《中國梆子》紀錄片何以缺席評劇視角

焦振文

摘 要：《中國梆子》紀錄片深入發掘了梆子聲腔在發展進程中所承載的歷史文化內涵，為廣大觀眾奉上了梆子藝術的饕餮盛宴，同時也填補了梆子聲腔電視紀錄片的空白。然而中間卻缺失了評劇視角。本文認為河北梆子在評劇的唱腔、伴奏、劇目、表演等諸多方面有著重大影響，是評劇能夠成為地方大戲不可或缺的因素，《紀錄片》不該缺失評劇這一視角。

關鍵詞：《中國梆子》;紀錄片;評劇視角

由河北省委宣傳部、河北廣播電視臺與河北省新聞出版廣電局聯合制作的大型戲曲文化紀錄片《中國梆子》于2018年國慶期間在河北衛視隆重播出，這一紀錄片是2018年河北省重點文藝精品項目之一。《中國梆子》的總導演由王東擔任，紀錄片包括《聲起北方》《四海一家》《推陳出新》《家國天下》《舞臺新聲》和《薪火相傳》六集，總體上以梆子腔的興起、發展的歷史為主線，每集圍繞一個主題選擇具有代表性的劇種、藝術家、梆子事件展開，集中展現了中國梆子聲腔蘊含的獨特的美學精神內涵與強大的藝術生命力，深入發掘了這一起源于北方的古老聲腔在發展進程中所承載的歷史文化內涵，一方面為廣大觀眾奉上了一場梆子藝術的饕餮盛宴，另一方面也填補了梆子聲腔電視紀錄片的空白。

紀錄片《中國梆子》從籌劃到搬上銀幕歷時一年半有余，創作團隊奔波往返于甘肅、河南、山西、陜西、山東等11個省，遍跡于開封、洛陽、北京、天津、保定、鄭州、濟南以及數十個縣、鄉、村，采訪了上百位民間藝人、戲曲傳承人和賈平凹、仲呈祥、劉禎、傅瑾、劉文峰等全國知名專家學者。紀錄片中涉及的梆子聲腔劇種既有秦腔、蒲劇、河北梆子、保定老調、上黨梆子、豫劇、北路梆子等大的梆子劇種，又不乏山東棗梆、平調、西調等小的梆子劇種，可唯獨缺失在全國具有影響力的、地方戲劇種中唯一冠以中國劇團的、被譽為中國五大傳統戲曲之一的平腔梆子戲，這恐怕從哪個角度而言都是說不通的。因為河北梆子對于我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇、昆曲的評劇之形成有著極為重要的作用。

評劇，歷史上曾有“蹦蹦”“碰碰”“平腔梆子戲”等稱謂，起源于冀東農村的民間曲藝蓮花落。周貽白認為這種蓮花落更早的來源則是“宋代路歧藝人借以謀生的一種歌曲，名為蓮花落，一般是七言句的順口溜”。[1]可見，早期蓮花落是一種藝人行乞的民間小曲，到了清末，在民間廣泛興起，民國二十年（1936年）的《灤縣志》記載：“然市井游閑之輩，熱烈歡迎，顧曲者肩摩踵接。爭先恐后，待所謂下里巴人，國中屬而和者數千人歟。”[2]后經過歷代民間藝人的不斷豐富和發展，又廣泛吸收灤州皮影大鼓、樂亭大鼓、秧歌等民間藝術形式，逐漸發展到了“彩唱拆出”階段，而此時正是河北梆子在冀東一帶盛行的時期，此時的蓮花落充分借鑒河北梆子的藝術形式，最終誕生了平腔梆子戲。

大約光緒年間，河北梆子等大劇種不僅占領了天津、北京、唐山等大都市，也開始向農村、鄉鎮進軍，這使得原本在民間演出的蓮花落受到很大沖擊，同時，也遭到一些官僚地主、富賈豪紳的極力排斥，蓮花落藝人開始積極向河北梆子這一大劇種學習，正是由于這一轉變，才使得評劇由一個地方小戲修成正果，形成了大戲。而實現這一轉變的關鍵人物就是評劇的開山鼻祖成兆才。

梆子戲對評劇形成最大的影響就體現在音樂唱腔和文武場伴奏方面。《中國戲曲志·河北卷》稱：“念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了[慢板]、[二六板]、[小悲調]、[鎖板];伴奏，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子;擊節樂器甩掉了竹子版，改用棗木梆子并借用河北梆子鑼經。”[3]其中“初具板腔體樣式”表明了蓮花落此時已基本具備了板腔體大戲的雛形，[慢板]、[二六板]、[小悲調]、[尖板]、[導板]、[搭調]、[安板]、[哭幺二三]等為其表現不同戲劇階段的情緒提供了基礎條件，建立了評劇以板式變化為主的板腔體音樂結構。板胡、棗木梆子、橫笛、笙、嗩吶等河北梆子全套樂器則直接完善了其文武場伴奏。

