淺析宋元時期山水畫風格的演變

劉婷婷

摘要：中國山水畫的成就超過了其他許多藝術部類，以描繪的對象不同來劃分，主要有人物、山水、花鳥三大畫科，而山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位。宋元山水經歷了北宋、南宋、元三個歷程，呈現出彼此不同的三種風格和意境。

關鍵詞：宋元;山水風格;無我之境;有我之境

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0068-01

宋元山水畫經歷了北宋、南宋、元這樣三個里程，呈現出彼此不同的三種面貌和意境。”

山水畫中構成“宋元山水的第一種基本形象和藝術意境”的，是那種“基本塞滿畫面的、客觀的、全景整體性的描繪自然，使北宋山水畫富有一種深厚的意味，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定”。

北宋前期的山水畫主要有兩大流派。

一派是善畫北方雄壯渾厚山水的李成、關仝、范寬，三人皆師法荊浩，作品均以北方雄偉山川為題材，描繪自己熟悉的地區環境，對自然景象做大量詳盡的觀察以及對畫面結構做細致嚴謹的安排，多以高遠的氣勢呈現，既要求寫實又要有很大的概括性，是一種“移入情感見其大意式”的形象想象的真實，而不是直觀性的形體感覺的真實。

另一派是善畫江南秀麗景色的董源，巨然，他們的畫筆似乎很草率不經意，但遠看的話景物鮮明，情思幽深，完全是另一番天地。

這兩派一是濃厚抒情的優美，一是具有某種戲劇性的壯美，這并不是南北宗之分，也不是青綠山水之異，而是由于客觀整體的描繪表現了地域性自然景色的差別。

范寬《溪山行旅圖》描繪的是典型的北國景色，此圖是對關陜一帶地方景色地深刻描繪。作者著重骨法，用墨比較深重的繪畫風格從這件作品中即可看出。山頭茂林叢密，兩峰相交處一白色飛瀑如銀線飛流而下，在嚴肅、靜穆的氣氛中增加了一分動意。近處怪石箕居，大石橫臥于岡丘，其間雜樹叢生，亭臺樓閣露于樹顛，溪水奔騰著向遠處流去，石徑斜坡逶迤于密林蔭底。山陰道中，從右至左行來一隊旅客，4頭騾馬載著貨物正艱難地跋涉著。畫層次豐富，墨色凝重，重山疊嶂，草木蒙茸，雖是正面，卻多變化;毛驢行人，動態準確生動。這幅畫得到了歷代評論家的稱贊。

一派是善于描繪江南清新秀美景色的董源、巨然。其實董源是南唐出類拔萃的山水畫家，但到北宋，影響更大。巨然師法董源，是一位畫僧。在畫史上，董、巨并稱。

《夏景山口待渡圖》被認為是董源江南風格的典型作品之一。該卷描繪江南夏日山水景色，江面開闊，江水微茫，山體重疊，山勢綿長。整體結構既有輕快的節奏，又有緊張起伏的頓挫章法變化極為豐富。草木豐茂，云霧顯晦，道路交通曲折，漁舟、帆影、茅亭掩映點綴，使全畫清幽靈動，生趣盎然。畫面有真實生動的物象刻畫，同時又有著對筆墨形式美的充分體現。

這兩種畫派盡管在風格上有重要差異，但從更廣闊的背景上看，他們又同屬一個美學范疇：都是“客觀地整體地把握和描繪自然，表現出一種并無確定觀念、含義和情感，從而具有多義性的無我之境？

南宋的山水畫，有李、劉、馬、夏四大家。大體上說，由李唐、劉松年作為開端，到馬遠、夏圭完全成熟。馬、夏畫派，統治了南宋山水畫壇一百多年，到明代有了更大的發展。其畫風甚至遠渡東洋，為日本畫壇所重視。

馬遠、夏圭的畫，一個重要的特點是他們善于用局部來表現整體。常畫山之一角，水之一涯，畫面多留空白，引人遐思。人們稱之為“邊角之景”、“小景山水”，或稱“馬一角”，“夏半邊”。他們的這類畫，抒情意味也更加濃厚。作者往往通過對有限景物的細致描繪，表達出某種確定的情趣，從而對觀賞者的審美感受作指定性導引。

馬遠因其稚趣別致的邊角式構圖而聞名，《梅石溪鳧圖>也正是他的一個典范，此畫運用了獨具創意的倒置一角式構圖，繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構圖新巧。有款“馬遠”二小字。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹干，顯得“瘦硬如屈鐵”。山石用大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。馬遠的山水畫變古來諸家全景之法，新奇布局，因此有“或峭峰其上，而不見頂;或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠山則低;或孤舟泛月，一人獨坐”的說法。

宋代山水畫和其他花鳥畫、人物畫等畫種一樣，在藝術上取得了光輝燦爛的成就。其獨特的藝術特征和豐富的文化內涵，以及探索創新的精神，不僅在當時和以后都產生了廣泛深刻的影響，對當前山水畫藝術的發展也有著非常積極重要的意義。

宋代郭熙在《臨泉高志集》中有過這樣的話，“世之篤論。謂山水有可行者，有可望者，有可居者，有可游者，畫凡至此，皆如妙品但可行可望不如可居可游者之為得。”由北宋的“無我之境”向南宋的“細節忠實和詩意追求”，在元代達到“有我之境”推進了一步。這一審美意境的變化包含了宋代在歷史變化時期人們的心理變化。

元代在畫作上出現了題詩，詩與畫相得益彰，繪畫也有水墨畫壓倒了青綠山水，畫中透出的是一種空靈之美。

指導老師：呂建國