淺談戲劇舞臺美術中的雕塑藝術

王萬立

摘要：戲劇舞臺本身就是一個藝術作品，它結合了繪畫、雕塑、設計、燈光、服化等等眾多藝術形式，而形成的一臺綜合藝術展示。今天我要談的是戲劇舞臺美術中的雕塑，雕塑大家都不陌生，它是繪畫藝術四大門類之一，它讓我們的戲劇更加生動，讓我們的舞臺更加立體。舞臺上的雕塑藝術與我們所知的雕塑藝術極其相似，只是工藝與材料有所差異。舞臺美術制作對材料的要求非常特殊，這種特殊的原因也是顯而易見的，本文就淺談戲劇舞臺美術中雕塑藝術的呈現及制作材料的應用。

關鍵詞：戲劇;舞臺美術;雕塑;材料

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-023-02

一、引言

隨著社會的進步，表演場所發生了空前的變化，由簡陋到繁華，由功能單一到設施齊全。表演的舞臺則更是豐富多彩、層出不窮，產生了鏡框式舞臺、伸出式舞臺、終端式舞臺、中心式舞臺、可變式舞臺等等。

限制性是舞美設計最大的特點，舞臺的擴展不可能超越現場觀眾的視力范圍。但藝術表現和反映的生活范圍則是無限的。

舞臺美術最大的作用就在于它可以使觀眾成為共同的創造者，把人們的情感和想象力調動起來，讓觀眾用想象來補充和升華自己的直覺感官，舞臺美術應該結合觀眾的審美要求不斷進步，第一時間使觀眾融入劇情，融入每一場舞臺表演。隨著電影、電視的出現，使戲劇產生了危機，觀眾開始逐漸被電視、電影“奪走”。

但隨著人類文明的成熟，人們不會長期滿足于電視、電腦，最終會回歸劇場、欣賞舞臺藝術是必然趨勢。作為舞臺參與者和工作者來說就更要制作出高質量的藝術作品，舞臺藝術應該是精彩絕倫的，只有這樣，戲劇藝術才能發展進步。

二、戲劇舞臺美術制作中材料的應用

（一）材料的特殊性

在中國的舞臺美術畫冊中，映入眼簾的是一幅幅樸素的并略帶有稚嫩的畫面，盡管只有一、二十年的時間，然而卻與當前的舞臺美術設計形成了天壤之別，這是設計師創作思想的不斷更新和孜孜不倦的努力耕耘分不開的。然而“材料”的運用，在舞臺美術中的作用是不可忽視的。任何藝術都和材料分不開，舞臺雕塑布景也一樣。

舞臺雕塑布景的制作原則是：在保證效果的前提下，在裝臺、攜帶和人工搬運等方面要求盡量減輕自身的重量，這些都是在雕塑形象的設計與制作過程中必須考慮的。

杰出的英國雕塑家亨利·摩爾（Henry moore）曾經提出過“忠于材料”（Truth to material）的口號。他認為“每一種材料都有其本身的特性”，例如石頭本身是堅硬的，因此使用石塊做雕塑不應該制造似乎肌膚那樣柔軟的感覺，而應當保持它那堅實的石頭本性。正是摩爾這種“忠于材料”的觀念導致現代藝術家空前、大膽、廣泛的進行各種材料的實驗。與此同時，觀眾也在形狀、色彩、結構、質感、暗示和直觀的所有方面提出了更高的要求。

隨著科技和工業的發展，設計師根據節目形式找到某種最具表現力的材料。例如木材、金屬、紡織品、紙張、玻璃、化學材料、合成材料等等。并且在舞臺美術制作工藝的不斷發展中還會由更多的材料產生，還會有更廣泛的材料被運用。

材料通過它的本質特殊的表面、形狀、色彩、質地、構造都可以在觀眾的感受中喚起某種特殊的感覺和情緒，每一種材料都具有其不可取代的表現力。材料的物質特性在觀眾心理將近一步開闊聯想領域，這時材料的物質特性以及使觀眾想起他們的現實生活中的用途，從而產生巨大的暗示力量。

（二）舞美雕塑制作中對材料的要求及應用

戲劇舞臺布景制作中，材料是至關重要的一環，選材的標準根據所要制作的場景或道具的具體形象、作用及規格來決定的。在舞臺美術制作中的雕塑工藝與制作材料息息相關，而舞臺制作材料是根據舞臺美術在演出中的特殊性來決定的。

比如說戲劇場景中出現了一棵樹，舞美師是不可能將一棵真正的樹搬上舞臺，甚至也不可能制作一棵與真實的樹相同的體量。即便如此，但在戲劇舞臺上，很多情況下都要給觀眾展示一個真實的場景空間。這就要求我們舞美制作中對雕塑工藝與制作材料的特殊性，材料要輕便可塑，制作效果要真實美觀。

大多舞臺上的雕塑都是用泡沫等化學材料制作的，這類材料非常輕便，可塑性高，雕塑工藝有一定水準的情況下制作也是非常的簡單。但這類材料也有其很大的弊端，比如在雕塑中雕刻的每一刀都不可復原，必須做到刀刀精準;另外，這種類型的材料本身質量較低，非常易損，在掉了完成后就要再進行其他工序，用另外的材料去保護它不被輕易損壞，且不影響雕塑效果。

三、戲劇舞臺美術中的雕塑

15、16世紀在資產階級人文主義已超影響下，歐洲掀起了文藝復興運動。它強調尊重人與人的權利，在戲劇中更多的表現了世俗生活，反映商人與市民的要求，現實主義風格迅速發展。這一時期的藝術和科學技術的發展為布景提供了藝術與技術上的必要條件，舞臺設計發展到集建筑、繪畫、雕塑、燈光照明、舞臺技術等于一體的綜合時期。

（一）戲劇舞臺中的雕塑空間

舞臺是立體的，舞臺空間是很好的三維立體空間。在舞臺上。立體空間可以充分的向觀眾展示它不同側面，并通過光、肌理、演員的表演來體現其空間的功能。這就解釋了舞臺設計為什么更傾向于雕塑了。

近現代西方雕塑元素在舞臺美術設計中的運用有了更快的發展，伴隨著科技和工業的發展及新材料的出現，雕塑元素的材料和設計理念隨著時代而不斷創造出新的設計元素。

19世紀美國雕塑家亞歷山大·卡德爾（Alexander Calder）以金屬和金屬片的活動雕塑開拓了雕塑的新領馭。在《進展中的作品》的舞臺設計中，卡德爾在天幕前安裝了由金屬絲與金屬片構成的“新雕塑”。

在法國國家人民劇院演出的《原子彈》中，卡德爾設計了由管子、坡道組成的純功能裝備，在天幕前呈現由金屬絲和金屬片構成的活動雕塑。