯的，作為個體的色塊必須在整體中相互配合，才能夠共同營造出一種和諧的畫面色調。

2 敢于對色彩進行主觀處理

藝術創作本身就是一個極其復雜的精神生產過程，創作中色彩依托于客觀物象的具體顏色，但也必須經過藝術家的加工、提煉和組合，才能使畫面中的各個事物形成一定的色彩關系，建立起創作的主觀形態，從而反映更加真實的客觀世界。任何藝術作品中的色彩都有藝術家主觀處理的成分，畢竟創作不是對客觀世界的照搬照抄，哪怕是在寫實油畫作品當中，雖然我們看到的色彩是寫實的，但是它的處理卻是主觀的。主觀處理不會影響畫面風格的形成，相反，正因為藝術家在創作中敢于對色彩進行主觀處理，所以更容易形成作品的風格傾向，突出藝術家的主體個性，也能夠更好地彰顯作品主題和思想內涵。

古典主義美術作品中藝術家對色彩的主觀處理相對現代主義作品來說，是內斂的。古典主義追求一種寧靜、典雅的美，畫家主觀處理了客觀物象的光和色，構建出一種純凈而明麗、和諧且統一的畫面色彩關系。在普桑的《阿卡迪亞的牧人》當中，畫家表現的是一個關于死亡的沉重主題，而畫面呈現給觀者的卻是優雅和寧靜的美感。畫家主觀地將光線布在畫面正前方，集中打在前面的3個人物身上，最亮的人物要數位于畫面右側的女人，她正是畫家主要想要表現的人物。畫面后方漸暗的天色中透出一絲晚霞，這幾縷光線使得整個畫面都沉浸在優美之中，同時畫面后方的光線與前方人物身上的亮光構成了畫面的平衡，形成了呼應，使畫面富有詩意，空間也變得通透起來。下半部分畫家大量運用土黃色，中間部分是暗綠色的植物，這種暗綠色同樣在云以及土地的顏色里都有調和，上半部分是藍色的天空，藍色在人物的衣服上也有使用，整個色調和諧統一。位于畫面中心的人物身著紅衣，朱紅色的使用打破了相對較暗的畫面氛圍，使得畫面不那么沉悶，起到點睛和點綴的作用，豐富了畫面色彩。古典主義作品中的色彩相對單純，偏重固有色的使用，畫家力圖營造一種樸素、典雅的古典美感，而這里所謂的“營造”，正是畫家的“主觀處理”。

以19世紀印象主義為開端，進入現代主義后，藝術家們開始追求繪畫語言自身的表現價值，藝術家們通過不斷嘗試和探索色彩這門重要的繪畫語言，發現色彩的語言特征，形成自身獨特的繪畫風格。現代主義的藝術家們大膽地對畫面色彩進行主觀處理，將色彩的心理學知識應用于繪畫當中，形成以主觀色彩統籌畫面的象征性或表現性的色彩語言，更是將自身的主觀思想感情通過畫面無限放大。例如，梵高在《向日葵》中以純凈、明麗的黃色表現向日葵極其旺盛的生命力，同時抒發自身面對苦難生活依舊充滿信心和希望的思想感情，表達出作者對生活的無限熱愛之情;馬蒂斯在為穿黑色衣服的妻子作畫時，把妻子衣服的顏色畫成艷麗的紅色……由此可以看出現代主義畫家會大膽地對畫面色彩進行主觀處理，以達到畫面色彩間的形式和諧。

無論是古典主義繪畫還是現代主義繪畫，藝術家在創作過程當中都具備敢于對色彩進行主觀處理的特征，從客觀現實出發，融入自身對于生活與生命的獨特感悟以及個人強烈的主觀思想感情，對畫面色彩進行分析、歸納、對比和統一。只有這樣，才能夠創作出具有鮮明個人風格的藝術作品，才能夠使藝術家自身的創作力鮮活、蓬勃起來。

3 創作中對于和諧色彩的追求

“和諧色彩”是指一幅作品中的所有色彩是相互關聯的，并能夠在一個統一的整體中配合起來的。奧斯瓦爾德表示：“兩種或兩種以上的色彩想要互相協調，他們的基本要素必須相等。”[4]這里所說的基本要素是指顏色的飽和度，而飽和度是指色彩的鮮艷程度，也稱色彩的純度。那么這就意味著一切色彩，只要它們的純度相同，就可以達到相互和諧。但同時他也認為，一定存在著某些色彩純度不同但依然能互相配合得特別好的色彩，這就是那些在色環中能形成一對互補色的色調。

除了純度相同之外，互補色的搭配使用，也能使畫面形成相對和諧的色彩關系。在20世紀具象繪畫大師巴爾蒂斯的《夏西農家小院》當中，畫家主要采用了飽和度非常接近的一對互補色——土黃色和藍紫色來構建畫面，使得作品非常具有整體性，畫面色調和諧、寧靜，有一種古典的詩意蘊藏其中。畫面上半部分運用灰土黃色，下半部分采用灰藍紫色表現陰影，整體處理趨于平面化，中間過渡部分運用了幾塊純度相對較高的橙黃色，并在畫面左下角漏光部分使用了一抹亮黃色打破畫面的淡漠氣氛，成為整幅作品的一個亮點，活躍但不跳躍，可謂點睛之筆。在喬治·莫蘭迪的作品當中，常使用低飽和度的整體色調，畫家經常安排對比色的瓶瓶罐罐，在和諧當中產生對比，并且小面積地使用純度稍高一些的亮色，打破絕對的平靜，使畫面鮮活起來。由此可見，和諧的畫面色彩并不是由絕對相同的飽和度的色彩組成，在大面積相同飽和度色彩組織畫面的基礎之上，小面積稍高飽和度的亮色的使用可以提升畫面整體色彩的生命力。和諧色彩的建立不僅僅取決于整個畫面色彩的飽和度，還取決于不同色相之間的相互配合，鄰近色及互補色的運用，冷暖色的對比，需要藝術家在創作過程當中不斷嘗試、體會，反復摸索，這樣才能創作出經得起推敲和品味的油畫藝術作品。

色彩不僅是藝術家創作時使用的物質表現手段，還是一種藝術家抒發內心情感和思想，將自身的藝術個性外化的方式。因此藝術家在創作中，只有不斷地進行反復的探索和創造，才能在最大程度上將作品的思想內涵傳遞出來，讓自身水平向更高質量的藝術創作水平不斷靠近。

參考文獻：

[1] 狄德羅（法）.狄德羅論繪畫[M].陳占元，譯.廣西師范大學出版社，2002.

[2] 康定斯基（俄）.康定斯基藝術全集[M].李正子，譯.北京：金城出版社，2012.

[3] 蘇珊·朗格（美）.情感與形式[M].劉大基，傅志強，等，譯.北京：中國社會科學出版社，1986.

[4] 魯道夫·阿恩海姆（美）.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源，譯.四川人民出版社，1998.

作者簡介：賈慧芬（1990—），女，山西忻州人，碩士，長治學院助教，主要研究方向：美術學油畫。