試論節奏在音樂教學法中的特殊意義

楊夢楠

摘 要：本文重點研究了節奏在音樂教學法中的特殊意義，希望以此為音樂教學中節奏的運用起到一定的借鑒作用，推動音樂教學的發展。

關鍵詞：節奏;音樂教學法;特殊意義

0 引言

節奏是音樂中的重要因素，正是一個個特殊的節奏組成了動聽的音樂。所以，節奏在音樂教學法中占據了重要的地位，通過在音樂教學法中的有效表達，加強了節奏本身的屬性意義，保持了音樂教育自身的趣味性。

1 屬性意義

節奏的實際屬性就是對物理聲音的詮釋。在音樂中節奏的屬性是多種多樣的，既可以和其他因素相結合，又可以利用自身的多重特點。正是節奏所具備的多樣性的屬性，其適用于大部分的領域，特別是在音樂教學法中，更能凸顯節奏的特殊意義。可以從以下幾個方面來進行概括：第一，自然屬性。顧名思義，節奏的自然屬性就是聲音物理屬性的直接呈現方式，具體的表現為高低、長短、強弱等，將其組合在一起進行音樂的表達就是節奏。組合的方法包含有組織、無組織;有規律、無規律等方面。由于相關的組合方法在社會上具備廣泛的應用性質，這就加深了節奏的自然屬性。第二，音樂屬性。節奏的音樂屬性就是在音樂中進行的組合表達，是有組織和表達主旨的節奏。在音樂中，節奏既可以單獨拿出來進行表演，還可以與其他元素合作，發揮出了節奏的適用性。在音樂教學法中，節奏的音樂屬性是時刻變化著的，是從靜態向動態的過渡，形成了節奏在音樂教學法中的獨特屬性。比如，在實際的教學中，可以利用鳥鳴、流水聲等來表達節奏的動靜變化和自身的屬性，這樣可以讓學習者更快地理解節奏的內涵。使用特定的音樂教學也能讓學習者有深刻的感受，加深對節奏特性的了解，明確節奏在音樂教學法中的特殊意義。在教學法的初期，應該注重節奏的入門，而不應該兼顧節奏和音高的同時表達。這樣會破壞節奏的連貫性，同時也降低了初學者的負擔，這正是由節奏屬性的特殊意義決定的。[1]

2 感知意義

對音樂的感知是比較高級的技巧，需要多方面的知識組合才能實現，而對節奏的感知是音樂教學法的首要條件。在具體的感知方面可以分為以下幾點：第一，時間感。顧名思義就是對節奏的時間感知，通俗講就是對曲調長短的具體感知。準確地感知到節奏的律動能夠讓節奏變得更加的動感、精確，這也就是人們常說的“節奏感”。有些人的節奏感天生就比較強，有些人則相對較弱。節奏感強的人能夠明確感知節奏由弱到強的屬性變化，進而感受到音樂的美好，而節奏感弱的人則可以通過后天的訓練來補足，這也是音樂教學法的意義所在。首先可以對單純的節奏進行感知，從單一的節奏到復雜的節奏，再到組合其他元素的節奏表達，由點到面地進行感知。比如，在感知節奏時，可以將學習者的眼睛蒙起來，先通過敲擊、拍手的方式讓學習者感知具體的方位，然后在單一的節奏中增加一定的變化，讓學習者進行判斷，最后可以在播放背景音樂的情況下，讓學習者完成對節奏的感知，這樣能夠讓其直觀地感受到節奏的多樣性和變化性。第二，空間感。這是指對節奏在距離上、層次上的感知。是對復雜節奏感知的進階表達，在技術的要求上更加嚴格，是需要長時間的練習才能夠實現的。第三，風格感。這是指通過音樂表達出來的獨特屬性，通過對節奏形態的感知就能夠準確判斷出音樂的風格、民族的風格等。在音樂教學法中將風格感摻雜其中就可以形成獨特的教學風格和鮮明的節奏感，讓學生充分感受到節奏和音樂的魅力。

3 節奏意義

節奏就是音樂的靈魂，是音樂的基石。在實際的音樂表現中，節奏并不是僅有長短、高低的變化，更加深入地探究節奏的意義是每個音樂人的本能。而在音樂中，節奏的深層意義可以分為以下三點：第一，表情意義。表情意義就是通過對節奏的演奏表達其中隱藏的情感。將音樂所要傳達的意義呈現出來，在音樂教學法中，可以讓學生將身體充分利用起來，使用各個部位表達節奏的律動，將內心的情感通過肢體動作表現出來。這樣能夠讓學習者充分感受節奏的內涵。第二，造型意義。造型意義的表現方式就是利用節奏塑造一些固有的經典形象，這樣能夠形成某種類型音樂的生動表達效果，能夠讓初學者產生強烈的情感沖擊，直觀地感受到節奏。例如，在學習某些含有戲曲元素的音樂時，可以讓學習者進行戲曲裝扮，讓其通過形象的改變代入音樂情境中，體會其中蘊含的情感。這也能夠有效地減少學習的枯燥感，充分表現出音樂的張力，增強了學習的趣味性。第三，相關因素。節奏的表情意義和造型意義是以關聯的形式出現的，同時與音樂中的其他屬性也存在著合作關系。這樣多種因素相關聯的表現形式，才能呈現出節奏的快慢特點、輕重緩急。通過不同元素組合完成的節奏表達，才是真正被賦予了靈魂。這也是節奏在音樂教學法中存在特殊意義的原因。[2]

4 組合方法

通過對節奏的屬性、感知和意義的研究，就能得出不同的組合方式，這樣對節奏的呈現也有著不同的效果。具體的組合方法主要是以打擊樂器為主，輔以拍手、打響指、跺腳等方法。這樣去除了音高的限制，在對節奏的發揮上更具有自由性。而在具體的組合方式上，可以分為四種：第一種為平面組合;第二種為橫向組合;第三種為縱向組合;第四種為縱橫組合。平面組合就是所有樂器的節奏都是相同的，這也是最基本的組合方法，適合初學者進行演奏。在變化上可以通過加入局部聲部的變化，此種組合方式可以讓初學者聽到自身參與其中的音樂節奏，激發其自信心。橫向組合就是通過打擊樂器的交替演奏來完成。在難度上比平面組合略高，適合入門者進行演奏。縱向組合就是多種樂器和多種節奏的組合，更加具有多變性和豐富性。縱橫組合是最復雜多變的節奏組合，每個聲部都具備獨立演奏的效果，組合在一起形成了豐富的演奏效果，充分體現了節奏的特殊意義。

5 結語

節奏作為音樂的靈魂，重要的表現方式既可以進行單獨演奏，又可以進行元素組合，充分表現了其多樣性的特點。所以，在實際的音樂教學法中備受重視，得到了廣泛的應用，證明了其特殊意義。

參考文獻：

[1] 欒曉峰.論節奏在音樂教學法中的特殊意義[J].音樂創作，2017（11）：158-160.

[2] 王玲玲.略論音樂節奏訓練的有效策略[J].中國校外教育，2018（15）：11.