西路蓮花落班社出現之際正值衛派梆子風靡一時，因此，西路蓮花落藝人學習借鑒梆子腔則成為必然，況且一些藝人如劉寶山、馬喜順、柳葉紅、四月鮮、馬學庸、馬學禮等原本就是梆子科班出身。比如，劉寶山（1886—1966），天津寶坻人，16歲拜梆子老生藝人張月庭（藝名金茶壺）為師學唱梆子，工彩旦兼丑行。柳葉紅，原名劉子琢，（1898—1968），天津薊縣人，8歲進入薊縣太和班學唱梆子戲，14歲出科登臺演唱。四月鮮，生卒年不詳，原名格秀海，早年學唱梆子，工旦行。這些有著梆子藝術背景的藝人們便會自覺或不自覺地把梆子唱腔融入蓮花落彩唱拆出的表演中去，在這種情況下，就像出現了以衛派梆子[二六板]加以演變而形成的西路蓮花落[二六板]，所以在演唱西路評劇時摻雜著濃郁的河北梆子腔。清光緒三十四年（1908年），成兆才、金菊花、張化文等組建京東慶春社進入唐山演出，為了防止地方當局禁演，開始按照河北梆子的表演、唱腔板式和鑼鼓經對“彩唱拆出”的落子進行改造，由于河北梆子板胡的調值高亢，曲藝落子則為真聲演唱，于是形成了一種高弦低唱的演唱風格。例如，金菊花（1872—1958），本名杜芝薏，藝名“金菊花”，吸收了河北梆子唱腔中的悲調，結合評劇自身的聲腔特點，創造了[大悲調]、[小悲調]，并應用于她主演的《小吊孝》和《劉翠萍哭井》當中，頗受觀眾歡迎。

其次，為了健全評劇的行當，完善評劇的表演體制，成兆才等人還專門聘請了一些河北梆子老演員任教師，專門對評劇演員進行指導和培養。其中最有代表性的就是河北梆子武生老藝人劉慶榮。他對評劇演員進行唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步“四功五法”的指導，一時培養出大批優秀的評劇演員。例如，花旦演員張華龍、姚繼盛、劉水太（石榴花）、王玉昌（浪米臺）、伊福全（銀蝴蝶）等;小生演員倪俊聲、張德信（普州紅）等;青衣張來、張玉琛、王長順、馬奎（藝名“月牙紅”）等，其中尤以倪俊聲和月明珠影響最大。倪俊聲（1895—1970），被譽為評劇生行鼻祖，河北遷安人，初學河北梆子，拜梆子老藝人吳占魁為師，他對評劇小生行當進行革新，借鑒吸收河北梆子板式優長，改變了[二六板]原本的平淡單調，豐富了[流水板]、[散板]和[慢板]等板式，極大地豐富和發展了評劇小生唱腔。被譽為旦行鼻祖的月明珠貢獻更大，月明珠（1898—1922），河北灤南人，善于體察人物心理活動，學習梆子演員的表演經驗，塑造出了如杜十娘、馬寡婦、楊三姐、張五可、王三巧等一系列藝術形象。

評劇老藝人孫鳳剛的一段回憶更是河北梆子對評劇形成產生重大影響的證明。孫鳳剛（1883—1969），字保山，因為排行為三，又稱“三架子”，藝名“東發紅”。他12歲入科學習梆子和落子戲，擅于演唱大口落子，唱腔高亢粗獷，他在金菊花根據河北梆子發展評劇唱腔之后進一步革新，增加了板胡主奏樂器，吸取了河北梆子鑼鼓點，進一步完善了評劇的唱腔音樂。孫鳳剛曾回憶金菊花班有許多學梆子和落子的，后來這些忍受不了戲班老板的盤剝，吃不上飯，又看到唱落子賺錢，于是紛紛進入落子班，才使落子真正像個大戲的樣子了。這是積極地從梆子藝術等劇種中吸收養分，才使得評劇甚至一度曾有壓過京劇、梆子的勢頭。在演出唐山落子的戲園子“門前被人群圍得水泄不通，乘馬車和坐轎子來看戲的達官貴人，也只好在遠處下車……四大名旦之一的梅蘭芳和以三斬一碰而馳名南北的劉鴻聲等著名京劇演員也大為震驚”。[4]

