談打擊樂的重音練習

陳瑤

摘要：打擊樂在現有音樂體系中占有重要地位，是音樂進修的基礎內容。而重音練習又是打擊樂的基礎知識和核心技能，是判斷一個優秀打擊樂手的重要指標，值得被關注。然而目前關于打擊樂練習和技巧的文獻是缺乏的，闡述重音技能的文章更少。本文創新地就打擊樂中的重音技術的基礎知識和實踐技巧進行回顧和分析，進而提出聽覺、思維和練習充分結合來加強重音訓練的結論。以期能有利于豐富打擊樂文獻，給予打擊樂演奏者以如何練習和提高重音技術的實踐啟發。

關鍵詞：打擊樂;重音;技術技巧

中圖分類號：J625-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0080-02

一、前言

打擊樂在當前音樂體系中的地位日益突出，是音樂知識的重要內容。學習打擊樂的基礎工作是加強重音練習，深入體會重音練習的知識和技巧。在這里要明確幾個概念：

1.重音練習：演奏者使用不同程度的手腳力量，在一定的敲擊姿勢的基礎上，再憑借打擊樂器的彈力，在打擊樂器上進行時值準確的演奏方法。

2.重音練習的要求：肢體具有控制力和協調性，演奏者要掌握正確的演奏技巧，還需具備出色的打擊樂演奏意識。

3.重音練習的優點：提高人耳對音色的分辨能力，提高手對鼓槌的學控能力，提高演奏者的節奏感和音樂修養。

4.重音練習的代表樂器：小軍鼓是打擊樂的代表樂器，經常練習能提高演奏者的重音技巧和音樂意識。使用小軍鼓采取強音擊打、弱音擊打和強弱輪流擊打三個形式來訓練重音，通過這三個步驟的練習能順利地掌握自如的重音技巧，提升打擊樂技能。

二、重音練習的準備

在進行重音訓練之前，需要一些準備工作，主要從以下五個方面進行。

1.坐姿：演奏打擊樂的重音時，身體要放松。身體正直、肩部放松、手臂松弛有度、手腕自然不刻意，使用身體巧勁擊打。

2.樂器擺放：打擊樂器的擺放要注重實用性，從打擊過程的舒適角度出發，摒棄以往只為擺放好看的思想，使樂器處于自身身體所能控制的范圍內。當演奏者能自如控制打擊樂器了，才能更好地演奏重音。

3.擊打點：打擊樂器的通常最佳接觸點是樂器的中部區域的核心位置。因為該中心位置可以促使演奏者敲擊出充滿力量且聲色和諧的樂音，是最佳的發音位置。并且在擊打過程中，左右手的擊打點最好在同一位置上，來保證音色的統一和悅耳。

4.實踐中的問題與解決：重音練習進程中，本文整理了演奏者可能遇到的幾個問題：

（1）強弱音對比不明顯。解決該困難需要演奏者以最強響度演繹強音，雙臂同時努力升高鼓槌，并以最快速度降下鼓槌。以最弱響度演繹弱音，雙臂同時努力降低鼓槌，以較慢的速度下降鼓槌;

（2）強音不響。解決這個問題需要演奏者將鼓槌提高到制高點，最好保證鼓槌和鼓皮接觸點成直角，這之后快速擊打鼓皮，在鼓槌接觸鼓皮的時刻立即放松雙手使其能夠自然彈起;

（3）弱音混沌。擊打時鼓槌在鼓皮上只做短暫停留，但是鼓槌受到鼓皮的彈力而上升的幅度也需要控制，回彈一厘米左右距離較為合適;

（4）左右手擊打鼓皮的響度不均衡。首先要放棄左右手區別的意識，進行左右交替連續重音練習，保持兩只手音量的平衡，鼓槌的高度、速度、擊打位置保持一致，多用耳朵協調兩只手的均衡;

