油畫寫生中的意境營造研究

呂曉陽

摘 要：藝術形象與藝術意境是相互聯系、相互依存的。沒有藝術形象就沒有藝術意境，精湛、恰當的藝術表現形式可以表現出作者寄托于作品中的意境之美。筆者認為，在油畫寫生中要強調藝術意境，缺少藝術意境的作品沒有感染人的力量。基于此，本文首先概述了意境的內涵與油畫寫生中意境的展現，進而從兩個方面著手，探討了油畫寫生中的意境營造方式。

關鍵詞：油畫寫生;意境營造;自然;心靈;創作

1 意境的內涵

“意境”用來指作品中客觀景物和主觀情思融合一致而形成的藝術境界。詞典對“意境”一詞的解釋為“文學和藝術的境界”，因而在文學與藝術上，“意境”和“境界”同義。用在油畫作品上，是指作者“意象”的具體呈現。意境具有情景相生、虛實相成以及激發想象的特點，使人身臨其境，達到審美愉悅的目的。

王國維（1877—1927）在探討境界時，認為“能寫真景物、真感情者謂之有境界”。他曾說詞作的境界有“有有我之境，有無我之境……有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物”，又說“無我之境，人惟于靜中得之;有我之境，于有動之靜時得之。故一優美，一宏壯也”。

在此的“有我”之境，應是指觀察景物時以自我主觀的心情來詮釋，創作時個人主觀色彩濃厚，可任我為之。存“有我”之境者的意志較強，而存“無我”之境者，是我們在對景物吟詠、寧靜體驗時，進入物我兩忘、合而為一的優美境界。王國維認為這兩種詞作都屬于有意境之作，只是感受、形成的心路歷程不同而已。通常“有我”之境的作品居多，但并不是說那些作品的創作者沒有能力達到無我之境，有造詣者亦能達成。然而朱光潛認為王國維的無我之境高于有我之境。本文贊同朱氏之說，認為一般人應該是“以我觀物”的主觀意識較強，之后，漸至“以物觀物”的客觀、主觀交融，最后才能進入物我兩忘之境。

以上所論述的意境說，先決條件都要有“我”的主觀情意的投射，因“無我之境”，也是由“我”和物兩相對話之后才產生的意境。可見要讓油畫作品有意境，須由人對景物的主觀內在之“意”與外在之“象”合一，才能實現。

2 油畫寫生中意境的展現

19世紀以前的油畫大多是具象的，自然主義的油畫形式最為流行，直到印象派油畫出現之后，油畫的藝術漸呈多元多樣的發展。產生于19世紀以后的有野獸派、立體派、表現主義、抽象油畫、達達主義、復合媒材、裝置藝術、數字藝術等形式的創作。各個畫家都努力在確立個人的創作風格，實踐個人的創作理念。雖然各種油畫藝術形式仍在持續演變中，且多元并陳，但油畫作品并不因為新的藝術形式出現就代表舊的不好，因為藝術并不同于科技，科技追求的是效率、效能、經濟、方便等，因而新科技產品一出現，舊的科技產品就被淘汰。油畫藝術則不然，新的創作方式出現，僅代表新的觀念，并不代表比傳統（之前）的創作好。應該說，具有前衛的觀念的油畫藝術作品都具有創作者表現當代的文化特質、心靈啟發、精神凈化的意義。其創作的意義與美學的價值不受時空的限制。

筆者認為油畫寫生時客體經由主體的觀察、體驗而產生意象，呈現不同形式的真實。“真實”來源于所見的事實，對事實探討得越深入，醞釀表達事實真實性的能量就越充足，意境的營造也就越深遠。

3 油畫寫生中的意境營造應注重自然與心靈的契合

觀察自然、體驗自然是油畫寫生中真實與意象產生的重要因素，對于創作者來說，自然只是油畫作品的“材料寶庫”，創作者借此寶庫創造出油畫作品。創作者從自然這個“材料寶庫”尋找油畫創作的泉源，當人在看自然的時候，內心深處產生如康德所說的“審美的判斷”而領悟到一種浩然之氣，也就是“最極致的大美”。這種“大美”的悟得是物我交融、天人合一的大“調和”的結果，也就是自然和人類心靈感應的深層契合。人類心靈深層的感應為何會發生？根據美學思想家榮格所說的“藝術是人類集體無意識的象征”，它根源于潛意識深層的人類集體無意識。

油畫寫生如果僅針對實際景物去描繪其表象特征，那是不夠的，因為觀賞者在欣賞一件油畫作品時，并非僅觀其外表所呈現的形象，作品本身所表達的內在思想與感情也是觀賞者所期待或追求的。因此，當我們走進自然，體悟大自然之美的同時，要能捕捉我們與大自然間的相互感應，將得之于大自然的意象，利用油畫藝術語匯轉化呈現，才是我們創作的目標。美學家黑格爾說過：“藝術理想的典型，就在于使外在的形式符合心靈，成為心靈的表現。”意即當主體心靈與客觀世界契合時，才有藝術創造的表現。

4 油畫寫生中的意境營造應強調創作表現

創作的“創”字，依其字義為無中生有，用在油畫作品中，是將獨特的觀念以具體的繪畫形式表現出來，該過程稱為“創作”。根據現實的目的而言，有為謀生、獎金、榮譽等而創作，但創作另有意義深遠的動機，即生命存在感。越有真實的生命存在感，越會自然發展出藝術性的經營及表達形式以求自我的充分實現。

寫生可以是造型、色調、構成的油畫訓練，也可以與自身進行更深層潛意識溝通，這也是油畫寫生的形式與內容的橋梁。每個人對自然（寫生的對象）的體驗不同，有人看到的是輪廓、色彩，有些人卻深入觀察到了構成、空間、格調等;有人看了一處風景觸景生情掉下淚來，另一些人卻認為感情的表現不是必然要追求的東西，將對象物簡化成幾何圖形。同樣的自然物，在觀察時，會激蕩出各式各樣的不可知的藝術形式。當主體心靈與客觀世界契合時，即有藝術創作的表現。油畫藝術為何如此耐人尋味，吸引那么多人全身投入，就是因為它蘊藏著無窮的奧妙。

另外，油畫寫生雖然要講究形式與技法，但更重要的是如何配合主題內容來詮釋作品。創作者應當在多樣性的對象物中構思尋找，決定作品的主題結構與形式后，再提筆在畫布上縱橫揮灑，其過程除了應當經自己創造與發掘外，當然還應充分借鑒許多前輩藝術創作者的經驗結晶。其中的形式是內容的載體，是外顯的具體形象，它包括造型、色彩、結構、肌理、透視等視覺元素;而技法則應追隨創作者的理念，通過媒材、筆觸線條等表現形式創作出各種不同的作品。

參考文獻：

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