當前我國舞蹈創作中存在的問題及原因分析

鄧士敏

摘要：不同時期的舞蹈創作具有不同的特點，改革開放后，我國的舞蹈創作發展迅速，進入了一個新的歷史時期，并且取得了令人矚目的成就。但是，當前我國在舞蹈創作的過程中依然存在著一些問題，本文就這些問題發生的原因作了簡要分析。

關鍵詞：舞蹈創作;存在的問題;原因分析

中圖分類號：J7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0079-01

一、當前我國舞蹈創作中存在的問題

（一）創作的流程性

舞蹈創作凝聚著舞蹈創作者不同情境下不同情感交融的產物，它是舞蹈創作者個人情感的表達與抒發，同時也是一種舞蹈的審美創造活動。此外，在生活經歷、文化素養、興趣愛好和性格特點等方面，不同的舞蹈創作者之間存在著較大的差異性，所以即使在面對同一個素材時，他們也不可能千篇一律，而會迸發出不同的藝術火花。當前，在舞蹈創作過程中，舞蹈創作不斷模仿和抄襲經典作品的動作模式，逐漸出現了僵化發展的局面，不同形式的模仿、照搬、套用等現象普遍，而且越來越嚴重，導致無法充分體現舞蹈的藝術感染力。

（二）創作的空洞性

當前，舞蹈呈現給觀眾的整體效果是，人們越來越看不懂舞蹈在表現什么。改革升放后，舞蹈發展至今，原本早已進入—個新的發展階段，卻在發展的過程中進入了一個迷茫期。目前，越來越多的商業演出和金錢誘惑淹沒了真正具有藝術感染力和表現力的舞蹈創作作品，舞蹈創作出現了情感缺失的嚴重現象，其大多是一些為了演出或者比賽的應景之作。尤其是各種晚會上的舞蹈演出，實在無法讓人領悟到編導者的真實意圖。空洞性是當前舞蹈創作過程中的一大嚴重問題，舞蹈作品中沒有融入創作者的真實情感，其創作喪失了舞蹈應該具有的生活藝術的特征，不能感染作品的創作者本人，更加無法感動觀看作品的人。

（三）創作的雙層性

在舞蹈創作的過程中，舞蹈體裁作為與體裁內容相適應的藝術形式，每個舞蹈創作者都必須首先要把舞蹈作品所要反映和表現的生活內容，投放到一定的舞蹈形式的審美規范之中。在舞蹈創作過程中，要想使舞蹈作品具有藝術魅力，并且能夠在藝術上完整地體現出來，充分發揮出舞蹈本體的表現功能，體現出舞蹈藝術規律的特點，舞蹈創作者在舞蹈結構的藝術處理和舞蹈主題動作的展示、發展和變化，以及舞蹈表現手法和各種表現技巧的運用等方面，就必須要符合一定的舞蹈藝術形式審美規范的要求。因此，一個好的舞蹈創作者要注重創作的雙重性，不僅要將客觀生活和主觀情感體驗感受的問題處理好，而且還要規范地擇取和探求舞蹈藝術的形式，對此，許多舞蹈創作者都不夠重視此項問題，甚至常常會忽略掉。

二、原因分析

（一）創作者脫離實際生活

情感是舞蹈創作的靈魂，然而，沒有生活體驗的情感，是不會和觀眾產生共鳴的，所以舞蹈創作更呼喚真情實感地流露。我國著名舞蹈家張繼剛先生曾經為了創作與軍人生活有關的題材，多次深入祖國邊海防工作和學習，他一直都想把這個自己的所見所想展現在舞臺上，獻給我們偉大的祖國和軍隊。由此可見，舞蹈創作者只有深入生活，才能在心中樹立真實的創作形象，并在主體情思中，進一步把創作的個性特征與創作形象的精神風貌聯系起來，從而獲得了舞蹈編導的創作的靈感，引起創作沖動。

在我國的舞蹈發展歷史中，舞蹈和生活的關系一直是舞蹈界所關注的問題。大多數舞蹈創作者一致認為，社會生活是舞蹈創作的源泉，并且認為舞蹈創作要加強同人民群眾的血肉聯系。很多舞蹈創作者都以極高的熱情投入生活的海洋，努力做到與人民同呼吸共命運，但是，也有部分舞蹈創作者，他們在深入生活的過程中收獲頗多，在舞蹈創作中卻建樹不多，導致有的人對舞蹈創作要深入生活這個理念開始產生懷疑。