（5）重音練習急于求成。本文建議演奏者放平心態，講究自然連貫地演奏重音。在練習過程中放慢速度，放松身體，優化演奏狀態，多多練習。

5.意識與情感：單一的技術練習是枯燥的，也是不完整的。在重音訓練過程中，演奏者需要加入座屏情緒和音樂美感，給予臺下與臺上的心與心溝通的聽覺享受。在重音訓練中，著重律動的練習，融入律動的創新游戲，既能訓練演奏者的節奏感，又能增強打擊樂的趣味性和音樂性。重音的創新編排鍛煉了演奏者的想象力，提高了重音練習的趣味性，因此情感的加入有利于重音練習，減少枯燥性。

三、重音練習的開展

（一）初級重音訓練

初級重音訓練分為四個步驟：第一個步驟的練習是四個十六分音符弱音和四個十六分音符強音，一小節四拍，以四小節或八小節單位交替的連續練習。第二個步驟是十六分音符分別在第一二三四個上做重音，每—個都要保持四拍，同樣以四小節或八小節單位交替的連續練習。

第三個步驟的練習是平均十六分音符，分別在第一第二音、第二第三音、第三第四音、第一第四音、第一第三音、第二第四音上分別做重音訓練，同樣每一個保持四拍，一小節四拍，以六小節為一個單位連續的練習。第四個步驟的練習是十六分音符分別在第一第二第三音、第二第三第四音、第一第二第四音、第一第三第四音上分別加上重音訓練，每一個保持四拍，一小節四拍，以四小節或八一節為一個單位連續的練習。以上的的練習，切記要要由慢至快，逐漸遞進的形式進行練習，手法都為右左右左交替。把每一步都單獨練習好以后可以把四步連在一起，每一種練習可以隨意組合。

（二）奇數重音訓練

奇數重音練習有助于增強打擊樂手的節奏感，是學習打擊樂中不可缺少的訓練方式之一。

奇數重音練習有三個方式：首先是三對四的練習。

（1）第一拍的重音加在第一個與第四個音符上，第二拍重音在第三個音符上，第三拍重音在第二個上，第四拍重音回到第一個與第四個上。

（2）第一拍重音落在第二個上，第二拍重音在第一個和第四個上，第三拍重音在落第三個上，第四拍重音和第一拍相同。

（3）第一拍重音在第三個音符上，第二拍重音在第二個音符上，第三拍重音在第一個和第四個上，第四拍重音和第一拍相同。

其次是五對四的練習：

（1）第一拍重音需要放在第一第三上，第二拍的重音需要放在第二第四上，第三拍的重音需要放在第三上，第四拍的重音需要放在第一第四上。

（2）第一拍重音需要放在第二第四上，第二拍的重音需要放在第三上，第三拍重音需要放在第一第四上。第四拍重音需要放在第二上。

還有七對四的練習：

（1）第一拍重音需要放在第一第三上，第二拍重音需要放在第一第四上，第三拍重音需要放在第二第四上，第四拍重音需要放在第三上。

（2）第一拍重音需要放在第二第四上，第二拍重音需要放在第二上，第三拍重音需要放在第一第三上，第四拍重音需要放在第一第四上。

（三）聽覺、思考、練習相結合

練習過程中出了硬性技巧，也需要把演奏者的聽覺、思維判斷和日常練習結合在一起。聽覺能判斷演奏時強音和弱音的數量及相對比值，左右手音量響度和相對比值。音色在演奏中的變化需要聽覺首先吸收和把握，聽覺把大腦和肢體鏈接起來。而應用聽覺之后，也要進行積極的頭腦思考。進過思考，才能找到聽覺發現的練習中的問題，并尋找解決問題的方式，進行科學的后續練習，提高練習效率。而練習是最后一步，日常練習能避免紙上談兵，促進熟能生巧，更需要持之以恒。缺少任一環節的練習都是浪費時間的，低效率的。

四、結語

重音是學習音樂的必修課，掌握重音，能提升節奏感，更好地演奏和表達音樂的美感。重音技術的熟練是以刻苦的訓練為代價的。在練習過程中，演奏者把聽覺、思維意識和訓練充分結合起來，提升練習的效率，能收獲更加精準的重音技術，提升音樂技巧能音樂表達能力。