其次是學習移植改編河北梆子的劇目，進而進一步拓展了評劇的表現題材，加強了評劇的藝術表現力，推進了評劇由民間小戲向大劇種轉化的進程。例如，“警示戲社”由于加入了大批梆子藝人，所以移植改編了不少梆子劇目的戲，也學習借鑒了不少梆子表演藝術技巧。一時排演了《美鳳樓》《左連成告狀》《破腹驗花》《太白醉寫》《河伯娶婦》《鐵牌山》《桃花扇》《保龍山》《珍珠塔》《三上轎》《殺子報》《朱痕記》《瀟湘夜雨》《蓮花庵》等劇目。尤其是成兆才，一口氣改編移植了十多出河北梆子戲劇目。“初到唐山的平腔梆子戲藝人，不得不先學幾出河北梆子戲，如《殺廟》《武家坡》《桑園會》等以站穩腳跟。”[5]成兆才去世后，“以李小舫為首的藝人作家群，改編創作了大量的評劇劇本，特別是由京劇、河北梆子、昆曲等兄弟劇種移植而來的劇本，占了該期劇本總數近一半的比例”。[6]在這些改編移植劇目中最為成功的當屬《三上轎》《朱痕記》和《瀟湘夜雨》三出戲。

《三上轎》是出悲劇，又名《李十娘》《鍘汝寧王》，原為河北梆子經典劇目，后被移植改編為評劇，成為花翠仙、筱紫玉的代表劇目。故事梗概是李春生的妻子李十娘生得頗具姿色，被汝寧王看中，一心要霸為己有，于是設計將李春生騙入王府，用毒酒將其毒死。然后派管家去李春生家逼親，李春生之父到官府告狀，怎奈汝寧王權勢甚大，官府不理此案，十娘無奈，欲假意應親，懷揣匕首，打算在洞房將奸王刺死，為夫報仇，上轎時三進三出，到達王府，最終與兇手同歸于盡。

《蓮花庵》是移植于河北梆子非常成功的一個劇目，又名《妻黨同惡報》，由筱桂花和張瑞臣在奉天的共益舞臺首演。劇情梗概是江蘇上元縣的商人嵇善祥出外經商，把家里的事務交給了兒媳婦春英管理，遭到了后妻的嫉妒，于是和她的弟弟定下毒計要害春英。他們借春英的丈夫外出的機會，將一件僧衣偷偷放入春英的房間借機污蔑她與和尚有染，春英丈夫回家后，聽信讒言，未加辨別，要殺死妻子，春英無奈，只好留下書信離家出走，來到蓮花庵落發為尼，后來，嵇善祥經商回家見到書信大為震驚，其子亦悔悟，父子同往蓮花庵迎請春英，百般央告，春英堅決不從，后妻知事敗，又約其弟等埋伏途中，欲截殺嵇等。嵇等至庵，百般央告，春英不歸，嵇氏父子于是留下千兩紋銀而回，中途路上正遇見打算截殺他父子后妻姐妹二人都被龍抓死，遭到報應。

張天覺因勸諫直言遭到貶謫，攜帶女兒翠鸞乘船赴任，不料途中遇到颶風猛浪，父女失足落水，翠鸞幸被漁人崔文遠搭救并認為螟蛉義女。崔文遠的侄子崔通赴試來向叔父辭行，與翠鸞一見鐘情，于是崔文遠做主為二人訂下婚姻。后來得知崔通在邵陽為官，崔文遠帶著義女翠鸞前去認親，不想文遠途中染病，只得讓翠鸞一人前往，誰料崔通依附權貴，停妻另娶，崔通非但不認翠鸞，反誣翠鸞為偷竊府中財物的逃奴，將她發配嶺南，并暗中吩咐解差在途中害死翠鸞。夜宿臨江驛，翠鸞哭泣，驚動了她官復原職的父親張天覺，父女相見，問明原委，將崔通革職充軍，此時崔文遠也趕來斥責不義之人，最終父女團圓。

我們不難發現，從梆子改變移植過來的這幾出戲全都情節曲折，重點展現人與人之間尤其是戀人、夫妻之間的悲歡離合，訴說世態人情，人生百態，這恰恰是以唱敘事、以唱傳情的評劇藝術所擅長表現的。

毋庸置疑，梆子戲對評劇由一個民間小戲成長為具有全國影響力的地方大戲有著不可或缺的重要性，《紀錄片》在講述梆子戲的發展演變的同時的確不該缺失這一視角。

參考文獻：

[1] 周貽白.中國戲曲發展史綱要[M].上海古籍出版社，1979：515.

[2] 吳雅山.評劇史話[M].北京：當代中國出版社，2014：2.

[3] 中國戲曲志（河北卷）[M].北京：中國ISBN中心，1993：66-67.

[4] 王林.評戲在天津發展簡史[M].天津人民出版社，1991：23.

[5] 賈志剛.中國近代戲曲史（下）[M].北京：文化藝術出版社，2011：165.

[6] 秦華生.中國評劇發展史[M].北京：旅游教育出版社，2008：159.