略談戲曲現代戲的表演

章宏偉

摘要：“戲曲現代戲”是指表現當代社會生活的劇目。戲曲經過一百多年的探索與試驗，已經取得了一定的成績。但如何使戲曲的表演形式與所表現的現當代的社會生活的內容完美統一，現在仍是一個探索與實驗的問題。本文在戲曲現代戲表演節奏化;動作、神情身段化;唱腔具有時代性和綜合性方面進行了分析，以供探討。

關鍵詞：戲曲;現代戲;表演

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0153-01

一、戲曲現代戲的概念

戲曲現代戲，又稱為“現代戲曲”。其實，這兩個稱謂有著本質的差異。現代戲曲是和古代戲曲對應的，它僅是戲曲發展史上的一個時間上的概念，即為今日之戲曲。而今日在舞臺上呈現的戲曲有傳統劇目、新編歷史劇、古裝戲和表現現當代社會生活的劇目。“戲曲現代戲”只是指表現現當代社會生活的劇目，主要是從劇目的故事取材的時間范圍上來衡定的。

戲曲現代戲大體應該包含著兩類劇目：一類是所敘寫的盡管是現當代的人和事，但其思想精神與傳統的思想精神沒有多少差異;一類是不僅敘寫了現當代的人和事，還反映了現當代倡導的哲學觀、倫理觀、社會觀與人的價值觀。如果我們將沒有“現代精神”的戲曲劇目剔出戲曲現代戲的范圍，那么，它們將無所歸屬。

戲曲現代戲自清末民初興起之后，一直蓬勃發展。它緊隨著時代的步伐，大至革命斗爭、民族戰爭、政治運動、思想浪潮，小至市井新聞、俗世奇事、凡人生活，都是它們摹寫的對象。毫不夸張地說，將一百多年來的戲曲現代戲劇目，按照時間的順序連綴起來，就是一部中華民族現當代的歷史。如果沒有了這些劇目，現當代的戲曲將會黯然失色。

二、戲曲現代戲的動作、神情身段化

如何提高戲曲現代戲創演的成功率，自然涉及到多種因素，如編劇、導演、作曲、表演、伴奏、舞美，等等，但筆者認為，表演在諸種因素中是最為重要的。迄今為止，戲曲的表演形式如何表現現當代的人和事，仍然是沒有得到完美解決的問題，觀眾最不滿意的就是許多現代戲不像戲曲，缺少戲曲特有的藝術韻味。因此，讓戲曲現代戲健康發展的關鍵在于提升其表演的水平。那么，怎樣提升呢？自己認為在動作、神情身段化方面尤為重要。

動作、神情身段化。程式是傳統戲曲表演人的動作與神情的規范，盡管與實際生活中人的動作、神情有很大的距離，是對生活中人的動作、神情的夸張、變形、虛擬、寫意而形成的，但它們畢竟是以生活為基礎的，具有生活中人的動作、神情的符號性的意義。而這生活，即起居、勞動、交友、奉親、教子、仕宦、行旅、戰斗，等等，都具有農業社會生活的特征。如卑下者對尊上者所行的跪拜禮，行旅時的劃船與騎馬，將軍出場的“起霸”，等等。然而，盡管這些程式千百年來經過無數戲曲伶人的探索與錘煉，具有很高的審美價值，但是，它們中的大部分卻不能運用到戲曲現代戲中。因為一百多年來，中國社會的體制、中國人的觀念以及經濟生產方式、物質形態等發生了巨大的變化，有許多甚至和過去的截然不同。故而，繁富的“水袖”動作無法用在現代人的身上了，大靠、雉翎、鳳冠、袍帶等等不再是現代人的穿戴了，“甩發”“抖須”“搖帽翅”等等，也不再是表現當代人的心情的方式了，“槳板”“馬鞭”更不能象征著現代人行旅的工具了。那么，這些程式在現代戲的舞臺上失去了表演的功能之后，又如何表演呢？唯一的方法就是創制出能夠表現現代人的動作與神情的新的表演語匯。然而，幾十年來，盡管也創制了不少，但是與實際生活中豐富的動作和神情相比較，真還是滄海之一粟。在此情況下，戲曲界不得不用生活的動作與神情來表演，于是引來了一直不斷的“話劇加唱”的批評。這一批評的要點就是戲曲現代戲的表演像話劇一樣，呈現在舞臺上的只是人在實際生活中的動作與神情，使得整部戲沒有了或缺少了傳統戲曲表演的特有的藝術韻味。

于是，戲曲行業內外的人幾乎是一致呼吁，現代戲要創制一套表現現代社會生活的程式，以保持戲曲的美學特征。這種吁求表象上看是沒有問題的，似乎是繼承傳統的做法，尊重戲曲的藝術規律，不過是用新的程式替代舊的程式罷了。其實不然，因為“程式”是不適用于現代戲的。再說，“程式”也并不是戲曲表演藝術的本質，它的形成絕不是戲曲健康發展而出現的進步的藝術形態，而是因受藝人條件的限制迫不得已的結果。舊時學戲之人大都是貧苦家庭出身，讀書識字的極少，于是，教戲之人先將習戲者進行行當的分工，使每人專攻一行。然后，再將每個行當所扮演的人物的動作與神情系統地歸納出來，這些動作與神情當時是接近實際生活的，也是簡單的、粗糙的，經過數以百年無數藝人的加工、美化之后，不但與生活有了一定的距離，脫離了“形似”，趨向“神似”，而且漸漸固定了下來，并具有了藝術符號的意義。用這種方式訓練演員，當然是最便捷的，于是，程式性的表演就成了傳統戲曲的一種藝術形態。

三、結語

綜上所述，戲曲現代戲若要提高表演藝術水平，須使表演的動作與神情身段化。如若真正地按照這些方法來做，戲曲現代戲會受到更多人的青睞。