因此，對于一個舞蹈創作者來說，有了生活并不等于解決了舞蹈創作的一切問題。生活只是舞蹈創作的源泉，是舞蹈創作的基礎，而從生活到舞蹈作品的形成和誕生，還有一個很長的距離，還要解決一系列的問題。

（二）缺乏本土意識

從古至今，那些脫離我國國情與社會現實，不從我國民意實際出發，讓人無法琢磨又令人費解舞蹈，一直都不為觀眾所接受。舞蹈的學習和借鑒并不等于盲目模仿，如果只是照搬國外現代舞的形式特征，運用反其道而行之，使現代舞的藝術形式不受傳統舞蹈的束縛，不受社會與現實羈絆的創作法則，這在西方現代舞創作史上有過成功的范例和經驗。俄羅斯的鄧肯富有“現代舞之母”的稱號，他在一個反映俄國農民反抗沙皇暴政題材的舞蹈時，運用了柴可夫斯基樂曲中頌歌式的音樂主題，在作品表現中卻變成了主人公除暴抗爭的心聲。鄧肯刻意塑造了俄國農民不屈不撓、勇于抗爭的高大形象，賦以主人公強烈的戲劇行為和剛勁有力的舞蹈動作，給觀眾留下的深刻的印象，成功地表現了俄國農民反抗沙皇暴政的斗爭，成為舞蹈界傳世的經典名作之一。這個實例說明，一個優秀的舞蹈編導是不能不去研究和考慮上述因素的，一個舞蹈作品應該適應一個國家的社會制度、國情、民風。黨的十九大內容中也提出要堅定文化自信，作為文藝工作者，有責任推動社會主義文化的繁榮。中國作為擁有五千多年文明史的民族，本身就蘊藏著很多優秀的傳統文化，這些傳統文化都熔鑄于黨領導人民在建設祖國的社會主義先進文化中，也根植于中國特色社會主義的偉大實踐中。這也正是我們的本土文化特色，文藝工作者應該堅守中華本土文化，立足國情，堅持文藝創作為人民服務、為社會主義服務，這才是我們深深的本土意識情懷。

（三）目的性較強

舞蹈來自于生活，也必將為社會生活服務。舞蹈作為人類藝術的一方凈土，同時也很容易陷入功利主義的泥淖，因為舞蹈必須為社會現實所服務。特別是在當今時代，舞蹈成為晚會必備的素材背景。早在原始社會，舞蹈就成了人們溝通交流的工具，舞蹈對于他們來說有著更積極的目的。在沒有完善語言、沒有出現文字之前，遠古的先民在沒有文字和完善的語言之前學會了用“手舞足蹈”來傳情達意，他們在天災人禍降臨時，用舞蹈祈禱幸運，在狩獵和打仗之前，用跳舞來提高士氣，在狩獵歸來時，用舞蹈來表示慶賀豐收。

可以說，舞蹈是人們生活和精神的反映，舞蹈來自生活，又為社會生活服務，舞蹈創作者在創作過程中理應遵循這個根本的指導原則。然而在現實生活中，許多舞蹈創作者為了應付和完成任務，舞蹈創作者不得不脫離實際生活，編排毫無營養的應景之作和模仿、抄襲成熟的作品，這既不符合藝術創作的規律，也不符合舞蹈創作者的自身能力。同時，這些舞蹈大多也正是普通百姓所能欣賞到的舞蹈，這在一定程度上導致降低了百姓對于舞蹈價值的認可度。

（四）忽視對動作結構的研究

舞蹈作品靈魂深處的美，在于舞蹈的內容和舞蹈的形式以各自最好的狀態相互交融在一起，共同組成舞蹈作品兩項既重要又基本的內容，而遵循舞蹈藝術形式的規范，取得駕馭舞蹈藝術形式的能力，則是舞蹈創作的基本原則。同時，舞蹈創作的基本原則還要求舞蹈作品熔鑄了舞蹈家情感和思想的生活內容，能夠表現出給舞蹈家心靈以震撼、命運以影響的效果。舞蹈作品的形式主要是舞蹈的種類、體裁、樣式、舞蹈語言，以及各種舞蹈的藝術表現手段和表現手法的創造和運用;

而舞蹈作品的內容主要是表現人的情感、思想、感覺、潛意識，以及圍繞著這些因素所形成的情節、事件、矛盾、沖突等等。

有人把生活比作藝術創作的土壤，在舞蹈創作中，整體看來，舞蹈的內容和舞蹈的形式都是來源于生活，直接的生活亦或間接的生活，任何藝術創作只有深深扎根在生活的土壤之中，才能開出艷麗的花朵，舞蹈創作亦是如此。