水彩畫與現(xiàn)代設計的融合

摘 要：現(xiàn)代的設計藝術(shù)是多種學科高度融合和交叉的綜合性學科。水彩畫在藝術(shù)設計領(lǐng)域的應用，以它獨特的藝術(shù)語言發(fā)揮著獨特的表現(xiàn)力，彰顯了藝術(shù)設計獨特的審美情趣。當代中國的水彩畫已經(jīng)成為中國文化的重要載體，藝術(shù)設計運用水彩作為表現(xiàn)方式能夠更好地傳播中國文化的思想內(nèi)涵。水彩畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)設計的結(jié)合也是一種必然趨勢，所以水彩與藝術(shù)設計的融合也是使中國藝術(shù)設計走向世界的重要途徑。

關(guān)鍵詞：水彩;藝術(shù)設計;審美情趣;意境

水彩畫是以水作為媒介，調(diào)和水彩顏料來進行色彩表現(xiàn)的。水彩畫材料的特性導致水彩語言的特殊性。水與色的交融構(gòu)成了水彩畫特殊的藝術(shù)語言，因其材料工具的使用和特有的表現(xiàn)語言而形成了其鮮明而獨特的藝術(shù)魅力。水彩畫以其洗練的色彩和筆觸，高雅獨特的文化韻味，灑脫自如的筆法給我們留下了深刻的印象。水彩畫色彩明快，格調(diào)清新高雅，而且作畫工具便捷，易于上手。水色間流動的韻律和節(jié)奏是水彩畫語言的特質(zhì)與藝術(shù)魅力。水彩畫的視覺效果是水和色相互作用的結(jié)果，水和色的相互作用產(chǎn)生水的律動和韻味，這也是水彩畫的自然情趣。

現(xiàn)代的設計藝術(shù)是多種學科高度融合和交叉的綜合性學科。那么中國當代藝術(shù)設計想要成為中國文化的傳承者，首要問題是運用一種能夠代表中國文化同時又能在世界范圍內(nèi)傳播和接受的外在表現(xiàn)形式。作為設計表現(xiàn)中的水彩畫表現(xiàn)形式，因其水色交融的偶然效果充滿了原創(chuàng)性，與設計藝術(shù)中作品的創(chuàng)作理念具有極大的相似性，其瀟灑、帥氣、豪放、灑脫的筆觸賦予了設計師以靈性和個性。

水彩畫在藝術(shù)設計領(lǐng)域的應用，以它的清新、明快、流暢、透明的藝術(shù)語言在國內(nèi)外藝術(shù)設計中發(fā)揮著獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。水彩藝術(shù)在藝術(shù)設計中已經(jīng)被廣泛應用，如園林設計、建筑設計、商業(yè)插圖、服裝設計、環(huán)境藝術(shù)設計、平面設計、書籍裝幀、動畫設計等藝術(shù)領(lǐng)域。水彩畫在設計領(lǐng)域應用取得了顯著的成績，提升了現(xiàn)代藝術(shù)設計表現(xiàn)力和審美精神。水彩畫在現(xiàn)代設計藝術(shù)中的表現(xiàn)和發(fā)展具有巨大的審美價值，有助于水彩畫藝術(shù)與藝術(shù)設計的結(jié)合。水彩畫藝術(shù)工具簡單，風格輕快、適應性強，具有極強的時代性，在現(xiàn)代藝術(shù)設計領(lǐng)域水彩畫藝術(shù)的應用可以充分展現(xiàn)設計師的設計意圖和審美境界，彰顯了藝術(shù)設計的美學情趣。

藝術(shù)設計需要視覺的真實性，藝術(shù)設計需要把具體的事物真實化，給它的受眾帶來具體、真實的視覺感受。水彩是西方繪畫的一種表現(xiàn)形式，它的典型特征是造型可以非常嚴謹，可以刻畫具體的形象。水彩能夠通過色彩反映生活中的真實場景，運用色彩的冷暖關(guān)系自然地表現(xiàn)物體的受光、背光和反光的色彩關(guān)系。水彩能夠準確地表達創(chuàng)意設計者對形象造型的具體要求，可以客觀地表現(xiàn)出產(chǎn)品設計的完整造型、結(jié)構(gòu)、色彩關(guān)系和質(zhì)感。造型的準確性和色彩的客觀性以及表現(xiàn)的簡便快捷，使設計圖可以在短時間內(nèi)建立起設計者與客戶之間的橋梁。

藝術(shù)設計通過意象的思維活動，通過具體的形象化的過程，依托設計師的經(jīng)驗，運用具體的藝術(shù)表達形式，對物象進行不斷的加工、重組、變形，創(chuàng)造出新的設計形象。這個過程不但是展現(xiàn)設計師的設計意圖的過程，更是展現(xiàn)設計師的審美情趣的過程。水彩作為藝術(shù)設計審美情趣的載體，反過來可以更好地展現(xiàn)設計師的設計思路。好的設計產(chǎn)品一定是具有較高審美情趣的，水彩畫不斷引導、暗示設計師設計思路，不斷地重構(gòu)意象、發(fā)揮設計師的想象，使設計產(chǎn)品形成某種藝術(shù)上的精神滿足，這是一個非功利性的審美過程，這樣才能使設計的產(chǎn)品更加具有藝術(shù)性。此時，藝術(shù)設計作品在其使用功能的基礎上更加強調(diào)的是其在現(xiàn)實生活中的審美功能。那么水彩作為藝術(shù)設計表現(xiàn)形式，可以更好地傳遞設計師的審美情趣。

藝術(shù)設計作為展現(xiàn)當今社會時代性的一個年輕的藝術(shù)門類，應當保持其鮮明的民族個性和獨特的時代風貌，這樣才能更好地走向世界。在藝術(shù)設計如何面向世界，面向時代的問題上，如何使藝術(shù)設計更好地在世界的舞臺上展現(xiàn)中國的藝術(shù)風貌的問題已經(jīng)擺在了設計師的面前，成為設計師的時代使命。中國的設計師，特別是年輕一代的設計師，對于中國傳統(tǒng)文化了解不夠深入就會受到西方世界的設計理念的影響，進而失去本民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，盲目跟隨西方潮流。想展現(xiàn)中國藝術(shù)設計的獨特魅力，彰顯中國傳統(tǒng)文化獨特而鮮明的民族個性，就要尋找一種既能代表中國獨特美學思想，又能在世界的舞臺上得到共鳴的藝術(shù)設計表現(xiàn)形式。水彩這種由西方傳入并由中國本土化的藝術(shù)表現(xiàn)形式就成為藝術(shù)設計的完美載體。

隨著水彩畫進入中國，在中國的土地上吸收博大精深的中國傳統(tǒng)文化的精髓，逐漸形成了有中華民族氣韻和民族意境的藝術(shù)情趣的中國水彩。中國幾千年的深厚底蘊積存的優(yōu)秀文化具有極大的包容性和同化力，使水彩畫逐漸演變成人們喜愛的，容易接受的本土藝術(shù)。水彩畫的媒介屬性和水彩畫的繪畫方式與中國傳統(tǒng)繪畫的相似性是水彩畫意境表達的基礎條件，水彩畫水與色在紙上的碰撞、相融，表現(xiàn)出水色淋漓、渾然一體的效果，與中國的寫意繪畫有著明顯的相似之處，都能產(chǎn)生飄逸空靈的意境。中國當代水彩畫藝術(shù)在中西文化的雙重背景下，在借鑒和融合中繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)的“意境”理論以挖掘自身藝術(shù)語言的獨特表現(xiàn)力，從而使繪畫面貌逐步走向民族化，更具現(xiàn)代感。所以，當代中國的水彩畫已經(jīng)成為中國文化的重要載體，藝術(shù)設計運用水彩作為表現(xiàn)方式能夠更好地傳播中國文化的思想內(nèi)涵。

在當今文化大融合的時代，水彩畫正以多文化的表現(xiàn)形式在世界各地蓬勃發(fā)展，其傳統(tǒng)界限逐漸淡化和模糊。當今水彩畫的表現(xiàn)形態(tài)、技法與藝術(shù)語言已被廣泛地應用于當代藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)設計等綜合藝術(shù)領(lǐng)域中。水彩畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)設計的結(jié)合也是一種必然趨勢，所以水彩與藝術(shù)設計的融合也是使中國藝術(shù)設計走向世界的重要途徑。

作者簡介：張勇（1979—），男，吉林梅河口人，珠海市理工職業(yè)技術(shù)學校教師，研究方向：油畫，水彩畫。